当艺术成为解药 ：《呓语》用雨衣孩童雕塑治愈现代人的焦虑 ｜AMNUA毕业季

更新时间：2025-05-29 18:47  浏览量：1

当五月的阳光洒满南京城，梧桐絮随风起舞，毕业设计的灵感也在校园里悄然萌芽。在这个充满生机与创意的时节，南京艺术学院美术、设计与传媒类毕业作品联展如约而至。如果你正为灵感枯竭而苦恼，或者想要沉浸于一场青春与创意的盛宴，不妨走进这场展览，感受南艺学子们如何将艺术化作“可触摸的悸动”，让每一幅作品都跃然眼前，触动心灵。

南艺美术馆从众多毕业作品中精挑细选，将其中的佼佼者呈现给观众。今天，我们特别推荐2020级雕塑专业徐可同学的毕业作品《呓语》。

Q1

请简单介绍一下你的作品，

为什么会以“呓语”作为创作主题？

这个作品是以两个穿雨衣的儿童形象进行创作，呓语这个名字其实是到创作结束后才决定下来，在给作品起名的过程中其实我有过很多的方案，比如说“请你对我说”“我想对你说”“可以告诉我吗”，这个作品的目的其实是希望唤醒大家内心的纯真，抛开生活中的烦恼，把自己内心深处的话讲出来，类似一个倾诉对象，最后决定叫呓语的原因是，“呓语”的其中一个含义是梦话：指人在睡眠中，尤其是在做梦时，无意识地说出的话，这些话语通常缺乏逻辑性和连贯性，难以理解。

大家小时候总是对未来有着美好的憧憬，幻想过长大之后的自己会成为一个什么样的人，但在现在看来这个梦想似乎是不切实际的。所以我给这个作品起名叫呓语，很多人在梦里才能说出自己的真心话，希望大家有勇气说出自己内心那些看似不切实际的心事，不用在乎这些心事、梦想到底能不能实现，能不能被所有人理解。

选用儿童形象创作，一方面是因为我自己内心对于长大的抗拒，另一方面是因为我之前有比较严重的抑郁症和焦虑症，我希望通过这个作品表达我的内心，也希望通过这个作品可以治愈大家疲惫的心，我们常常要因为年龄的增长去表现出与年龄匹配的成熟，但我对于此是比较抗拒的，我的房间总是堆满了可爱的东西，但是在面对长辈时，我得将那份幼稚隐藏起来，不然可能就会被说不成熟，不懂事。

现在的社会环境下，大家都被生活的压力压得喘不过气，当我发现我面对很喜欢的东西开始有了“感觉不实用”的想法时，我才发现我也“被迫”长大了，所以用儿童形象，也是为了唤醒大家内心的纯真美好，保护好自己内心深处的童真。

Q2

在构思这个作品时，

是哪些特定的经历或瞬间触发了你的创作灵感？

在构思这个作品时，其实这并不是唯一的方案，记得当时是大五上学期台风贝碧嘉刚结束的时候，老师让我们做几个自由创作，到最后可能会在里面选几个作为毕设，当时网上有很多跟台风相关的视频，我的最初想法是做一个穿着雨衣撑伞的小孩被台风带着走的形象，但是老师给出的建议是，“雨伞这个元素在某些角度会有遮挡，让大家无法看到这个雕塑完整的形象”，于是让我沿用雨衣这个形象来进行创作，于是就有了两个初稿，一个是我想做三个拉着手的雨衣小孩中间留出一个空缺，可以让大家进行互动，加入他们三个，而另一个就是我最终的毕设，在老师看到这两个小孩讲悄悄话的草稿时，眼前一亮，给出了很大的肯定，这也是我第一次得到老师这么大的肯定，并且老师也说这个作品一定要做出来，所以我最终决定做这个作品。

Q3：

你的作品给人的深刻印象便是“大”，

往届也很少出现如此大的雕塑作品，

为什么想创作这样巨大的作品呢？

因为我的作品设计本身是很简单的，没有过多的元素，如果做太小的尺寸，放在那很难被人注意到，所以尹吾铭老师建议我可以把作品的尺寸放大，用尺寸来增加这个作品带给大家的视觉冲击，解决了这个作品设计简单的短板。并且我也认为这么大的尺寸可以增强与观众的互动性，使作品更加有生命力。

Q4

在你的创作下，

黄色雨衣的小人没有“脸”，

为什么要这样设计呢？

这个作品没有脸其实最本质的原因是我不知道去设计一个什么样的脸，这也正呼应了这个作品的其中一个含义“在初高中的应试教育下，老师、家长让我们做什么，我们就得做什么，很多想法被扼杀在了摇篮里，很多想法无法说出口，也不敢说出口，因为我们知道就算说出来了也无济于事，会被驳回甚至嘲笑。”

