《用武之地》：艺术失真与市场错位的双重困境

更新时间：2026-01-15 16:53  浏览量：1

导演申奥的新作《用武之地》以7.5分的豆瓣评分领跑跨年档口碑榜单，却未能续写前作《孤注一掷》（38.49亿）、《南京照相馆》（30.17亿）的商业奇迹，预计最终收获7000余万票房。这部有着较高电影工业水准、清晰个人创作风格、坚守现实主义底色的作品，所陷入的“高口碑低票房”悖论，绝非单一因素使然，而是叙事策略、档期适配与创作惯性多重错位交织所导致的结果。探讨票房失利的背后动因，拆解这场“口碑与市场的割裂困局”之余，也能为现实题材的市场化探索提供兼具镜鉴意义与思辨价值的参考。

反英雄表达

与情感锚点的双重缺失

申奥过往的成功，核心在于精准拿捏“现实痛感+强情绪锚点”的叙事密码。《孤注一掷》紧扣全民反诈的社会热点，以“受害者绝境自救”搭建起观众深度代入的情感通路；《南京照相馆》借历史创伤唤醒集体记忆，用个体命运的浮沉勾连家国情怀的纵深，两者均实现了“小我困境”与“大众情绪”的同频共振。而《用武之地》虽延续真实事件改编的创作路径，却在叙事核心处偏离了这一成熟范式，陷入“反英雄表达”与“情感共鸣”的深层失衡，未能延续前作的叙事感染力。

影片聚焦于驻外记者马笑（肖央饰）、志愿医生潘文佳（齐溪饰）等普通人在非洲战乱阴霾下105天的生死自救，刻意摒弃传统英雄主义的“超能”叙事，着力描摹“手无寸铁者的坚韧与微光”。这种“反传奇”设定本具独特艺术价值——郑恺饰演的工程师以“种西红柿”的生机对抗环境的贫瘠、夫妻近在咫尺却需伪装陌路的隐忍等情节，均源自真实幸存者的经历与记忆，于残酷战争底色中勾勒出人性的亮色和温度。但遗憾的是，影片在“写实感”的镜头语言中，没有能铺排出情感叙事的层次感，角色成长弧光模糊隐晦，难以让观众通过理解与认可人物，与角色建立深度情感羁绊。男主角马笑从“追逐功利”到“坚毅担当”的蜕变缺乏足够情节铺垫，转折仓促生硬；齐溪塑造的孕妇医生在恐惧与勇敢间的挣扎虽获演技认可，却因剧情被大量生存细节填充，情感张力难以充分释放，最终沦为服务于情节需要的符号，而非有血有肉的鲜活个体。

更为关键的是，题材本身与大众观众之间存在天然的“情感距离”。相较于《孤注一掷》的网络诈骗、《南京照相馆》的本土历史，“境外战乱自救”对多数观众而言，是遥远而陌生的异域情境，缺乏天然的代入基础。影片虽试图以“野外如厕”的生存智慧、剁脚割喉的暴力场面、“战争的最后赢家是苍蝇”的黑色隐喻强化真实质感，却未能将这份真实转化为可感知、可共鸣的情感体验——观众始终以“旁观者”姿态审视这场危机，无法以“参与者”视角共情角色的恐惧与挣扎，最终导致影片缺乏口碑发酵所需的“情绪爆点”。反观前作，《孤注一掷》的诈骗手段、《南京照相馆》的历史细节皆能迅速引发观众主动讨论与二次传播，形成口碑裂变；而《用武之地》的沉重叙事，仅能换来观众的“理性认可”，难以转化为自发的“情感热度”，口碑传播链条并未能有效建立。

当然，距离的远近并不妨碍观众共情于角色，正如申奥所说：“不一定是发生在我身边，我们就更容易沉浸。而是他的身份、观点跟我更接近，我们更容易代入。”影片的普通人视角、“反英雄”的人物设定，就是要拉近观众和角色之间的“距离”，但吊诡的是，这个“反传奇”的故事却采用了传奇化的叙事模式——即强化冲突升级与转折突变，追求“无奇不传”的效果；又大量运用巧合、奇遇等元素推动情节发展，比如被视频暴露的夫妻身份、村民丢失的孩子恰恰是看管他们的士兵、紧急关头类似于“机械降神”的营救等情节，现实感的影像并未带来现实的心理感受，观众也就难以在角色身上投入和锚定情感。

