冯富斌的艺术人生：笔墨丹青绘山河，花鸟寄情写春秋

更新时间：2025-05-28 16:09  浏览量：1

冯富斌，字海虔，号云海堂主，1958年生于汉皇故里（江苏沛县）。自幼酷爱书画，师从刘文西、封静山、程大利等名家，并得吴作人、刘大为、沈左尧、陈大羽等大师指点。1983年于西安美术学院进修三年，1993年任西安市华秦光电总工艺师。其作品多次参加国内外展览并获奖，被国家领导人、博物馆及艺术界名人收藏。现为西安美院附中讲师、国家一级美术师、中国美协会员，兼任中国国画家协会理事、中国书画研究院理事等职，并参与发起世界朱氏联合会朱子书画研究会，致力于中国传统书画的传承与创新。

艺术启蒙与师承之路

冯富斌生于汉文化发源地，自幼受历史底蕴熏陶，对书画产生浓厚兴趣。少年时，他临摹《芥子园画谱》，打下了扎实的传统笔墨基础。青年时期，他先后拜入刘文西、封静山、程大利门下，学习人物、山水与花鸟画技法。刘文西的写实精神、封静山的苍润山水、程大利的文人画意境，均深刻影响了他的艺术风格。

在西安美院进修期间，他系统研习宋元明清诸家笔法，尤其推崇范宽的雄浑、石涛的灵动、八大山人的简逸。此外，吴作人的笔墨韵味、刘大为的草原风情、沈左尧的篆刻金石气，进一步拓宽了他的艺术视野。他将这些养分融会贯通，逐渐形成“厚重中见灵秀，严谨中寓洒脱”的个人风格。

山水画：以笔墨铸就山河魂魄

冯富斌的山水画，既承续北派山水的雄强气象，又融入南宗水墨的温润意境。他擅用积墨与破墨之法，层峦叠嶂中见虚实变化，云烟缭绕处显空灵生机。

1. 师古而化，气象恢弘

其代表作《秦岭秋韵》以焦墨勾勒山骨，赭石与花青晕染秋林，画面苍茫厚重，却因留白处的溪流与云雾而透出生机。他常以“高远法”构图，山势巍峨，近景松石嶙峋，远景群峰隐现，暗合宋代郭熙“三远”理论，又赋予现代视觉张力。

2. 写生为基，心象为境

冯富斌坚持“外师造化，中得心源”，多次深入秦岭、太行山写生。在《终南雪霁》中，他以枯笔皴擦表现雪后山石的冷峻，又以淡墨渲染天空，营造“雪落千山静”的禅意。他认为，山水不仅是自然再现，更是文人精神的寄托，故其画中常题诗跋，以书入画，彰显“画中有诗”的文人传统。

3. 时代笔墨，家国情怀

在《黄河颂》《丝路新篇》等巨幅创作中，他突破传统程式，以泼彩与金碧山水结合，表现黄河奔涌的磅礴气势与丝绸之路的辉煌历史。这类作品既保留笔墨韵味，又注入时代主题，展现了对民族文化的深情礼赞。

花鸟画：以灵趣抒写生命诗篇

冯富斌的花鸟画承继徐渭、八大写意传统，兼取齐白石的生活意趣，以简练笔墨捕捉物象神韵，形成“疏朗清雅、妙趣天成”的特色。

1. 大写意精神

其《墨荷图》以泼墨绘荷叶，浓淡相渗，酣畅淋漓；又以焦墨勾写莲茎，线条如篆籀般遒劲。画面仅三两枝荷花，却因虚实对比而意境悠远，颇具八大山人“少即是多”的哲学意味。

2. 小写意情趣

在《紫藤春莺》中，他以没骨法点染紫藤，色彩明丽而不艳俗，枝头黄莺顾盼生姿，赋予画面动态生机。他尤爱画梅兰竹菊，但摒弃程式化表达，如《寒香》以枯笔飞白写梅枝，朱砂点蕊，冷艳中透出坚韧，象征文人风骨。

3. 生活与诗性的交融

冯富斌常观察庭院禽鸟、案头清供，将日常趣味升华为艺术意象。作品《秋塘野趣》中，芦草摇曳，水鸭嬉戏，墨色湿润仿佛能闻水声，体现“万物静观皆自得”的从容心境。

艺术教育与文化使命

作为西安美院附中讲师，冯富斌强调“技道并重”，教导学生从传统中汲取养分，再以个性语言创新。他参与发起朱子书画研究会，推动儒学与书画的融合，并多次赴海外交流，传播中国水墨精神。

守正创新的艺术行者

冯富斌的艺术人生，是传统笔墨与现代意识交织的旅程。他的山水画铸就了山河的雄魂，花鸟画吟唱着生命的诗篇。在六十余年的丹青生涯中，他始终以虔诚之心对待传统，以开放之眼观照时代，正如其斋号“云海堂主”所寓——笔墨如云，胸襟似海，在艺术的长路上永不停歇。（陈家丰）