风樯阵马 沉着痛快——米芾书法的艺术特点与经典赏析

更新时间：2026-01-18 06:01  浏览量：1

米芾（1051—1107），字元章，号海岳外史、襄阳漫士，世称“米南宫”，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”，是宋代“尚意”书风的核心代表人物 。其书法初宗二王、颜真卿，后博采众长而自成一家，以“八面出锋”的笔法、欹侧灵动的结体、“风樯阵马”的章法与独树一帜的“刷字”美学，打破唐楷法度的桎梏，将行书的抒情性与艺术性推至新高度。清周星莲《临池管见》评“米芾是书史中罕见的将笔锋运用发挥到极点的人物”，而其自谓“无垂无缩，无往不收”，恰是对自身书法艺术最精准的概括。从《苕溪诗卷》的潇洒自然到《蜀素帖》的精微跌宕，从《珊瑚帖》的行气流转到《研山铭》的雄奇纵逸，米芾的每一件书作皆为“法”与“意”的完美融合，是北宋文人精神在笔墨间的极致流露。

笔法：八面出锋，锋颖尽用——宋笔特性的极致发挥

米芾书法的核心精髓在于笔法，其首创的“八面出锋”理论，并非实指笔锋的八个方向，而是指书写中根据笔画走向，随时调整笔锋与纸面的接触角度、侧锋，充分发挥毛笔锋颖的性能，使点画兼具骨力与姿态。清周星莲《临池管见》言：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”这正是对米芾“八面出锋”最贴切的注解。

米芾所处的宋代，毛笔锋颖较短，他便顺势而为，将宋笔的特点发挥到极致，形成了独有的笔法体系。其一，起笔切利，凌空取势，多采用褚遂良式的虚逆起笔，笔锋在空中作逆锋动作而不着纸，落笔如刀切纸，干净利落，如《惠柑帖》中“惠”字的起笔，垂直凌空落纸，稍顿即走，瞬间赋予笔画精神气。其二，转折活脱，提按分明，在横折、钩撇等笔画转换处，通过快速短促的翻腕调锋，使转折处劲健方折而非圆钝画圈，如《珊瑚帖》中诸多转折笔画，腕部微翻即实现锋面转换，既有“折钗股”的骨力，又气脉通畅。其三，锋法多变，中侧相济，打破“笔笔中锋”的刻板要求，将中锋、侧锋、逆锋、驻锋、拖锋熔于一炉，侧锋用得跌宕多姿，逆锋藏得含蓄沉稳，拖锋收得风流舒展，甚至在迅疾书写中自然出现的散锋、飞白，皆成苍劲质感，如《蜀素帖》中部分笔画的飞白，是速度与力度的完美结合，毫无飘浮之弊。

此外，米芾深谙“铺毫”之妙，书写中万毫齐力，使点画骨肉相称，正如其在《海岳名言》中所言：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。”其笔下的线条，无论粗细，皆圆劲有弹性，这便是铺毫与用锋的极致结合，也是其笔法超越前人的关键。

字法：欹侧取势，险中求平——打破平正的“前卫意识”

若说笔法是米芾书法的血肉，那么字法便是其骨架。米芾对唐楷以结构取胜的法度持批判态度，甚至直言“欧柳为恶札之祖”，其核心并非否定唐楷，而是反对其刻板的平正结构，主张书法结体应“欹侧取势”，在动态中寻求平衡，这在一千多年前的宋代，堪称极具“前卫意识”的书法理念。

米芾的结字，核心在于中宫微敛，外画舒展，兼具二王的灵动与颜真卿的宽博。如《苕溪诗卷》，全卷字体微向左倾，多欹侧之势，却通过中宫的收紧与长画的纵横舒展，实现“于险劲中求平夷”的效果，吴其贞《书画记》评此帖“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公化书者”，恰道出其结字宗法颜真卿又自出新意的特色 。故宫博物院单国强先生评《苕溪诗卷》“结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化”，这正是米芾结字的典型特征 。

