已拆！那些让人不适的争议雕塑，终于告别公共视野

更新时间：2026-01-11 19:25  浏览量：1

近期，几则“拆除公告”让网友纷纷点赞叫好：天津美院旁引发路人不适的“大地之子”雕塑被拆除，市民直呼“路通了，心也舒坦了”；苏州金鸡湖畔矗立十三年的老子雕像轰然离场，空荡的基座终于卸下了公众的文化焦虑；昆明莲花公园内趴在泥潭中的永历帝雕像，也已紧急迁移，结束了这场跨越数年的争议。这些曾占据公共空间的雕塑，如今逐一退场，背后是大众对审美底线的坚守，更是对公共艺术本质的深刻追问。

这些雕塑的争议，早已超越单纯的审美分歧。天津美院旁的“大地之子”不仅体积庞大阻碍通行，其怪异造型更让不少路人直言“看着心里发堵”，毫无视觉愉悦感可言。苏州金鸡湖的老子雕像则更显出格：面廓枯槁、双目闭合，舌尖外伸逾寸，仅存的孤齿暴露在外，初见者无不感到惊悚，家长带娃路过必远远绕行。创作团队虽以“齿亡舌存”的典故辩解，称是诠释“柔能克刚”的哲思，但在公众眼中，这绝非艺术创新，而是对先贤的亵渎，是对民族文化情感的伤害。昆明的永历帝雕像更显荒诞，作为坚守气节的末代帝王，却被塑造成趴在泥泞中、被三马铁锁环绕的模样，与一旁气宇轩昂的洪承畴雕像形成刺眼对比，让无数网友直呼“颠覆历史认知”。

这些雕塑能长期矗立在公共空间，曾引发诸多疑问。有人不解：为何冒犯大众情感的作品能通过审批？所谓的“艺术创新”，难道可以脱离文化敬畏与公众认知？艺术圈常有人标榜“高级审美”“抽象艺术不必人人懂”，但公共艺术终究不是艺术家的私人独白，也不是少数人的圈层游戏。它矗立在城市街头、公园湖畔，面向的是每一个普通市民，是孩童耳濡目染的文化启蒙，是游客感知城市气质的第一印象。当一件作品让多数人感到压抑、怪异甚至不适，当它背离了大众普遍的文化共识与审美底线，即便包裹着“抽象”“先锋”的外衣，也失去了在公共空间存在的合理性。

艺术的本质是服务人民，抽象表达更不该成为脱离大众的借口。蒙德里安的几何色块、赵无极的水墨意境，那些真正优秀的抽象艺术，即便脱离具象，也能通过形式美感传递精神力量，引发观者共鸣。而这些被拆除的雕塑，恰恰是陷入了“为抽象而抽象”“为怪异而怪异”的误区，把冒犯当创新，把晦涩当高深，最终沦为争议的焦点。此次拆除与迁移，正是对这种畸形艺术观的纠偏——公共艺术可以不华丽，但应当让人安心；可以不具象，但应当心存善意；可以有创新，但不能突破文化伦理的底线。

争议雕塑的退场，是审美理性的回归，更是对公共艺术边界的厘清。它提醒我们：城市的公共空间属于每一位市民，这里的艺术创作既要尊重艺术家的表达自由，更要倾听大众的真实声音；既要鼓励艺术创新，更要坚守文化敬畏。未来，唯有建立更开放的公共咨询机制，让公众意见真正参与到公共艺术的遴选过程中，才能让城市雕塑真正成为滋养心灵、彰显文脉的风景线，而不是引发争议的“刺眼符号”。毕竟，能被大众认可、能传递美好价值的艺术，才是真正有生命力的艺术。