大千笔下的双清意韵——张大千《梅竹图》的艺术精髓与收藏价值

更新时间：2026-01-13 18:16  浏览量：1

在中国近现代书画史上，张大千是当之无愧的艺术巨匠，其山水、人物、花鸟无一不精，尤其在花卉题材创作中，融传统笔墨与个人意趣于一体，开创出独树一帜的艺术风格。本次亮相的张大千精品纸本《梅竹图》，以梅竹双清为主题，兼工带写的笔墨技法搭配洒脱的书法题跋，尽显大师的艺术功底与文人情怀，是其花卉作品中极具代表性的经典之作。

一、张大千花卉创作的艺术脉络与风格特征张大千（1899—1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。其花卉创作早年师法明清诸家，从陈老莲、徐渭、八大山人的写意花鸟中汲取养分，中年后游历海外，融合西方绘画的色彩与光影技法，晚年更是开创“泼墨泼彩”的全新画风，将中国花卉画的意境与表现力推向新高度。在花卉题材中，梅竹是张大千尤为偏爱的创作对象。梅的傲骨凌霜、竹的虚心有节，既是中国文人画的经典意象，也与张大千的人生志趣相契合。他笔下的梅竹，既保留了传统文人画的笔墨意趣，又融入了自身对自然的观察与感悟：画梅时，以篆籀之笔写枝干，顿挫有力，尽显老干虬劲之态；以没骨法点染花瓣，色彩浓淡相宜，兼具娇妍与冷艳。画竹时，中锋行笔写竹竿，圆劲挺拔，侧锋扫出竹叶，疏密有致，营造出“风动竹摇”的动态美感。这件《梅竹图》是张大千成熟期的花卉作品，既可见其对传统笔墨的精准把握，又能看出个人风格的成熟表达。画面中，梅枝从右侧斜出，苍劲的枝干与娇妍的红梅形成鲜明对比；修竹从左侧直立，清瘦的竹竿与疏朗的竹叶尽显挺拔之姿。梅竹相依，一刚一柔、一艳一素，完美诠释了“双清”题材的文化内涵，也展现了张大千“师古而不泥古”的艺术追求。

二、《梅竹图》的笔墨细节与题跋深意一件优秀的文人画作品，往往是“诗书画印”的完美融合，这件《梅竹图》在笔墨技法与题跋书法上，皆展现出张大千的艺术造诣，是其“诗画合一”创作理念的鲜活体现。（一）笔墨技法：兼工带写的双清意境1. 梅花的绘制：苍劲与娇妍的交融画面右侧的梅花，是笔墨表现的重点。梅干以浓墨焦墨绘制，运用“积墨法”层层叠加，笔触顿挫转折，展现出老梅枝干的嶙峋质感与饱经风霜的苍劲；枝丫以淡墨勾勒，细劲灵动，与老干形成虚实对比。花瓣采用“胭脂点染”的技法，以朱砂与胭脂调和，从花心到花瓣边缘由深及浅晕染，色彩明艳却不俗气，将红梅的娇妍与冷艳刻画得入木三分。花蕊以焦墨点提，细小却精准，为梅花增添了生机与灵动。尤为精妙的是，张大千在梅枝的留白处略施淡墨晕染，营造出朦胧的雾气效果，既让画面层次更丰富，又赋予梅花“暗香浮动月黄昏”的诗意氛围，尽显文人画的意境之美。2. 修竹的绘制：刚劲与疏朗的平衡画面左侧的修竹，笔墨技法与梅花形成互补。竹竿以中锋行笔，线条圆劲挺拔，粗细变化自然，竹节处略施重墨，凸显竹子的坚韧质感；竹叶以“个”字、“人”字笔法写出，侧锋扫笔的同时注重墨色的浓淡干湿变化，浓墨写老叶，淡墨绘新篁，疏密交错的竹叶既符合自然生长的规律，又形成了富有韵律的视觉节奏。值得注意的是，张大千在画竹时巧妙运用“留白”手法，竹竿与竹叶之间的空白处不着一笔，却能让人感受到竹林的空疏与清幽，这种“计白当黑”的处理方式，正是中国传统文人画的精髓所在。

（二）题跋书法：文心与画意的共鸣画面右上角的书法题跋，是《梅竹图》的点睛之笔。题诗“魏紫姚黄枉自夸，输他秋色付寒芳。冰心铁骨华歇尽，犹剩残妆闹晚霞”，以拟人的手法赞颂梅竹的高洁品格，将梅花的“冰心铁骨”与竹子的“虚心有节”融入诗句，既是对画面意境的升华，也是张大千自身精神追求的写照。书法方面，题跋采用行书书写，笔法灵动洒脱，兼具米芾的奔放与黄庭坚的劲健。字形大小错落，墨色浓淡相间，与画面的笔墨韵律相得益彰。落款“蜀人大千居士张爰”，搭配一方朱红印章，印文“张爰”与书法、绘画融为一体，形成“诗书画印”四位一体的完整格局，尽显文人画的审美意趣。从印章特征来看，这方朱文印是张大千常用的名号印，印泥色泽纯正，印文清晰，与画面的年代特征相符，是鉴定作品真伪的重要依据。而题跋的内容与书法风格，也与张大千同期的作品高度契合，进一步印证了这件《梅竹图》的真实性与艺术性。