因此我直接将脸部省略，以此来表现我在大学学习期间很多次创作时，对于自己大脑中一片空白，混乱且自我纠结的无助感受。并且没有脸可以给大家更多的想象空间，使作品有无限的可能，就像在展出后有的同学在帽子里p上自己的脸，也显得非常灵动可爱。

Q5

你曾深入研究过哪位雕塑大师的技法？

他们的风格对你现在的创作产生了哪些具体影响？

其实我并没有深入研究过某位雕塑大师的技法，一个作品的创作过程并不会完全像刚开始构思的那样，中间总会有各种各样的改动，对我的创作影响最大的其实是我的指导老师，整个作品从草稿到建模过程中对形象细节的指导，再到最后的确定尺寸，老师都非常负责的给出了建议。

Q6

对年轻雕塑家而言，

你认为“建立个人风格”和“满足市场需求”

哪个更重要？

对于这个问题我认为要因人而异，如果家庭条件可以支撑作品的创作，不需要为了生活所烦恼的话，完全可以慢慢的探索，去建立个人风格，但如果说生活都成问题，哪有时间和心情去专心做创作呢。

所以我认为还是可以先做些满足市场需求的作品，在有了一定的资金积累，有了自己的底气后，再去专注考虑建立个人风格这个问题，其实在做满足市场需求的过程中也是可以积累些经验，对于建立个人风格也并不是完全没有帮助。

Q7

你的创作有草稿到落地经历了哪些阶段，

有遇到什么困难吗？

你的指导老师他在你的毕业作品完成过程中

提供了哪些帮助？

在创作过程中遇到的第一个困难就是，最开始的计划是用泥稿进行3D扫描，再打印出来，但在做完小稿后，老师让我直接用建模把作品建出来，但在这之前我从来没有仔细学习过3D建模，所以其实我是从0开始学习建模再进行作品的制作，在网上找了很多基础教程一点点学习，还好Nomad这个建模软件不算很难，慢慢也上手了。

在颜色的选择上，因为做这个作品我主要目的是为了治愈，所以在和老师沟通下决定利用明黄色作为主色调，一是因为黄色在阳光下很显眼但不刺眼，二是因为黄色是温暖的颜色，看起来很柔和治愈。颜色的确定也是到作品的白膜已经制作完成后我才确定下来，刚开始老师说用通体全黄，但我觉得全黄并不是我想要的效果，于是我在建模上上色做出效果后，老师也觉得做分色效果比较好。最初定的是裤子和手套做一样的米白色，但是在直立的小人身上试验下来，因为手垂在裤子两边相近的颜色也会影响作品的视觉效果，所以在最后我决定将裤子的颜色加深，才有了最后的色彩效果。

还有一个最大的困难就是经费问题，制作三米高的两个大雕塑成本是非常高的，在老师的建议下，我选择了泡沫材质，在表面做pu硬化处理，再打磨上色，可以达到一个较好的效果，学校也没有这方面可以提供帮助的经费，所以我只能在保证达到满意效果的前提下选择最经济实惠的方案。

在整个作品制作效果中遇到了非常非常多的困难，我也情绪崩溃过很多次，每次想放弃摆烂的时候，都是我的妈妈和尹老师安慰我，让我不要着急，告诉我这些都不是大问题不用想的太复杂，我才能顺利的完成这个作品。对于尹老师的离开我们整个雕塑系的同学都感到非常伤心，大家都认为他是一个非常好的老师，老师的教诲仿佛还在耳边，他永远活在我们心中。

Q8

在南艺的五年学习生涯中，

你有什么感触？

对于未来有什么规划？

其实在大学学习生涯中，我基本不怎么迟到，也没有挂过科，但我也并不是一个成绩很好的学生，似乎在文化课上，我还能比较游刃有余，但是在创作中我总是感到很迷茫，也损失了很多动手的机会。最后这一年，在这个作品的创作过程中，老师和家人只能给出口头上的建议，但其实最终去解决困难还是得靠我自己，在经历了这么多，一个一个解决了这些困难之后，我也确实有所成长了，心态也比之前好了很多。

对于未来我也还是比较迷茫的，我也不知道我能找到一个什么样的工作，我最初步的计划是先休息一段时间，我想先放松疗愈一下我的身心，毕竟身心健康其实才是人生最重要的东西，有一个良好的状态后，才能更好的去为未来努力。

个人简介

徐可

20级雕塑专业，2002年出生于江苏无锡

导师：尹悟铭教授