【DeepSeek谈艺】孙洪利·风景油画 | 寻找契合心境的艺术表达
更新时间：2026-01-18 16:41 浏览量：1
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——编者按
品读孙洪利的油画作品，宛如步入一段兼具质感与温度的视觉旅程。他以细腻的笔触为舟，以醇厚的色彩为帆，在现实与诗意的边界勾勒光影，让每一幅作品都自带独特的叙事张力，于静默中传递出对生活、对生命的深刻体悟。不同于刻意张扬的表达，他的创作更似无声的倾诉，在层层色彩的叠加与笔触的交织中，藏着耐人寻味的艺术哲思。
《远眺独山子炼油厂》100×200cm 2024
色彩是孙洪利油画最鲜明的语言标识。他对色彩的驾驭兼具精准度与感染力，既不沉溺于浓墨重彩的堆砌，也不局限于单调素净的勾勒，而是在冷暖色调的平衡中寻找契合心境的表达。暖调作品中，他善用柔和的橙黄与温润的赭石，辅以微妙的色彩过渡，让画面自带暖意，仿佛能驱散尘世的浮躁，给人以心灵的慰藉；冷调创作里，则以清冽的蓝、沉静的灰为基底，点缀少量亮色作为视觉落点，营造出静谧、深邃的氛围，引人陷入沉思。那些交融的色彩并非孤立存在，而是相互渗透、彼此呼应，在画布上形成富有层次的质感，既保留了油画媒介的厚重感，又赋予作品灵动的呼吸感。
《椰风》 80x100cm 2025
笔触的运用彰显着艺术家的匠心与功底。孙洪利的笔触兼具细腻与洒脱，时而以细腻的短笔触刻画物象的肌理质感，无论是织物的纹路、肌肤的触感，还是光影在物体表面的微妙变化，都被描摹得栩栩如生，尽显写实功底；时而以洒脱的长笔触铺陈画面的氛围，线条的舒展与顿挫间，藏着情绪的起伏与节奏的变化，让画面摆脱了刻板的复刻，多了几分写意的灵动。笔触与色彩的完美融合，让作品中的物象既有真实可感的形态，又有超越具象的意境，仿佛每一寸画布都在诉说着未曾言说的故事。
《窗外风景》80×100cm2025
孙洪利的作品始终扎根于生活，却又在现实的基础上提炼诗意。他善于捕捉日常生活中容易被忽略的瞬间，那些平凡的场景、普通的人物，在他的笔下都被赋予了独特的艺术生命力。画面中，光影的流转、人物的神态、场景的氛围，都经过了精心的取舍与重构，既保留了生活的本真质感，又剥离了现实的粗粝，让观者在熟悉的场景中感受到陌生的诗意。这种诗意并非脱离现实的空想，而是源于对生活的深度观察与真诚热爱，是艺术家将个人情感与生活体悟注入作品的结果。
《文昌石头公园》100x80cm2025
赏读孙洪利的油画，无需刻意探寻具象的主题，只需沉浸在画面的光影与色彩之中，便能感受到其中蕴含的温度与力量。他用画笔捕捉岁月的痕迹，用色彩传递内心的情感，让每一幅作品都成为连接艺术家与观者的桥梁。在这个快节奏的时代，这样的作品犹如一剂良药，能让观者放缓脚步，在艺术的熏陶中回归内心的宁静，读懂生活本真的美好。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《特莫呼珠上空的云》80×160cm 2025
《博鳌的海》80×120cm 2025
《远眺独山子炼油厂》100×200cm 2024
《几经沧海》 80x120cm 2024
《张掖·七彩丹霞》 80x120cm 2024
《宁远古城东关大街》80x120cm2024
《元上都遗址》100×150cm 2023
《湿地的初冬时节》95×130cm 2012
《银色北部湾》60×80cm 2023
《朗乡林场老屋》60x90cm2024
《大雪》 40x60cm 2019
《水城》60×70cm 2012
画家简介
孙洪利
，1963年生于沈阳，山东蓬莱人。1985年毕业于鲁迅美术学院、获文学士学位，一级美术师，鲁迅美术学院绘画艺术学院客座教授，大连工业大学客座教授，沈阳航空航天大学设计艺术学院硕士研究生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长，北京当代中国写意油画研究院副院长、学术委员会委员，辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会主任，辽宁省油画学会会长。
曾获得文化和旅游部“美术创作奖”金奖，国家教育部二等奖，中国美术家协会优秀作品奖，辽宁省文联、省文旅厅金奖，作品多次发表于《美术》《中国油画》等重要刊物，多幅作品收藏于国内美术馆及私人艺术机构。