佘育林的潮剧艺术欣赏

更新时间：2026-01-12 04:01  浏览量：1

佘育林，作为广东潮剧院二团的资深演员，是一位在潮剧舞台上耕耘三十余载的实力派艺术家。他的艺术人生，是天赋、坚韧与精益求精精神的结合，展现了潮剧生行演员的独特魅力。

一、 戏路宽广，亦庄亦谐

佘育林的表演艺术最显著的特点之一是其戏路的宽广。他虽以“小生”行当为本工，但并未局限于此，而是能够驾驭不同行当的角色，展现出极强的可塑性。

• 小生本行，风度翩翩：他主攻小生，扮演了众多性格鲜明的角色。从《刘明珠出征》中意气风发的主角，到《芦林会》中情感复杂的姜诗，再到《换偶记》里的冯天盛，他都能准确把握人物的内心世界。其扮相“玉树临风”，嗓音清脆响亮，具备了成为优秀小生的天然优势。

• 丑角跨界，诙谐幽默：他并不满足于单一的行当，勇于突破自我。在2019年重排的经典喜剧《巧姻缘》中，他成功塑造了正直善良又诙谐幽默的老丑“赛华佗”一角，广受观众喜爱。这不仅展示了他深厚的表演功底，也体现了他作为一名成熟演员的自信与胆识。

• 配角亦精彩，甘当绿叶：即使是早期在《无意神医》中饰演小太监，或是在现代戏《江姐》中饰演华为等配角，他都一丝不苟，认真对待每一个角色。这种对艺术的敬畏心，贯穿了他的整个职业生涯。

二、 精研“白口”，以声传情

潮剧素有“四两曲千斤白”的说法，佘育林对此有深刻的体会和实践。他认为，唱腔由作曲家定格，而念白（口白）则是演员的再创作，是展现人物性格和内心的关键。

在表演中，他极为讲究口白的艺术：

• 语气的雕琢：他对每句台词的语调轻重缓急、语气喜怒哀乐都进行反复推敲，使其符合人物身份和情境。

• 节奏的掌控：通过尾音的抑扬顿挫和说白形态的配合，让简单的对话也充满了戏剧张力。

• 眼神的配合：他强调“口白”必须与眼神、形态紧密结合，才能真正“反映人物的内心世界”。这种对细节的极致追求，使得他塑造的人物不仅声音动听，更是神形兼备。

三、 师承名门，博采众长

佘育林的艺术成就离不开名师的指点。他师承陈文炎、钟怡坤、方展荣等潮剧名家。这些前辈的言传身教，为他打下了坚实的基础，并让他在艺术道路上少走了许多弯路。博采众长的经历，使他能够融合不同流派的表演精髓，最终形成自己独特的风格。即便在成名后，他依然坚持每天练功，秉持“艺无止境”的信念，在每一句唱腔、每一个眼神中都力求再提高，这种精益求精的态度是他艺术生命力长青的源泉。

四、 人生磨砺，铸就舞台风骨

佘育林的艺术风格中，透着一股从容与坚韧，这与他的人生经历密不可分。他出身贫寒，幼年丧父，作为家中次子，过早地与兄弟们共同承担家庭重担。在田间地头，他们挑着超重的担子在风雨中前行，手脚皮肤干裂，甚至饥肠辘辘。这段艰辛的童年岁月，没有压垮他，反而淬炼出他“再难腰杆也要挺得直”的抗争精神和强烈的责任心。

这份源自生活的坚韧与善良，被他内化于心，外化于行，融入到他的每一个角色中。无论是扮演帝王将相，还是演绎市井小民，观众都能从他的表演中感受到一种沉稳、厚重且充满力量的气质。他在生活中是家庭的“强人”和“主心骨”，在舞台上则是能够撑起角色的灵魂人物。

欣赏佘育林的潮剧艺术，我们看到的不仅是一位技巧娴熟的演员，更是一位将人生阅历与舞台艺术深度融合的艺术家。他从揭阳渔湖的田间走向繁华的都市舞台，凭借天赋、名师指点和超乎常人的努力，成为广东潮剧院二团的中坚力量。他的代表剧目如《刘明珠出征》《巧姻缘》《江姐》等，已成为潮剧宝库中的经典。

佘育林的艺术，是潮剧传统魅力与现代审美结合的体现。他用精湛的“唱做念打”和对艺术的赤诚之心，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，也赢得了业内外的广泛赞誉。他的艺术人生，本身就是一部关于坚持、奋斗与热爱的精彩剧目。