同时，米芾的字法极具变化之妙，同字异构是其常态，在《蜀素帖》《苕溪诗卷》等作品中，同一字多次出现，却无一笔雷同，或大小、或欹正、或疏密，皆随势而变，自然天成。他注重笔画间的对比与呼应，长短、宽窄、交错、紧合皆有章法，粗重字形中必穿插细劲笔画，使字势灵动跳脱，这种对比之法，甚至被后世王铎所继承。此外，米芾善用“主笔”立骨，单字中必有一笔突出其势，或纵或横，或轻或重，主笔定调，余笔辅之，使字虽欹侧却筋骨分明，这也是其字法“险而不怪，欹而不倒”的关键。

章法：行气流转，势脉贯通——春风杨柳的自然律动

米芾书法的魅力，不仅在于单字的精妙，更在于整篇的行气与章法，这也是其从“形似”迈向“神似”的核心。其章法打破了唐楷行列整齐的刻板布局，以字势的传递与重心的律动构建出如“春风杨柳，自然摆动”的行气，如《珊瑚帖》中，一行字的重心点连线并非笔直，而是随字势自然起伏，字与字之间如传球般，笔势流畅运转，毫无滞涩之感。

米芾的章法核心在于**“势”的承接**，他注重字与字、行与行之间的笔意连接，既有有形的牵丝映带，更有无形的空中笔势。其一，轴线律动，将一行字的重心点串联，形成自然摆动的轴线，使整篇气脉连贯，如《惠柑帖》中，字的重心或左或右，或高或低，却始终势脉不断；其二，接力映带，上一字的最后一笔出锋方向、轻挑牵丝，皆为下一字的起笔作暗示，如《珊瑚帖》中“景温”二字，“景”的末笔向左下轻挑，笔意空中接力，顺势落于“温”字起笔处，虽无牵丝，却笔意相连；其三，大小错让，字的大小、疏密随势而变，不求均匀，却求和谐，如《蜀素帖》中，字形或收或放，或紧或松，行列之间错落有致，形成丰富的视觉节奏。

此外，米芾的章法兼具整体的统一性与局部的变化性，长篇作品中，起首多谨慎，后续渐次挥洒，如《蜀素帖》，从“拟古”的拘谨到后续的奔放，书写者的情绪变化融入笔墨，使整篇作品成为一个有节奏、有情感的完整艺术世界。这种章法，并非刻意设计，而是其书写时自然性情的流露，是“尚意”书风“书为心画”的最佳体现。

墨法与书写：刷字为魂，沉着痛快——力与速的完美融合

米芾自谓“刷字”，这一字看似通俗，却道尽其书写的核心美学，也是其墨法、运笔速度与力量的综合体现。世人多将“刷字”误解为快速滑行，实则不然，米芾的“刷字”，是果敢决断的运笔状态，是力量、速度与精准度的高度统一，正如熟练的漆工刷墙，每一刷都又快又稳，力道通透，毫不拖泥带水。刘熙载《书概》云：“行笔不论迟速，期于备法，善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。”米芾正是“虽速而法备”的典范，其行笔迅疾，却笔笔有法，线条扎实，毫无轻薄浮滑之弊。

“刷字”的核心，在于**“纸背力”的贯穿**，米芾书写以腕力、臂力带动笔锋，而非仅用手指，使笔锋如“咬”着纸走，即便细劲笔画，也蕴含内力，力透纸背。如《研山铭》，作为米芾晚年大字行书的巅峰之作，下笔挥洒纵横，笔画看似豪放，却笔笔入木三分，启功先生评其“态变万状，笔底有神”，正是对其“刷字”中力量与精准的高度肯定。同时，“刷字”的速度变化赋予墨法丰富的层次，米芾善根据书写节奏调整用墨，或浓或淡，或干或湿，在不同材质上呈现出独特的墨韵。如《蜀素帖》，书写于三百年的蜀素之上，丝绸不吃墨的特性，让米芾的用墨更显精准，墨色在纤维间游走，形成“涩进”的质感，“吴江垂钓”中“钓”字的墨色由浓渐淡，如江南水汽浸润，这种墨色与材质的共鸣，是宣纸无法呈现的独特美感。

