吴心平的豫剧艺术欣赏

更新时间：2026-01-11 15:05  浏览量：1

吴心平，这位被誉为“豫剧活包公”的表演艺术家，是豫剧四大流派之一“豫东调”的泰斗级人物，也是国家一级演员、省级非物质文化遗产代表性传承人。他的艺术生涯跨越六十余载，以其深厚的功底、独特的唱腔和传神的表演，塑造了众多鲜活的舞台形象，尤其是他笔下的包公，已成为豫剧史上的一座丰碑。

一、 博采众长，自成一家的“吴派”声腔

吴心平的艺术魅力首先体现在他那极具辨识度的唱腔上。他早年攻老生，嗓音宽厚、苍劲，后改演黑头（花脸），又吸收了黑头的高亢、激昂。他创造性地将两者融合，并借鉴京剧铜锤花脸的演唱技巧，最终形成了自己独特的艺术风格。

• 嗓音特点：他的唱腔以“浑厚”著称，但并非一味追求响亮，而是讲究韵味醇美、行腔酣畅。高音区激昂奔放，低音区沉稳有力，真正做到了“高音上得去，低音下得来”，听来有穿云裂石之力，又有回肠荡气之功。

• 吐字与润腔：他极为讲究“吐字清晰”，每一个字都像珍珠一样颗颗分明，送入观众耳中。同时，他的润腔技巧丰富，善于运用滑音、颤音等装饰音来细腻地表达人物情感，使得唱腔既有金石之声的铿锵，又有丝绸般的柔润。

二、 活灵活现，“活包公”的舞台灵魂

吴心平最深入人心的角色无疑是包拯。1979年，他在戏曲电影《包青天》中成功塑造了包拯的形象，从此“活包公”的美誉传遍大江南北。他的包公戏之所以经典，在于他没有将包拯演成一个简单的“铁面无私”的符号，而是赋予了角色深刻的人性和复杂的内心世界。

• 刚柔并济的人物刻画：他通过唱腔和表演的细微变化，精准地展现了包拯的多面性。在《铡美案》中，他是威严不可侵犯的执法者，唱腔高亢激昂，充满愤怒与决绝；而在《见皇姑》、《国太到》等折戏中，面对亲情与国法的冲突，他又表现出内心的挣扎、痛苦与无奈。那种“铁面”之下的“柔肠”，被他演绎得淋漓尽致，使得包拯这一形象有血有肉，可亲可敬。

• 文武兼备的表演功底：吴心平的表演功底扎实，身段架式威武大气，虎目圆睁间自有一股浩然正气。他的念白铿锵有力，做表细腻传神，每一个水袖、每一步台步都带着角色的性格和当时的心境，将包拯的威严、焦虑、悲愤等情绪外化于形，给观众带来强烈的视觉和情感冲击。

三、 戏路宽广，亦古亦今的多面手

除了包公戏，吴心平的戏路非常宽广，是“老生”、“黑头”两门抱的全才。

• 老生戏：他早年的老生戏功底深厚，在《金銮喜》中饰演的魏征，直言善谏，有一股浩然正气；在《锦袍记》中饰演的陈平，则展现了角色的有勇有谋。他甚至能在一场演出中实现“前饰王延龄，后饰包公”的角色转换，足见其功力之深。

• 现代戏：他并非只演传统戏，在现代戏中同样表现出色。1963年，他在《社长的女儿》中成功塑造了一位意志坚定的社长形象，该剧甚至进京汇报演出，受到了周恩来总理等党和国家领导人的亲切接见，这在当时是极大的荣誉。

四、 德艺双馨，薪火相传的非遗守护人

吴心平不仅是一位杰出的表演艺术家，更是一位令人尊敬的艺术教育家和非遗传承人。

• 倾囊相授的师者风范：他将传承豫剧艺术视为己任，晚年更是将大部分精力投入到教学中。他收徒严格，强调“学艺先学德”，但对真正热爱艺术的后辈则倾囊相授，毫无保留。他的弟子中，如轩秀芝、李春景、郭爱云等，已成为豫剧界的中坚力量。

• 对传承的忧思与担当：面对豫剧传承中出现的年轻演员基本功不扎实等问题，这位八旬高龄的老艺术家曾多次公开表达忧虑，并身体力行地通过义演、教学等方式弘扬戏曲文化。他常说：“戏曲是人民的，是国家的，不能到我们这一代就没了。”这份责任感和使命感，令人动容。

总结来说，欣赏吴心平的艺术，我们看到的不仅是一位技艺超群的演员，更是一位对戏曲艺术怀有无限忠诚与热爱的守护者。他用一生的时间，将豫东调的高亢激昂与细腻深情融为一体，创造了独树一帜的“吴派”艺术。他的包公，已不仅仅是一个舞台角色，更成为了豫剧黑头行当的一个经典范本，一座难以逾越的艺术高峰。