潘小明·花鸟画 | 画意和畅，尽显达观之美

更新时间：2026-01-16 16:28 浏览量：1

在中国当代花鸟画创作的广袤原野上，潘小明的艺术实践，宛如一脉清幽深邃的溪流，不疾不徐地蜿蜒流淌，以其独特的笔墨语汇与精神气象，悄然开辟出一片可供心灵栖居的葱茏之境。他的绘画，是一场持续进行的、内省式的精神行旅。在这场行旅中，他于水与色的交融渗透间，寻得了那份难能可贵的“浑然天趣”。观赏他的画作，犹如步入一方经过心灵滤净的自然，那里嚣烦止息，浮华褪尽，唯余笔墨与性灵的直接对话。

潘小明的艺术魅力，首要且深刻地体现在其对笔墨这一核心语言出神入化的锤炼与创造性运用上。他笔下的线条，是饱含着呼吸与节奏的生命轨迹。看他运笔，确有一种“洋洋洒洒，气定神闲”的风度，那笔锋在纸绢上游走，时而迅疾如风，留下劲健爽利的痕迹；时而舒缓若云，呈现温润含蓄的韵味。这种收放自如的掌控力，源于画家对笔性、纸性、水性、墨性之间复杂关系的精微体察与长期磨合，已然达到“炉火纯青”的境地。更重要的是，在他的运腕挥毫之间，流淌着的是一股“逸气”。这“逸气”非关潦草轻率，而是“气韵逸迈”的精神超脱，是心灵在创作中获得自由后的一种从容不迫的表达。正所谓“寻规矩是能，玩规矩是妙，超规矩是逸”，潘小明深谙古法之妙谛，其点划撇捺、浓淡干湿皆暗合传统理路，然其整体意趣与画面气质，却能跳脱窠臼，自出机杼。他将笔墨从严格的物形束缚中适度解放，更注重其本身的表情达意功能，使每一笔都不仅服务于形似，更参与营造画面的气韵与意境，从而实现了“情理之中”的法度与“风格独到”的个性之间的完美平衡。

由这充满逸气的笔墨生发开去，潘小明构建了一个极具个人标识的视觉空间。在他的花鸟世界中，物象的物理结构往往被一种诗意的主观秩序所调和、所重组。他善于运用水与墨的天然氤氲，营造出“虚淡”而深邃的背景氛围。这种“虚”并非空洞无物，而是气息流转的通道，是无限遐想的生发地。墨色在水分的推动下自由渗化，形成朦胧变幻、层次丰富的肌理，仿佛晨雾弥漫的林间，又似月色笼罩的池塘，赋予画面一种梦境般的静谧感。花鸟形象便安置于这般虚灵的背景之上，它们的存在状态，往往是“灵转飘逸”的。枝叶的穿插掩映，禽鸟的栖止飞动，似乎并不完全遵循现实的生长逻辑或运动轨迹，而是依循着画面内在的气韵脉络与节奏需要，进行着一种精妙的安排。这种安排，使得有限的四尺平面，顿时获得了空间的延展性与时间的流动性，观者视线随着笔墨的引导在虚实之间游走，仿佛能穿透纸背，感受到画面之外更为广袤的无际空间。

木棉红 136cmx68cm 2022年

潘小明花鸟画最终抵达的，是一种独特的境界，一种融合了“平静”与“欢愉”的精神家园。这份平静，来自于画面整体气息的和谐与内敛。没有剧烈的冲突，没有喧嚣的呐喊，一切都在水墨的调和下趋于宁静、温和。然而，这平静并非寂灭，其内核蕴含着生命欣然绽放的“欢愉”。这种欢愉是内省的、含蓄的，是画家在与自然默然对话时，捕捉到万物生趣后内心油然而生的喜悦，并通过松动的笔意、清雅的设色、生动的姿态，悄然传递给观者。他的画作仿佛一个静谧的梦，引人“迹化随飞鸾”，将观者的精神引渡到一个超然物外的所在。在那里，世俗的“躯壳”仿佛被褪去，只余下一颗“赤裸裸的”本心，得以与最纯粹的自然生命、与画家灌注于笔墨间的性灵直接“会面”。这种体验，与其说是“意从画中来”，不如更精准地概括为“逸从画中来”。这“逸”，是逃离俗务的逸趣，是心性超然的逸格，是艺术表现上不拘成法的逸笔，三者浑然一体，共同铸就了其作品令人回味无穷的逸境。

清幽 136cmx68cm 2019年

潘小明的花鸟画艺术，是一条由精妙笔墨铺就、通往心灵逸境的道路。他以深厚的传统修养为根基，以敏锐的自然感悟为源泉，以洒脱灵动的个人心性为驱动，创造出一个既扎根于东方美学土壤，又洋溢着鲜活当代气息的水墨世界。他的探索与实践，无疑为当代花鸟画的发展提供了一种深具启示性的范式——那便是如何在尊重与理解传统精神的前提下，更自由地抒发个体的生命体验与时代感受，如何在有限的物象中开掘无限的诗意，如何在喧嚣的现世中，为我们疲惫的心灵，守护并营造一片可以安放“逸气”的、氤氲而明亮的栖息地。他的艺术，如静水深流，持续地浸润着观者的心田，提醒着我们，在笔墨与宣纸的交会处，永远存在着一个比现实更纯粹、更恒久的精神故乡。

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文/DeepSeek

作品欣赏