米芾的“刷字”，更在于真性情的流露，他反对书法中的刻意做作，嘲讽笔画回锋“如蒸饼”，主张书法是“发自心底的情感墨戏，贵在自然”。其书作中，偶尔因速度过快出现的“意外”笔触，并非败笔，而是真性情的体现，如《研山铭》中的部分飞白，苍劲老辣，恰是其书写时激动情绪的笔墨表达。这种“不雕饰”的书写状态，让其书法摆脱了技法的束缚，达到了“人笔合一”的境界。

经典帖作赏析：从心所欲不逾矩的艺术境界

米芾的书法成就，集中体现在其诸多经典帖作中，这些作品或小字行书，或大字纵逸，或尺牍题跋，或长篇诗卷，皆展现出“八面出锋”与“刷字”的精髓，是其书法艺术的鲜活载体。

《苕溪诗卷》：中年书风的典型，潇洒自然见真率

《苕溪诗卷》作于米芾38岁，纸本行书，纵30.3厘米，横189.5厘米，为其自撰诗六首，是中年书风的典型代表 。此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，毫无雕琢之痕 。结体上，中宫微敛，字体微向左倾，欹侧中求平正，长画纵横舒展，如“松”“山”等字，笔画舒展却不狂放，灵动却不浮滑。章法上，行气如春风杨柳，自然摆动，35行字势连贯，节奏舒缓，书风真率自然，痛快淋漓。吴其贞《书画记》评其“运笔潇洒，结构舒畅”，道出其宗法颜真卿又自出新意的特色，而米友仁的鉴定跋语，更印证了此卷的真迹价值，其历经南宋绍兴内府、明项元汴、清乾隆内府等收藏，刻入《三希堂法帖》，是米芾小字行书的典范 。

《蜀素帖》：墨韵与材质的共鸣，精微跌宕见功夫

《蜀素帖》书写于北宋庆历年间的蜀素之上，乌丝栏的束缚与丝绸不吃墨的特性，成为米芾展现笔法与墨法的舞台。此卷五十六行诗作，米芾从起首的谨慎到后续的挥洒，完整展现了从拘谨到解放的创作状态。“八面出锋”在此卷中展现得淋漓尽致，笔锋的每一次转换都在丝绢上留下生命的轨迹，“青松劲挺”四字，“青”字三横如竹节劲瘦，“松”字墨韵如树影朦胧，线条圆劲有弹性，尽显“得笔”之妙。章法上，乌丝栏内的字俯仰生姿，“凌霄不屈己”一行，“凌”字三点水如露珠欲滴，“霄”字雨字头化作流云，字与字之间势脉贯通，墨色的浓淡干湿与丝绸的纹理相融，形成独特的艺术美感，被后世誉为“刷字”的典范。

《研山铭》：晚年大字的巅峰，风樯阵马见雄奇

《研山铭》是米芾晚年大字行书的铭心绝品，纸本行书，纵35.5厘米，横308.5厘米，为其获南唐后主灵璧石研山后，以澄心堂纸书写的铭文，是其“风樯阵马、沉着痛快”书法美学的极致体现。此卷下笔挥洒纵横，跌宕多姿，不受前人成法羁勒，大字书写中，“八面出锋”的笔法更显雄奇，转折处擒纵自如，收放无常，常见“折钗股”“屋漏痕”的笔法，足见其功力之深。启功先生评其“在他的大字墨迹中，应推为上品”，曹宝麟先生通过考据，认定其为米芾今存大字行书真迹四件之一。此卷不仅是书法艺术的珍品，更是米芾爱石成痴的实物佐证，其笔墨间的激动与珍视，让作品更具情感温度，2002年从日本回流，以2999万元入藏故宫博物院，成为国宝级文物。

