黄瑞英的潮剧艺术欣赏

更新时间：2026-01-14 02:51  浏览量：2

黄瑞英：潮剧红氍毹上的“彩罗衣”绝响与才情人生

在潮剧的浩瀚星河中，黄瑞英是一个无法被忽略的名字。她不仅是上世纪中叶潮剧黄金时代的见证者与缔造者，更是一位集表演艺术之大成与导演才华于一身的“通才”。从台前那个步履轻盈、眼波流转的花旦，到幕后运筹帷幄、匠心独运的名导，她的艺术人生本身就是一部浓缩的潮剧发展史。鉴赏黄瑞英的艺术，实际上是在品味潮剧最精致的“旦角”美学，以及一位艺术家对传统“明辨是非、与人为善”的执着坚守。

一、 台前：一步一莲花，千般姿态只为“戏”

黄瑞英的表演艺术，核心在于她对潮剧花旦（彩罗衣旦）行当的极致化呈现与深刻内化。

1. 身法之美：碎步与腰功的绝活

香港画家金东方曾精准描绘过她的舞台风姿：“花旦迈步特别细碎，婀娜，左手插腰，右手则随着举步节奏而左右摆动……若两位以上旦角出场，竟会如同二方连续图案一般。”这正是黄瑞英的独门绝技——“步如跳蚤，轻似飞燕”。她深谙潮剧花旦的“脚刀”步法，通过脚底外侧着力，带动腰身扭动，进而牵引肩、头、手的协调律动。这种 highly technical 的身段训练，被她化用于角色塑造中，使得《苏六娘》中的桃花、《闹钗》中的小英，一出场便带着一种“小家碧玉”特有的娇俏与灵动，却又不失规矩方圆。

2. 眼神之魂：不仅是“看”，更是“说”

黄瑞英常言，花旦的戏在眼里。她继承了林和忍、卢吟词等名师的教导，将眼神练得极活。无论是《春草闯堂》中春草的机智狡黠，还是《续荔镜记》中益春的聪慧烂漫，她都能通过眼神的流转、定格、顾盼，将人物内心的九曲回肠外化于形。更难能可贵的是，她在中年时期（40岁左右）复演十几岁的少女春草与益春，并非靠妆容硬撑，而是靠眼神中的那股“稚气”与“闯劲”征服观众。为了保持身段轻盈，她坚持每天走碎步、爬楼梯，这种对艺术的“狠劲”，成就了舞台上那个不知疲倦的“少女”。

3. 角色之辨：同中见异，千人千面

同样是花旦，她演出了截然不同的风骨。

• 春草（《春草闯堂》）：突出一个“闯”字。表演要有稚气，天真无邪中带着一股为了成全他人敢作敢为的勇气，甚至带有一点“野”性，让不合理的剧情变得合理。

• 益春（《续荔镜记》）：突出一个“智”字。作为小姐的贴身丫鬟，她处处受礼教束缚，因此表演需内敛、机智，用计谋推动剧情，眼神中更多的是审慎与周全。

• 反差之妙：她甚至能跨行演反面人物，如《闹开封》中的诰命夫人。虽非老旦本行，却演出了那股咄咄逼人的“泼辣劲”，足见其戏路之宽。

二、 幕后：腹有诗书气自华，导戏导心

如果说做演员是“演人”，那么做导演就是“导心”。黄瑞英是新中国成立后潮剧界第一位女导演，她的导演生涯是其表演艺术的升华。

1. 文化底蕴的支撑

不同于纯技术型导演，黄瑞英的导演风格带有浓厚的文人气息。她自幼酷爱读书，从古典文学到世界名著，甚至在民主生活会上因“脱离群众看书”而受批评也不改其志。这种深厚的文化积淀，让她在处理剧本时能洞幽察微。她执导的《王熙凤》结尾处，处理尤二姐吞金自尽的尸体横陈于铜凤脚下，此时欢乐的鼓乐声起，贾母率众迎接贵妃省亲。一悲一喜的强烈对比，正是她对《红楼梦》“白茫茫大地真干净”的深刻解读，充满了电影蒙太奇般的艺术张力。

2. 守正创新的智慧

她在上海戏剧学院进修后，并未盲目照搬外来剧种的导演手法，而是强调“保持潮剧自身的特色”。她擅长吸收兄弟剧种（如莆仙戏的上山下山动作、京剧的身段）的精华，然后用潮剧的“圆”、“柔”、“细”去消化融合。例如她处理春草的表演时，虽借鉴了外剧种的动作，但核心台步仍坚守潮剧的“碎步”和“脚刀”，做到了“化”而不“生”。

3. 代表作的丰碑

从《张春郎削发》的一鸣惊人（获首届中国艺术节嘉奖），到《终南魂》的深沉厚重（获广东省艺术节导演二等奖），再到《陈三两》、《武则天》等，她的导演作品既有市场口碑，又有艺术高度，多次被录制成音像制品发行海内外，极大地推动了潮剧的传播。

三、 艺德：红氍毹之梦，薪火相传

黄瑞英的艺术鉴赏，最终要落脚于她的“人”与“德”。

• 谦逊与感恩：作为功成名就的艺术家，她极少以名角自居。谈及成就，她总归功于时代和前辈（如郑一标、吴峰）；谈及角色，她总说是师姐们没空才轮到自己。这种“虚怀若谷”恰恰是她艺术境界的体现。

• 传承的责任感：晚年的黄瑞英致力于传承，不仅言传身教培养了蔡明晖等名花旦，更在古稀之年远赴新加坡执导《红丝错》，让潮剧在海外落地开花。她手书的《红氍毹之梦》，字迹雄浑沉稳，记录的不仅是个人回忆，更是潮剧的一段活历史。

• 生活中的“普通人”：褪去戏服，她是一位与邻家老太无异的长者，泡工夫茶、寒暄问候。但只要一上台，那股“角儿”的精气神便瞬间附体。

黄瑞英的潮剧艺术，是技术与文化的完美结晶。她以花旦的“细碎”步法丈量舞台，以导演的“宏大”视野重构经典。她的一生，正如她所言：“我爱潮剧，台前幕后六十几年；潮剧爱我，让我永远做她的女儿。”这不仅是一位艺术家的独白，更是潮剧这一古老剧种在现代社会中生生不息、历久弥新的精神写照。