深圳城市文艺探索手记·4 | 商业与艺术，从来不是站在对立面

更新时间：2025-05-30 09:17  浏览量：2

从前总觉得，奢侈品自带一种高冷的气息，听到那几个大牌的名字和看到标价时不免为其高昂的价格咋舌，还没少和朋友嘀咕，这些东西怎么会卖这么贵？但多少也知道一样商品敢这么标价自有其道理，于是在看到爱马仕在深圳推出“匠心工坊”的活动后，抱着学习的心态立刻报名活动，果不其然收获颇丰。

活动以现场演示、手工工坊、互动体验和影片放映贯穿整个空间，整个展厅分为“传统手工艺文化”、“高品质材料”、“法国各地的能工巧匠”、“时间，我们的盟友”等四个大区域、九个展台，从马具制作到宝石镶嵌与物品修复，除了原材料和成品的展示外，所有展台都以“工匠的工作台”为理念，方便观展观众沉浸式参与整个展览。

在走马观花地逛过一遍展台后，小编又回到了入口处，打算重新逛一遍展馆。“色彩分离”展台首先吸引了我，在该展台负责展示的是一位优雅的女士，她负责爱马仕丝巾图案的绘制与拆解。局部看图案已经足够精细、让人为之惊叹，但如果不与其后的制作过程结合看待，我们就难以理解其价值所在。

以爱马仕著名的丝巾为例，在现场展示的丝巾里，每种图案都线条细腻，与鲜艳的色彩结合，并不流俗，反而能让观者直观地感受到其配色、设计之精妙。现场对丝巾制作过程的演示长达四十五分钟，除了讲解这项产品是如何从图案印制到丝巾上外，还提到了关于一整套印刷工艺的由来：早在数百年前，里昂就已经是法国乃至欧洲重要的文化与艺术中心，以丝绸贸易而闻名。

爱马仕的丝巾产业中运用了来自里昂的丝绸工艺，精细的插画艺术与传统工业相碰撞，即使全程站在旁边观看也不会觉得乏味。在展示过程中，我们得以看见其品牌价值所在：其一在于艺术设计在产品中的运用，其二在于将设计与高端选材、精细的工艺与城市产业链融为一体，最终呈现出用料上乘，兼具质量、美观与实用性的出品。

在走出展馆后，看着不远处通向万象城的道路，心中不禁有种奇妙的感觉。除了满足之外，更多的是对爱马仕不愧身为全球第一奢侈品品牌的感叹：在并不算大的展馆空间内呈现了如此高质量、内容丰富的活动，并且能够做到活动中没有过于浓厚的商业气息，反而展现的是其品牌背后文化价值的一面，不论是对于城市本身、艺术家还是一些品牌，这都是非常值得学习的。

爱马仕的全球巡展始终注重在地化创新，而这点从活动的选址便可见一斑：此次爱马仕匠心工坊活动选址在人才公园的潮汐广场，距离深圳最豪华的商圈之一——万象城步行不过数百米的距离。

万象城内部本身便设有艺术空间，而从万象城进入后海地铁站，换个出站口，便又来到了海岸城，而海岸城旁伫立着的是深圳最好的文化艺术场所之一：深圳保利剧院。被淡化的商业属性与事实上接近商圈的地理位置结合，形成一个独属于后海的“文化-商业”辐射圈。

同时也可以看到，相比其他城市而言，深圳更注重“文化艺术+商业”的聚合效应，艺术演出、潮流商业、与奢侈品零售等产业形成多元消费场景，推动“艺术+商业”的深度融合。

对比其他城市的艺术展览模式，深圳更强调“科技赋能”与“社区共生”。爱马仕工坊的填色互动、修复故事分享了深圳商业艺术生态的进化逻辑：城市提供场景，品牌输出文化，艺术激活流量。

人才公园作为“去商业化”的试验场，为高端品牌创造了与公众对话的新可能；而爱马仕通过工艺展示，将奢侈品从“符号消费”转化为“文化认同”，与深圳年轻、创新、可持续的城市形象深度绑定。

未来，随着更多项目的推进，深圳或将成为全球“文商旅融合”的范本——“触手可及的美学”将在公园、商圈与海滨之间，书写一座城市的无限可能。