当西方艺术思潮席卷全球，中国画家如何让千年笔墨依然奔腾不息？

更新时间：2026-01-11 22:47  浏览量：1

徐悲鸿的名字，成了这个问题最响亮的回答。这位被镌刻在中国现代美术史上的巨匠，不仅以笔下奔腾的骏马震撼世人，更在东西方艺术的激烈碰撞中，为中国画开辟出一条雄健而崭新的道路。他的探索，正回应了那个时代乃至今日我们内心深处的叩问：传统如何在现代焕发生机？

在徐悲鸿之前，文人画中的马常是静谧的、驯化的，是点缀在山水或人物旁的闲适意象。但徐悲鸿的马，却嘶鸣着时代的强音。这源于他直面现实的深刻自觉。他曾说：“我画马，其实是在画我自己，画一个民族的渴望。” 二十世纪上半叶的中国，积贫积弱，徐悲鸿痛感于民族精神的萎靡，决心以艺术唤醒国人。他笔下的马，便承载了这份沉甸甸的使命感——它们不再属于文人书房，而是奔向烽火前线、民族救亡图存之路的勇士。

那些定格在宣纸上的奔马，是他最震撼人心的“代言”。 无论是单匹的《奔马》，还是气势恢宏的《群马》，都成为他艺术风格的绝佳注脚。看那幅创作于1941年的《奔马》：一匹骏马四蹄腾空，鬃毛飞扬，以几乎要冲破纸面的力量向前狂奔。它回首凝望，眼神如炬，仿佛在呼唤身后的同伴，又似在审视来路。画面背景大片留白，更凸显了风驰电掣的速度感和一往无前的气势。这幅画创作于第二次长沙会战期间，徐悲鸿忧国忧民，借马抒怀，其昂扬斗志与民族气节跃然纸上。

徐悲鸿艺术的独特与不朽，正在于他完成了一场精妙的“中西合璧”。他早年留学欧洲，深入钻研西方古典主义的素描与解剖。他将这些科学造型的严谨法度，悄然融入中国画的笔墨意境之中。他画马，必先对马的骨骼、肌肉、动态有过硬的写生研究，做到“尽精微”。因此，他笔下的马结构精准，体积感、光影感强烈，充满真实的生命张力。然而，他并未止步于“像”。在渲染与勾勒时，他挥洒的是中国传统笔墨的淋漓酣畅——以饱含激情的泼墨写意笔法，挥写出马匹的飘逸鬃尾与雄健体魄；用书法般富有节奏的线条，勾勒出铁铸般的筋骨。科学理性与写意抒情，西方造型的“实”与中国笔墨的“虚”，在他这里完美交融，形成了“骨法用笔”与“光影造型”兼具的独特美学。

这便是徐悲鸿留给后世最宝贵的答案：他画的不仅是马，是一个民族在困境中不屈的脊梁；他融合的不仅是技法，更是在时代巨变中，为中华文化开辟新境的自信与智慧。他的马，从此挣脱了传统的缰绳，带着中华文化的精神内核，以世界听得懂的艺术语言，在历史的原野上，永不停歇地奔腾。