华清池贵妃出浴雕像争议：艺术表达与公共审美的碰撞与平衡

更新时间：2026-01-14 00:01  浏览量：1

近日，西安临潼华清池景区内一尊创作于1991年的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身引发网络热议。部分网友认为其“衣不蔽体”“有损杨贵妃古典形象”，甚至质疑其“败坏社会风气”；而景区则强调该雕像由著名雕塑家潘鹤创作，设计方案已通过文化部门审核，创作初衷是还原唐代皇家园林的历史氛围。这场争议背后，折射出艺术表达自由与公共空间审美规范之间的深层矛盾，也引发了关于历史语境、文化开放性与社会价值观的广泛讨论。

一、争议焦点：裸露雕像的“不雅”标签从何而来？

1. 雕像的创作背景与历史语境

华清池的“贵妃出浴”雕像以白居易《长恨歌》中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”为灵感，刻画杨贵妃沐浴前的场景。雕塑家潘鹤采用半裸形象，旨在通过人体曲线展现唐代“丰腴为美”的审美特征，同时以轻纱遮掩关键部位，既保留艺术张力，又避免过度暴露。景区工作人员指出，雕像安放于1991年，其设计方案经地方政府文化机构审核，2005年迁移至御汤遗址博物馆旁时亦未引发异议，说明其历史合理性曾被广泛认可。

2. 公众质疑的双重逻辑

此次争议的爆发，源于部分网友将雕像置于当代道德框架下审视。一方面，他们认为杨贵妃作为历史名人，其形象应符合“端庄典雅”的刻板印象，裸露身体有悖传统伦理；另一方面，他们担忧雕像在公共空间中对未成年人产生不良影响，甚至将艺术表达与“色情化”简单等同。这种逻辑背后，隐含着对艺术创作边界的模糊认知——将历史场景中的艺术再现与现实中的道德规范混为一谈。

3. 对比案例：玛丽莲·梦露雕塑的拆除风波

2026年1月，大连中央大道购物中心拆除了一座高8米的玛丽莲·梦露捂裙摆雕塑。尽管商场强调拆除仅因规划调整，但部分网友仍将其与“展示女性裙底造型不妥”关联。这一案例与华清池雕像争议形成有趣对照：前者以西方流行文化符号为原型，后者根植于中国传统文化；前者因商业空间属性被质疑“低俗化”，后者因历史题材被要求“道德化”。两者共同揭示，公共空间中的艺术作品始终面临多元价值观的审视。

二、历史回响：裸体艺术在中国文化中的合法性

1. 古代艺术中的裸体传统

景区回应中提及的汉代壁画、莫高窟雕塑等案例，为裸体艺术的历史合法性提供有力支撑。例如，汉代马王堆帛画中的女性形象仅以薄纱遮体，莫高窟第257窟的“鹿王本生”故事画中，供养人半裸上身以示虔诚。这些作品表明，裸体并非始终与“色情”挂钩，而是特定历史时期宗教仪式、审美风尚或社会等级的象征。唐代作为中国历史上最开放的朝代之一，女性着装自由度远超后世，杨贵妃沐浴场景的艺术再现，本质上是对历史真实的还原。

2. 近现代艺术中的身体解放

20世纪初，随着西方艺术思潮涌入，中国艺术家开始探索人体美的表达。刘海粟在上海美专开设人体写生课，引发“裸体模特风波”，但最终推动社会接受“艺术裸体”与“色情裸体”的本质区别。华清池雕像创作于1990年代，正值中国改革开放深入期，其通过审核恰恰反映了当时文化部门对艺术创新的理解与包容。

3. 当代争议：传统道德与现代审美的冲突

尽管历史与艺术史为裸体雕像提供合法性依据，但公众质疑仍折射出传统道德观念的顽固性。鲁迅曾讽刺：“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体……中国人的想象唯在这一层能够如此跃进。”这种“道德洁癖”在互联网时代被放大，形成“少数人发声—媒体放大—群体极化”的争议链条。然而，将历史人物的艺术形象简单等同于“败坏风气”，实则是对文化多样性的忽视。

三、公共空间的艺术边界：如何平衡表达与规范？

1. 艺术作品的“场所精神”

华清池作为5A级景区，其核心功能是历史文化的展示与传承。“贵妃出浴”雕像位于御汤遗址博物馆旁，与唐代皇家浴场遗址形成空间呼应，其存在本身即是对历史场景的重构。艺术评论家指出，将雕像置于具体历史语境中审视，其裸露程度远未超出唐代壁画、陶俑的尺度，更遑论与西方古典雕塑相比。因此，对其“不雅”的指责，本质是脱离历史语境的道德审判。

2. 公共审美的多元性与包容性

社会对艺术作品的接受度始终处于动态变化中。例如，罗丹的《思想者》初展时因肌肉裸露被批评“伤风败俗”，如今已成为世界艺术经典。华清池雕像的争议，或许正是中国社会审美包容性提升的契机。景区可通过增设解说牌、开展艺术讲座等方式，引导公众理解雕像的历史价值与艺术语言，而非简单以“遮蔽”或“拆除”回应质疑。

3. 政策与法律的边界：审核机制与公众参与

景区强调雕像设计方案“通过审核”，但未披露具体审核标准。这反映出当前公共艺术审批机制的模糊性——是依据历史真实性、艺术创新性，还是道德保守性？未来可借鉴国外经验，建立由历史学家、艺术家、伦理学家组成的评审委员会，制定透明化的审核标准，并引入公众听证程序，平衡专业判断与民意表达。

四、未来展望：在争议中寻找共识

华清池雕像争议的本质，是全球化背景下传统文化与现代价值观的碰撞。解决这一问题，需从三方面着手：

教育普及

：通过学校课程、博物馆展览等渠道，提升公众对艺术史、文化多样性的认知，减少“道德洁癖”式批判。

对话机制

：景区可设立公众论坛，邀请学者、艺术家与游客对话，解释创作意图，倾听不同声音，避免争议升级为对立。

政策完善

：细化公共艺术审批标准，明确历史题材、宗教题材、商业题材的差异化审核规则，为艺术创作提供稳定预期。

艺术的价值，在于其激发思考、挑战常规的能力。华清池的“贵妃出浴”雕像，无论最终被保留还是调整，都已成为一面镜子，映照出中国社会在文化开放进程中的困惑与进步。正如雕塑家潘鹤所言：“艺术不是迎合，而是引领。”或许，这场争议本身，正是公众审美迈向更高层次的必经之路。