第二届亚洲时尚艺术节重塑亚洲时尚权力版图 ——当中国设计在首尔DDP叩响世界之门

更新时间：2025-05-29 17:13  浏览量：1

第二届亚洲时尚艺术节重塑亚洲时尚权力版图

——当中国设计在首尔DDP叩响世界之门

导语

一场迟到了近三十年的对话

1997年，韩剧《星梦奇缘》里李涟漪的波浪卷发与oversize西装席卷亚洲，汉江奇迹催生的韩流时尚成为一代人的美学启蒙；2025年5月16日至20日，韩国首尔东大门设计广场（DDP）迎来了一场震撼的时尚变革——第二届亚洲时尚艺术节暨中韩国际时装周在此盛大举办。这场由中国设计师、模特与韩国时尚产业深度联动的盛会，不仅是一次东方美学的对话，更是中国时尚产业从“跟跑”到“引领”的里程碑式跨越。当中国风席卷曾经被“韩流”主导的时尚版图，世界看到的不仅是东方设计的崛起，更是一个产业厚积薄发的底气与雄心。

曾几何时，韩国时尚以“快时尚+明星效应”横扫亚洲，从东大门的街头潮流到首尔时装周的先锋设计，一度定义着亚洲时尚的风向。然而，本届中韩国际时装周上，中国设计师带着沉淀千年的东方美学与当代创新精神强势登场，完成了一场漂亮的“身份转换”。

在东大门设计广场 DDP 秀场内，中国设计师刘晓琳品牌 QLYP 琼珑一派与设计师周夏舞的 SHWT 品牌以 “高级混搭” 系列震撼亮相：前者以 “东方玉魄的数字化宣言” 为核，将和田玉的温润肌理转化为手工立体羊毛花饰，解构式衬衫内搭与羽绒套装通过格子纹理、蕾丝头罩形成刚柔碰撞，咖色皮革宽肩如当代铠甲，与泡芙感充气材质拖尾构成 “茧与羽” 的量子纠缠 —— 既以羊毛面料复刻玉纹肌理，又植入可手机互联的 “芯片” 装置，让诗词、告白视频等数字内容随穿搭动态呈现，完成羽绒从保暖单品到 “可穿戴数字诗篇” 的蜕变。后者则以针织面料为东方哲学载体，将宋代山水提花与可拆卸金属配饰结合，通过低腰剪裁与柔和色调，诠释职场女性的 “柔性权力” 叙事。两大品牌殊途同归，前者以 “玉琢万象，羽化新生” 的科技美学打破材质边界，后者以 “幻境通勤” 的针织语言重构职场美学，共同映射新一代女性以 “非硬挺” 姿态传递独立、包容的生存哲学。我们不再模仿西方的廓形游戏，而是让面料成为讲述东方哲学的载体。

这样的转变背后，是中国时尚产业从“制造”到“创造”的蜕变。数据显示，中国纺织服装产业规模已占全球近40%，拥有从纤维研发到智能制造的完整产业链。本届时装周上，10位中国设计师带来的200余套作品中，70%采用国产自主研发面料，如设计师刘晓晓（三十七度服装设计）团队以「立体浮雕植绒」在羽绒服上雕刻水墨画卷、设计师吴楚娴品牌TEXTURE SENCE的“砂洗、炒色、提花等特殊工艺定制面料”，以及设计师刘家兆品牌 SMOI 时默希用牛仔水洗纹缝合蕾丝，粗粝与精致的量子纠缠，均展现了中国在材料创新上的突破。

1.中国设计力的觉醒时刻

时装周期间，中韩设计师以“文化解构”与“技术赋能”双线并行，重新定义东方时尚的表达方式。中国设计师以深厚的文化底蕴为根基，韩国设计师则以先锋实验性为特色，共同编织出一场跨越国界的时尚叙事。

