北京的艺术，最近有点意思
更新时间：2025-05-29 22:03 浏览量：1
在当下谈及“艺术趣味”，停留于审美观念上的欣赏总是显得单薄。无论我们是否自发地意识到——“趣味”开始在今日社会和艺术界交织的复杂性中包含一些怀旧情绪、对当下丰富活动的眩晕与FOMO（缺席恐惧症），以及对未来艺术生态如何能够持续生发出建设性话题的犹疑。
而“艺术趣味”在北京一定是层次丰富的：在别处，它可能是装饰、标签，是算法推送下的审美潮流；但在北京，它更多时候是一种地貌，一种因人、空间与时间相互磨合而产生的不规则地形。这些年，艺术界与北京互为见证，随着艺术家集群从圆明园、东村、798到东部城郊的扩散流徙，艺术话语亦从“自由”“先锋”“实验”逐步进入“策略”“话术”“制度”。而“北京性”，也在这其中，被不断打磨、质疑、更新。
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2025北京当代艺博会回顾，本届主题：凹凸
这个五月，北京当代艺博会再度举办，并以“凹凸”为年度主题，直指当下文化场域中平滑与褶皱、适应与抵抗的双重张力。“凹凸”无疑是一场发问——在这片被制度、流量、资本与历史经验多重作用的文化场域中，我们如何谈论“有趣”？它还能否容纳那些未被归类、未被抹平的美学与实践？
开幕日，全国农业展览馆11号馆内人潮涌动，户外与展厅内的纷繁作品构成了本次北京年度艺术现场最密集的叙事之一。北京当代如今已成长为中国北方最具规模与影响力的当代艺术平台，成为北京艺术市场的核心阵地，也吸引全球多地机构踊跃参展。本届艺博会共有132家参展机构，来自全球32座城市。其中“价值单元”与“未来单元”聚集了88家画廊，既延续去年稳定基数，也呈现出局部更替与新势力崛起的趋势：老面孔稳定返场，新画廊首次亮相，熟悉机构的缺席则折射出当前艺术生产周期的现实压力。
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2025北京当代艺术博览现场
值得注意的是，54家在北京设有空间的参展画廊依然构成本地参展主力，但比例已由往年的50%下降至约四成。这意味着北京在全国艺术版图中的中心性，正面临更为流动与多极化的重构。与此同时，首次参展的28家画廊为艺博会注入了新的地域活力。如果说北京当代某种程度上成为全国画廊网络与市场机制的一个“晴雨表”，那本届艺博会所呈现出的多样性、流动性与结构转变，恰恰映照了当下中国艺术生态的现实图景：增长的神话变为调整与再分布的过程，而中心的强化也被网络的重新编织所冲击。
包括在北京当代开幕首日，由评委会评出的最佳展位马刺画廊在内，本次北京当代多样的画廊呈现正表现出种种差异与凹凸：他们在空间肌理与媒介语言中探索“不顺滑”的表达；展位之间有着并不追求统一美学的张力，而是在不被轻易归类的地带，呈现各自的时间感与位置感。
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2025北京当代艺术博览会最佳展位：马刺画廊
在本届继续汇聚艺术、设计与品牌力量的北京当代艺博会，我们以特别策划的艺术空间和主题论坛、圆桌讨论，构成一种替代性的时间轴线：回望自然，穿行城市，思考未来。在此，诗意生活的微观结构与北京艺术地貌的历史折痕，共同构建出一个规避扁平化叙事的多维现场。
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栩栩华生 x 北京当代艺博会VIP Lounge
由Artempo设计
通过对“自然”这一古老主题的重新勘探，于展会现场呈现的麦卡伦艺术空间与特别论坛让设计、材料、工艺与文化重新回归对诗意的解读之中。麦卡伦此次以“新艺术运动”为灵感源泉，呼应“凹凸”所蕴藏的、拒绝直线型叙述的姿态。展陈空间取材装饰艺术运动元素，以简洁精妙的造型呈现“自然褶皱”与“工艺思辨”的共生：通透的仿拟玻璃花朵和含蓄的光影路径，让香气和色彩在空间中流动，将艺术氛围与威士忌体验交织为完整叙事。威士忌酿造的哲学，在此恰如其分地回应了北京艺术语境于天然和进取中绽放细节之美的底色——在凹凸中寻找意趣，在今日仍能寻得回响。
自然与设计之间的关系演进始终未曾停歇。从新艺术运动蜿蜒曲折的铁艺，到现代平面设计中对自然肌理的抽象调用，人类从自然中汲取语言，也在每个时代将其重新转译。
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麦卡伦艺术空间
主题论坛“如何从自然中取艺，共享诗意的生活”以麦卡伦正式在中国首发的“艺境花开”与“生命之树”两款新作为起点。这两款威士忌的酿造灵感皆源于苏格兰传奇建筑师兼艺术家Charles Rennie Mackintosh创作于1902年的玻璃杰作《玫瑰之艺》（The Spirit of The Rose），其限量成品不仅传达了麦卡伦对自然之美与艺术精神的致敬，也将匠心工艺伴随仪式、经验和对话精神凝聚至琥珀色酒液之中，回应着人类对永恒与优雅的向往。