六、米芾书法的历史地位与影响：尚意书风的中坚，后世书家的典范

米芾作为宋代“尚意”书风的核心代表，其书法不仅打破了唐楷法度的桎梏，更推动了书法从“法”到“意”的转变，为中国书法史注入了新的活力。他对“八面出锋”的探索，丰富了书法的笔法体系，让毛笔的性能得到极致发挥，为后世书家的笔法创新提供了重要借鉴；其“欹侧取势”的结字理念，打破了平正的刻板布局，确立了行书动态结体的审美标准；而“刷字”的书写理念，将书法的抒情性与书写者的性情紧密结合，完美诠释了宋代“尚意”书风“书为心画”的核心内涵。

米芾的书法对后世影响深远，南宋米友仁直接继承其父笔法，成为南宋书坛的重要人物；元代赵孟頫虽回归晋唐，却也汲取米芾笔法的灵动；明代董其昌、王铎等，皆从米芾的“八面出锋”与章法行气中汲取营养，王铎更是继承了其字势对比、墨法层次的特点，形成了自己的书法风格。即便是当代书法，米芾的笔法、结字与章法，仍是行书学习的重要范本，其“先以最大的耐心打进去，再以最大的勇气走出来”的学习理念，更是为学书者指明了方向。

米芾的书法，从来不是单纯的技法堆砌，而是其人格精神与文人情怀的笔墨表达。他爱石成痴，恃才傲物，性情真率，这些特质皆融入其笔墨之中，形成了“风樯阵马，沉着痛快”的独特书风。学米芾书法，表面是学其“八面出锋”的笔法、欹侧灵动的结体，实则是学其在严谨法度中安放自由灵魂的状态，学其“从心所欲不逾矩”的艺术境界。正如沈鹏先生为《研山铭》题诗所言：“为有笔锋开八面，因教佳友四方来。”米芾的书法，如一座不朽的丰碑，跨越千年，仍以其独特的艺术魅力，吸引着后世书家不断探索、品味。

今日书法之弊

当下书坛，浮躁之风弥漫，现代书风多陷内涵空疏、本末倒置之弊，书法本有的文化气韵与精神内核日渐式微。其弊一在文化割裂，去文人化愈甚，书法与古典文化母体脱钩，当代书家多专研笔法技巧却疏于国学、诗词、哲思的积淀，甚者无法读懂《书谱》等经典理论，只能浅层模仿古人笔墨，作品沦为无灵魂的视觉形式，难寻“书为心画”的底蕴。其弊二在功利驱动，展览体盛行成风，在展览评审与市场利益的捆绑下，诸多创作者刻意雕琢技法、制造视觉噱头以迎合评委，作品匠气重而文气缺，千篇一律的形式堆砌中，不见真挚情感与独立思考，更有甚者炒作身价、倒卖头衔，让书法沦为争名夺利的工具。其弊三在创作异化，舍本逐末失根，或陷入病态复古成“人肉复印机”，或假借创新行猎奇之实，“吼书”“射书”等闹剧频出，割裂书法与汉字的血脉联系，弱化文字识读性与实用根基，让这份本应修身养性的艺术，沦为博眼球的表演。其弊四在教育偏颇，技道双修不复，当下书法教育被功利主义裹挟，聚焦考级标准化训练，学生机械摹写却不知笔墨背后的文化深意，难以培养出兼具技法与修养的创作者，反倒造就了一批只懂炫技的“写字匠”。凡此种种，让当代书法看似名家辈出、作品繁多，实则精神消散、韵味淡薄，失了传统书法“载道”的庄严，丢了笔墨间应有的文化厚重与生命感悟。