设计师兰秋生（Ka.服饰）以“内心平和”为核，将英国手工剪裁植入东方极简美学，其“织我”系列通过手工缝线与定制织纹，回溯女性裤装从“反叛符号”到“权力象征”的百年演变史，精准叩击当代女性对自我身份的重构诉求；设计师陈洁滢（花匣子）以25年牛仔美学沉淀，通过高定工艺唤醒女性本真——复古水洗纹、手工刺绣与立体剪裁交织的“蓝色黄金”系列，既是对工业化快时尚的反叛，更是对“女性精神多面性”的时装化诠释；任琼（KKKEEE）则以“安心之所”为核心理念，探讨服装与居住空间的哲学关联。她将服装视为“身体的栖息地”，通过宽松廓形、简约金属配饰与充满想象力的创意图案，隐喻“家”的多元形态：既是物理空间的庇护所，也是独居者与宠物相伴的情感联结、同志家庭的精神归属；设计师张俊（LATITALE经纬物语）通过对中式时装的理解与延续，融合当代都市时装的可持续简约，带领东方美学精髓走进日常穿着场景。

而韩国设计师刘智英（YOU JI YOUNG）则以“生态创新革命”破题，将回收面料层叠为记录文明伤痕的褶皱装置，生物降解纤维的材质突变间，每道剪裁都成为可持续时尚的基因密码，正如其宣言：“时尚终将成为修复地球的温柔力量”。

时装周的模特板块以“中国红”为主色调，贯穿风衣、防晒服等实用单品的创意搭配，构建起兼具传统底蕴与现代审美的视觉体系，成为本届盛会最具辨识度的文化符号。

十余位少儿模特组成的“小东方使者团”身着立领风衣与防晒服亮相首尔，让中国红从节庆符号转化为日常时尚语言；“银发风尚团”的姐姐们以长风衣搭配绣有中国符号的丝巾，短款防晒衣内搭新中式服饰，完美诠释优雅张力。中国模特用风衣与防晒服的组合，证明实用单品也能承载厚重的文化叙事。

当聚光灯照亮T台，后台的AI算法与供应链革命正在悄然改写游戏规则。

本届时装周打破了“秀场即终点”的传统模式，以技术合作为桥梁构建了“设计-技术-生产”的新型产业生态。在同期举办的“领航AI推介会”上，中国AI企业首次向韩国时尚行业系统展示了服装产业智能化解决方案：随着服装行业进入“小单快反”阶段，AIGC技术成为构建优质柔性定制供应链的核心驱动力。由中国团队自主研发的“领航时尚大模型”，作为服装行业首个开放使用的多模态生成式研发模型，实现了文本、图像、版型、视频、3D的联合建模——从设计稿生成到数字人模特动态展示，从面料纹理模拟到生产流程优化，全链路技术赋能让“千人千面”的个性化定制成为现实。​

该模型构建的系列产品已实现图像生成编辑、4K高清画面、全局/局部可控、数字人模特多镜头视频生成等功能，尤其在商业场景中展现出领先优势，极大缩短了从创意到落地的周期。这种“技术+时尚”的深度融合，正在重塑全球服装产业的生产逻辑——中国不仅输出设计，更在输出未来时尚产业的“技术基建”。

当闭幕式红毯灯光璀璨亮起，中国设计师与模特携手集体谢幕之际，秀场外的LED屏播放着本届时装周的品牌列目，光影流转间勾勒出这场时尚盛会的多元脉络。从杭州意法原创女装到广州十三行的批发品牌，从圣马丁归来的新锐设计师到夜市起步的创业先锋，这场盛会展现的不仅是个体的成功，更是一个产业生态的成熟。

今天，我们站在首尔的舞台上，背后是整个中国时尚产业的“星辰大海”——这里有千年文脉的滋养，有千万产业工人的匠心，更有年轻一代对“中国风格”的自信表达。随着“一带一路”倡议的深入，中国时尚正以“东风过境”之势，将东方美学的种子播撒向全球。

时尚无界，而文化有根。

从东大门到米兰，从首尔到纽约，中国时尚的出海之路或许才刚刚开始。但正如本届时装周传递的核心理念：真正的国际话语权，从来不是对西方标准的模仿，而是以文化为根、以创新为翼，在全球化浪潮中走出属于自己的道路。中国设计师用针织面料编织宇宙万象，用羽绒单品重构未来想象，他们早已超越了“展示”的层面，而是在书写一部属于东方的时尚史诗——这，或许就是中国风尚给予世界的终极答案。

当东大门的霓虹映照苏州缂丝，汉江与长江的浪涛终将在太平洋合流——这不是东风压倒西风，而是大陆与半岛共绘的时尚潮汐。