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麦卡伦中国首发的“艺境花开”与“生命之树”两款新作，取艺自然
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北京当代艺博会主题论坛“如何从自然中取艺，共享诗意的生活”现场
主题论坛由北京当代艺术总监鲍栋主持，三位嘉宾则回应了自然如何在当代语境中继续作为灵感、媒介与伦理存在。
在今天我们还能如何谈“自然”？这场主题论坛提示着，这一命题并非怀旧式的回归，其要义恰恰在于工业与消费高度交织的时代背景中，重新建立人与世界之间层次多样的诗性关系。
作为艺术场域的北京，从上世纪末开始便一贯体现出在褶皱中拒绝同质化的“混不吝”气质。由北京当代艺博会特别策划的视频栏目《北京艺术故事》，将许多记录于二十年前的珍贵影像素材按场景编排为布展、开幕、研讨、吃饭、生活、逛展六集，回溯中国当代艺术萌发之时充满实验精神的脉冲。
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北京当代艺博会特别策划的视频栏目《北京艺术故事》截屏
图源北京当代艺术博览会
从世纪之交的画家村、东村、到后来逐渐被制度吸纳并体现出“园区化”“庆典化”特征的798，北京的艺术生态从野生、激烈的生命状态逐步转向多维度的场域格局。一方面是国际资本与机构话语的进入，一方面是本地艺术群体对“北京性”的自觉塑造与流动回应；而未曾改变的是人们永远在充满异质性的现场，以自身的能动性完成一次次对往昔精神的回望和面向当下与未来的创造，也期待着这些创造在某些催化剂下完成的和合与并流。
真正的艺术趣味往往藏于那些“不平之地”的细节中，也通过多样的实践话语传达。5月24日，VIP Lounge现场开启两场「有艺为之」系列圆桌论坛，《Wallpaper*中文版》分别与北京当代艺术总监鲍栋、星空间创办人房方及艺术家郭鸿蔚一道，回望中国当代艺术的早期图景，重访那些粗粝却真实的发生现场；又与独立策展人王将、艺术家叶凌瀚与袁可如深入探讨当下创作生态中的变与不变，在流动的文化语境与城市在地性的张力之间，追问“趣味”如何得以生成。这两场对话共同勾勒出北京艺术生态的一个立体剖面，也让“凹凸”在思想的尺度上得以具象呈现。
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「有艺为之」VIP Lounge圆桌对谈现场
第一场论坛“那些年，北京真有趣”，鲍栋、房方与郭鸿蔚分享了彼时展览的组织方式与创作精神，探讨在没有艺博会、没有流量、算法和打卡的年代，艺术如何在边缘之地释放能量。今日看来，回到经验的现场确有必要——那些简陋空间与激烈对话恰恰是今日艺术制度化语境中不可替代的精神资源。
紧接而来的第二场论坛“此刻北京，趣从何来”接续着“北京艺术前史”的反思，借由年轻一代的对话，在断裂与重组中找寻秩序。
两场对谈以“过去”与“当下”为界，展开对北京艺术生态的立体描摹。北京的艺术地貌从来不是一张平面图，而更像是一片充满褶皱的地形图，历经多重时代印痕、空间转化与个体经验的叠加，复杂但生动。在这里，艺术不只是待价而沽的作品，而是一种不断生成的生活状态。
如今，随着全球艺术界话语不断向“南方性”“本地性”回摆，国内观众也越来越偏爱即时化与去政治化的观看方式。或许，在宏观与微观之间，北京艺术界正面临一种微妙的时间缝隙——艺术的未来是否只能走向快节奏消费与跨媒介生产？抑或，艺术家们仍能在北京这座充满张力的城市中，继续打磨凹凸有趣的事物？
对艺术生态未来的疑问也是一种建设性的召唤。或许我们距离这一共识并不遥远：艺术之“趣味”从不来自轻巧表达，而是在反复打磨中，在结构和时间的裂缝中，找到与人、与物、与城市新的连接方式。在这个意义上，北京依然是一个值得重走的城市。
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北京当代艺术博览会现场
从麦卡伦的自然匠艺到两场圆桌中反复提及的多种意义上的“褶皱”，再到北京当代现场每一个难以被确切归类的展位，北京艺术的有趣之处，正是在于它从不整齐划一。“凹凸”作为一种地理现象也映射其精神结构，它要求我们学会在不确定中判断，在混沌中辨认；也要求品牌、机构、艺术家在语境的嵌套中不断更新自身的位置与语言。或许我们对艺术之“趣”的理解，不再是轻盈、即时与美观，而是复杂、沉潜与难解。也许有一天当我们再次谈及北京艺术，便不再以“它曾经多么野”来起序，而是用“它如何持续地有趣”来作答。
撰文：冷莎
编辑：Fei
制片：甜甜
编排：乐言
设计：austin、王琪、诺佳
展厅/家具由Artempo支持