情绪错位与宣发策略的双重失准

电影市场的成功，从来都是“文本质量”与“市场策略”的双向奔赴、同频共振。《用武之地》的票房失利，很大程度上源于档期选择与宣发策略对影片核心属性的误判，最终致使这部品质中上的商业电影文本被市场埋没，难以精准触达核心受众，错失口碑转化为票房的关键契机。

从档期适配性来看，影片的沉重基调与元旦假期的观众情绪需求形成严重错位。跨年档期的核心消费场景，是亲朋相聚的温馨与辞旧迎新的愉悦，观众更倾向于选择能带来轻松体验、情感慰藉的作品——《寻秦记》的“情怀杀”、《他年她日》的浪漫叙事，均精准契合了档期的情绪底色。而《用武之地》全程被紧张、压抑的氛围笼罩，聚焦战争的残酷本质与个体的生死困境，既无合家欢属性，亦缺乏情绪宣泄出口。

宣发与点映策略的失当，进一步放大了档期劣势。申奥过往作品皆依赖“点映发酵口碑”模式实现逆袭，《用武之地》亦延续这一操作，提前开启大规模点映，排片占比高达9%，近乎等同于提前公映。但这种策略的有效性，建立在影片具备“口碑爆发力”的基础之上，而《用武之地》缺乏足够话题点与情绪爆点，点映期间市场反响平淡，不仅未能积累口碑势能，反而导致正式上映时出现“热度倒挂”的尴尬局面。

此外，激烈的市场竞争格局，进一步挤压了影片的生存空间。跨年档不仅有《匿杀》《寻秦记》等国产新片分流受众，更有《阿凡达3》《疯狂动物城2》等好莱坞IP力作凭借强大品牌号召力持续霸榜，后者上映四十余天仍稳居日票房前列。《用武之地》既无IP光环加持，又与档期情绪需求相悖，在“成熟IP作品”与“强类型娱乐片”的双重挤压下，自然难以突围，最终在市场竞争中不敌对手，错失票房增长的窗口期。

“爆款公式”失效了吗？

《用武之地》的市场遇冷，本质上是申奥“爆款创作公式”的失效，他之前作品的商业成功，核心是“社会热点+现实主义+强情绪”的精准组合，独特的创作视角和扎实的作品质量，让他在短短几年内迅速崛起，成为国内新生代导演群体的杰出代表。《用武之地》是申奥的创作从国内现实题材向国际视野的重要跨越，它直接将镜头对准了在海外工作生活的中国公民，展现他们在极端环境下的生存挣扎，虽取材于真实事件，却脱离了本土社会热点的滋养，转向国际维度的文明冲突议题。这种题材拓展本具开拓价值，却也意味着失去了天然的社会情绪土壤，之前的“爆款公式”失效就在于此。

前作《孤注一掷》《南京照相馆》的成功，皆离不开对社会情绪的精准捕捉与借势：无论是踩中全民反诈的社会热潮，还是借特殊时间节点唤醒集体历史记忆，都是在观众“熟悉”的现实/历史背景中，实现“星火燎原”的传播效应。而《用武之地》的故事发生在非洲，对故事中“非洲”的建构还缺少细致和严谨，它几乎等同于概念上的“化外之地”，故事“情景设置”的含混模糊，导致人物的情感情绪和行为动机也摸棱两可。

《用武之地》的票房失利，可能为申奥提供了校准创作方向的新契机——成功公式无法简单复制，需要重新审视市场情绪与档期适配性，让作品既能抵达艺术高度，亦能触达大众内心。而对于再攀高峰的中国电影产业，《用武之地》更印证了当下市场的残酷与理性：观众不会为创作者的“用心”额外买单，只会为“打动我”和“我需要”投出宝贵一票。（虞 晓）