张宝珠、吕金光书画轮展暨张宝珠艺术馆开馆盛典即将揭幕

更新时间：2026-01-12 18:50  浏览量：2

当山水画的苍劲笔触与狂草书法的飞动线条在同一空间交织共鸣，观众得以窥见传统艺术在当代转型中的勃勃生机。在2025年初冬的济南，一场名为“墨韵和鸣”的书画对话曾引发艺术界的广泛关注与深思。这场关于“专精”与“通融”的精彩演绎并未落幕，而是即将迎来新的篇章。

2026年1月16日，一场融合了展览延伸与艺术空间启用的文化盛事——“墨韵和鸣——张宝珠、吕金光书画作品展（场地轮展）暨张宝珠艺术馆开馆仪式”将在济南富雅家居隆重举行，标志着两位齐鲁艺术大家的对话从阶段性展览走向一个更为持久、深入的艺术展示与研究平台。

本次轮展暨开馆活动由胡抗美先生策展，黄宗贤教授担任学术主持，山东省美术家协会与山东省书法家协会联合主办，山东艺术学院书法学院、山东泰山国画院协办，山东教育出版社鲁教艺术馆与富雅家居共同承办。展览统筹周杨先生精心筹备，旨在将这场高水准的艺术对话延续并升华。活动将于2026年1月16日（周五）上午10:00正式开幕，展览则自2025年12月27日起向公众开放，持续至2026年2月27日，地点位于济南市天桥区北园大街427号富雅家居8楼。

“墨韵和鸣”展览的核心价值，在于它超越了简单的作品陈列，构建了

一个让国画与书法深度“对话”的场域

。八旬国画大家

张宝珠先生，师承黑伯龙、陈维信等名家，深耕画坛六十余载，其笔下的岱岳松柏系列，将齐鲁山水的雄浑与民族品格的坚韧熔铸一体

，在坚守传统法度的同时，大胆运用泼墨泼彩等现代手法，形成了“深植传统而超越地域”的独特风格。他的山水画，不仅是地理风貌的描绘，更是文化精神与生命律动的审美升华。

与之形成跨越媒介共鸣的，是

当代草书领军人物吕金光教授

。他凭借对晚明书风的创造性转化，形成了极具个人特色的狂草风格，其作品线条跌宕起伏，墨法变幻莫测，被誉为记录创作瞬间生命状态的“心电图”。尤为引人注目的是，吕金光近年来悄然涉足山水画创作，其作品以强烈的书写性笔意入画，将倪瓒的简淡与黄宾虹的浑厚融为一体，于尺幅之间营造出“吞吐大荒”的博大气象，实践着“以书入画”的艺术正道。

此次轮展并非原展的简单搬迁，而是伴随着“张宝珠艺术馆”的正式开馆。这意味着，两位艺术家——尤其是张宝珠先生数十年来“扎根传统，守正出新”的艺术探索成果，将获得一个长期的展示、研究与交流空间。这标志着展览从一场 temporally limited 的盛会，转向一个 spatially anchored 的文化地标，使得“墨韵和鸣”所探讨的传统与现代、专精与通融等命题，拥有了持续发酵和深入研讨的实体依托。

正如学术主持黄宗贤教授所指出的，此次对话彰显了三重深意。首先，是

笔墨语言的互文性

。张宝珠画松枝如“屋漏痕”般的线条，与吕金光草书中追求“锥画沙”、“折钗股”的笔力与涩势，形成了跨越画种与书体的内在呼应。这种互文深刻揭示了“书画同源”的本质——无论载体为何，中国艺术的精髓皆在于通过笔墨线条传递创作者的心绪与生命体验。

其次，是

传统与现代的平衡术

。两位艺术家都以自身实践回应了传统艺术如何面向时代的核心命题。张宝珠在宏大的北派山水格局中注入当代的视觉感受与情感表达；吕金光则以狂草的极致表现力，突破常规，将书法带入更广阔的情感与人文空间。他们共同证明，传统的生命力不在于固守形制，而在于对其精神的深刻理解与创造性转化。

最后，是

艺术教育的生动范本

。张宝珠与吕金光同为艺术教育领域的资深教授。吕金光在书法领域的极致“专精”与张宝珠在绘画中展现出的“通融”潜力（兼及花鸟、书法），为艺术学子提供了两种并行不悖又相互启发的成长路径。他们的创作本身，就是“技进乎道”的鲜活教材，对当前艺术教育中如何处理技术锤炼与精神涵养的关系具有重要的示范意义。

张宝珠艺术馆的设立，不仅是对一位德高望重的艺术家长年耕耘的致敬与总结，更是为济南这座城市增添了一处重要的文化景观。艺术馆将有望系统展示张宝珠先生从早期到晚近的创作脉络，包括其享誉画坛的松柏题材精品，让公众能够更完整、深入地领略一位齐鲁画坛代表性艺术家的精神世界与笔墨历程。与此同时，与吕金光教授作品的并置轮展，延续了“对话”的模式，使得这个新空间自诞生之初就具备了开放、交流与碰撞的基因。

从2025年11月首展于山东教育出版社鲁教艺术馆，到2026年移师富雅家居并开启艺术馆新章，“墨韵和鸣”系列活动如同一曲悠长而富有变奏的乐章。它始于

两位个体艺术家的精彩碰撞

，最终落脚于一个永久性艺术空间的诞生，这本身就是一个关于艺术生命如何扎根、生长并反哺社会的绝佳隐喻。2026年1月16日，诚邀各界朋友莅临富雅家居，共同见证这场艺术对话的深化与新艺术空间的启航，于笔墨交响之中，感受中华优秀传统文化在当代的绵长回响与创新活力。