于希宁《冰魂颂》

更新时间：2026-01-15 09:45  浏览量：1

时间退回到2007年，病房的寂静取代了画室的墨香。九十五岁高龄的于希宁先生，生命如风中之烛，然而那烛火的核心，却是一簇比钢铁更为坚韧的梅花精魂。就是在这样的情境下，一套十一帧的《冰魂颂》白梅册页，奇迹般地诞生了。这已不是寻常意义上的创作，这是一位艺术巨匠，以全部的生命积淀，与时间、与病体、与终极的美进行的一场庄严对话。

《冰魂颂》，纸本设色，66.5*41.8cm，共11帧，创作于2007年，这套册页成了最后的冰魂，是于希宁先生的梅花绝唱！

创作的姿态本身，便是这曲“冰魂颂”的第一个音符。他不能一气呵成，须分两次：第一次，凝神聚力，以遒劲的线条“写”出梅的枝干。那线条里，是近一个世纪腕底的功夫，是骨骼的力度，是命运本身的曲折盘桓。而后停笔，休息，亦是审视。这停顿的间隙，仿佛是乐章中的休止符，无声，却蓄满了下一个乐句的全部能量。他喘息着，目光却如鹰隼般巡睃于纸面，思量着花朵的疏密，更斟酌着题款的字句与位置。待气息稍定，再次提笔，点染冰玉般的花朵与苞蕾，题上那些与“雪”息息相关的文字。如此往复，每一幅画，都是生命元气的一次倾注与回收。

这过程本身，便是一部微型的生命史诗。先立骨，后生华。枝干是风骨，是历经沧桑而不屈的人格化身；花朵是精魂，是在严寒中绽放的信念与希望。题款中的“雪”，则是那不可或缺的境遇——是磨砺，是困厄，亦是让冰魂得以彰显的纯粹背景。没有雪的酷寒，何来梅的芬芳？没有生命的悬崖，又何来这绝壁上的绽放？

册页中的《巫岫龙柯》，是他的绝笔。我们已无法得知，画下最后一笔时，老先生心中萦绕着怎样的景象。是故乡潍县的旧影，是艺海求索的茫茫来路，还是那超越了个体生命的、对中华民族脊梁与气节的意象追寻？“龙柯”二字，何其沉重，又何其飞扬！那是蛰伏于幽岫（山洞）之中，却蕴含着龙一般腾跃力量的古老梅干。这或许是他对自己一生的隐喻：深植于中华文化的厚土，历经风霜，内在的精神却始终渴望着飞升与照耀。

于是，《冰魂颂》的意义，远远超出了一套精美的册页。它是一个圆满的句号，为他痴恋梅花的一生；它是一座巍峨的丰碑，镌刻着一位学者型艺术家将自然物象淬炼为民族精神符号的至高成就；它更是一缕不息的光焰。在于希宁先生笔下，梅花挣脱了“疏影横斜”的闲适趣味，也超越了“零落成泥”的孤芳自怜，而成为了一种磅礴、刚健、充满内在韧性的“大美”象征。

这冰魂，是梅的魂，是雪的魄，是一位老人将毕生心血与最后生命热能凝聚而成的艺术之魂。它从病房的方寸之间升起，却照亮了一片无比辽阔的精神雪原。在那里，万千梅树，正带着亘古的寒意与不灭的暖意，凛然开放。斯人已逝，冰魂长存。每一次展卷，我们迎来的，都是一场精神的降雪，与一次灵魂的春暖花开。