驻村艺术家手记（一）| 崔安强：让艺术在生活里自然生长

更新时间：2026-01-15 17:45  浏览量：1

【编者按】

2025年，江苏“茉莉花开”文艺直通车行动启程，带着“优质文化资源直达基层”的初心，打破“送戏下乡”的传统模式，向着“种戏在乡”的深层目标笃定前行。集团一批驻村艺术家响应号召，褪去专业光环，扎根乡野沃土，把“日常”当舞台、把“平常”作素材，让文艺不再是走马观花的“过客”，而是融入乡村肌理的“自家人”，以“专业力量下沉+本土资源激活”为密钥，让文化从“输血式供给”变为“造血式生长”。

今日起，我们推出省演艺集团“茉莉花开”驻村艺术家手记专栏。集团驻村艺术家、艺术创研部作曲崔安强，便是其中一员。他选择“把自己放进乡村日常”，不急于创作、不刻意打造，而是以走村入户、唠嗑闲谈的方式融入范荡村，让艺术顺着乡土肌理自然生长。一年多过去了，让我们跟随他的笔触，翻阅这份驻村手记，探寻艺术如何在生活里扎根结果，聆听他与乡亲们双向滋养的真切心声。

过去这一年，我把自己放进了范荡村的日常生活里。作为“茉莉花开”文艺直通车项目中的一名驻村艺术家，我清楚自己承担着一种公共文化服务的角色，但在真正开始工作之后，我越来越强烈地意识到：只有先成为生活的一部分，艺术才有可能真正发生。

刚到范荡村时，我并没有急着创作。比起写音乐、排作品，我更关心的是这里的人是怎么说话的，日子是怎么过的，什么事情会被反复提起，什么事情又总是被轻轻带过。走村入户、坐下来聊天、参与村里的日常活动，这些看起来并不“专业”的事情，反而慢慢成为驻村工作中最重要的部分。

在这个过程中，我逐渐体会到，“茉莉花开”文艺直通车所强调的“深入基层”，并不是简单地把作品送到乡村，而是给艺术家一个时间和空间，让创作真正扎根在生活之中。敬老孝亲、移风易俗、邻里关系、村庄治理，这些在文件中常被提及的词语，在范荡村都有着非常具体、鲜活的呈现，它们直接影响着每个人的日常选择和情感状态。

正是在这样的生活基础上，“范荡小戏”慢慢成形。它并不是一开始就被规划成一个“文化品牌”，而是在长期交流和实践中自然生长出来的。结合当地淮剧小戏的艺术土壤，我尝试用一种更口语、更贴近生活的方式，把村里的真实故事整理成戏。《范荡超有戏》作为第一台作品，更像是一种试探：看看用乡亲们熟悉的语言和情境，把正在发生的生活搬上舞台，会不会被接受。

事实证明，这种方式是有效的。当村民在台上、台下都开始讨论戏里的情节和人物，当他们会说“这说的就是我们身边的事”，我清楚地意识到：这并不是在“给群众演戏”，而是群众在通过戏剧重新看自己。也正是在这一刻，我真正理解了驻村艺术家项目的意义——不是完成一次演出，而是帮助乡村建立起属于自己的文化表达方式。

这一年的驻村实践，也深刻改变了我对艺术功能的理解。在城市舞台上，艺术更多是一种审美呈现；而在基层，艺术往往会成为一种现实力量。它可以促成沟通、缓解矛盾，也可以让原本只是旁观者的老人和普通村民重新走到文化舞台中央，获得参与感和被看见的机会。

这种变化让我重新审视自己的创作逻辑。过去更多是在“表现生活”，而在范荡村，我开始思考艺术是否还能在某些时刻“服务生活”。很多我曾经习惯精心设计的东西，在真实生活面前反而显得多余；而真正打动人的，往往来自那些未经修饰、却饱含情感的瞬间。

回过头来看，“范荡小戏”这个名字，已经不再只是一台作品的代称。它逐渐成为村民能够识别和记住的文化符号，有人会期待下一次演出，有人会主动讲起新的故事。从这个意义上说，文艺的种子已经在范荡村扎下了根。

当然，我也清楚地知道，乡村文化的培育从来不是一蹴而就的事情。无论是“范荡小戏”，还是更广义的基层文化建设，都需要时间、耐心和持续实践。“茉莉花开”文艺直通车所提供的，正是这样一种让艺术慢慢生长的可能性。

对我个人而言，这一年的驻村经历，与其说完成了某项任务，不如说让我重新确认了一件事：当艺术真正走进生活，它不仅改变了创作对象，也改变了创作者本身。

驻村艺术家介绍

一级作曲，涟水县南集镇范荡村驻村艺术家。江苏省产业教授（研究生导师类），上海音乐学院访问学者,中国音乐文学学会理事，江苏省音乐家协会理事，作品入选“纪念建党95周年”全国优秀歌曲、“纪念改革开放40周年”全国优秀歌曲、“全国少数民族文艺汇演”优秀剧目，曾获“江苏省文艺大奖”、“五个一工程奖”、“文华奖”、“茉莉花奖”、“新人新作大奖”、“音舞节大奖”、“南京文学艺术奖”，多部作品入选国家艺术基金、江苏省艺术基金、南京市艺术基金。入选中国音协“新时代词曲创作领军人才”、江苏省“333高层次人才”、国家艺术基金“青年艺术创作人才”培养对象。