（三）材质与形制：传世珍品的品相特征这件《梅竹图》为纸本立轴装裱，纸材质地为清代晚期的宣纸，纸色呈自然的米黄色，纤维纹理清晰，历经数十年仍坚韧完好，足见其保存之佳。装裱采用传统的绫裱工艺，浅米色绫边搭配暗纹锦面，符合民国时期书画的装裱风格，既保护了画心，又与画面的文人气息相呼应。从品相来看，作品无折痕、无霉斑、无虫蛀，笔墨色彩保存完好，红梅的胭脂色依旧鲜艳，墨色的层次依旧清晰，在张大千的传世花卉作品中，这样的品相堪称“全美品”，为作品的收藏价值增添了重要砝码。三、张大千花卉作品的收藏价值与市场行情作为中国近现代书画的领军人物，张大千的作品一直是收藏市场的“硬通货”，其花卉作品因兼具艺术价值与文化价值，近年来更是成为藏家追逐的热点，收藏价值主要体现在以下三个方面：（一）艺术价值：近现代花卉画的典范张大千的花卉作品，打破了传统文人画“重意轻形”的局限，将工笔的精致与写意的奔放、传统的笔墨与西方的技法完美融合，开创了近现代花卉画的全新范式。这件《梅竹图》作为其成熟期的代表作，集中体现了他在梅竹题材创作中的艺术特色，是研究张大千花卉画发展的重要实物资料，具有极高的艺术研究价值。

（二）稀缺性：精品花卉的存世量有限张大千的创作虽涉猎广泛，但精品花卉作品的存世量并不多，尤其是梅竹这类“双清”题材的立轴作品，更是寥寥无几。这件《梅竹图》不仅是纸本精品，且品相完好、“诗书画印”俱全，在张大千的花卉作品中实属罕见，其稀缺性直接决定了作品的收藏与升值潜力。（三）市场行情：价值稳步攀升的收藏品类从拍卖市场数据来看，张大千的花卉作品价格近年来稳步上升：2019年，其《梅竹双清图》在嘉德拍卖会上以1265万元成交；2021年，《红梅图》立轴以897万元成交；2023年，《竹石图》镜心以690万元成交。而像《梅竹图》这样兼具题材经典、品相完好、笔墨精湛的立轴作品，市场价值更是不可估量。此外，张大千的作品作为中国近现代书画的标杆，其艺术价值早已得到国际市场的认可，近年来海外藏家的追捧更是推动了其作品价格的上涨。对于藏家而言，收藏张大千的花卉精品，不仅是对近现代书画艺术的传承，更是对中国传统文化的守护。

四、张大千花卉作品的鉴定要点与收藏建议对于藏家而言，收藏张大千的花卉作品需掌握核心鉴定要点，避免陷入收藏误区，以下是几点关键的鉴定与收藏建议：（一）鉴定要点1. 笔墨风格：张大千的花卉作品，笔墨兼具传统功底与个人特色，画梅的枝干顿挫有力，点花的没骨法层次丰富；画竹的竹竿圆劲挺拔，竹叶疏密有致。仿品往往在笔墨细节处露出破绽，如梅枝的笔触僵硬、竹叶的墨色层次混乱等。2. 书法题跋：张大千的书法风格独特，行书灵动洒脱，落款的“大千居士”“蜀人张爰”等字样有固定的书写特征。仿品的题跋多字体歪斜，笔法稚嫩，与真品相差甚远。3. 印章特征：张大千的印章多为名家所刻，印文清晰，印泥色泽纯正。仿品的印章多为翻刻，印文模糊，印泥色泽过于鲜艳或暗淡。4. 材质与装裱：张大千不同时期的作品使用的纸本、绫本有其特定特征，装裱风格也与时代相符。仿品的材质多为现代纸品，装裱工艺也缺乏古意。

（二）收藏建议1. 优先选择来源清晰的藏品：尽量收藏有拍卖记录、著录或流传有序的张大千作品，此类藏品的真伪与品相更有保障。2. 关注题材与品相：梅竹、荷花等经典题材的作品收藏价值更高，且优先选择无破损、无修复、笔墨色彩保存完好的“全美品”。3. 借助专业机构鉴定：对于高价藏品，可委托专业的书画鉴定机构或专家进行鉴定，避免因个人判断失误造成损失。结语张大千的《梅竹图》，以梅竹双清绘自然之美，以诗文题跋抒文人之志，是其花卉作品中的经典之作。它不仅让我们看到了张大千在传统笔墨上的深厚功底，更让我们感受到了近现代文人画“师古创新”的艺术魅力。在当下的收藏市场中，这类兼具艺术价值、历史价值与稀缺性的张大千精品，犹如传世的艺术瑰宝，等待着真正懂它的藏家去发现与珍藏。而对于书画爱好者而言，品鉴这样的作品，亦是一场与艺术大师的精神对话，在墨韵花香中，领略中国近现代书画的无穷魅力。