专业撤销潮中，美育为何最先“让位”？

更新时间：2026-01-18 20:01  浏览量：1

□吴沐阳（重庆大学）

随着产业和技术的快速发展，越来越多的高校开始调整学科设置，尤其是艺术、美育类专业的撤销和停招引发了广泛关注。

据报道，吉林大学最近发布的本科专业设置情况中，19个专业停招，其中6个为艺术学类专业。此外，华东师范大学也宣布将撤销包括绘画、雕塑和艺术教育等在内的24个专业。类似的调整并非个例，南昌大学等高校也纷纷做出相似的决策。这样的趋势看似与新兴学科的兴起密切相关，其背后却暴露出一个深刻的问题——美育专业为何总是最先被压缩？

在每一轮学科调整中，艺术类专业的撤销几乎是必然的选择。随着“新工科”“新医科”的崛起，技术和产业需求逐渐主导了高校的专业设置，尤其是计算机、人工智能、生物医学等领域的扩张，迅速占据了更多的资源和关注。这种对“实用性”和“市场需求”的高度依赖，使得很多高校在专业调整时，将那些看似“非刚需”的艺术学科放在了最先调整的位置。美育被认为不如理工类学科那样能够直接为市场提供即战力，因此在这一轮结构调整中，艺术学科的生存空间被压缩得越来越小。

然而，艺术和美育类学科的弱势并非偶然，而是长期以来教育体系中的一种结构性弱点。高校的专业设置在很大程度上依赖于社会需求和经济导向，而美育的独特价值，常常无法通过市场化的标准来衡量。与生物医药、人工智能等学科不同，美育强调的是对人类情感、创造力和审美能力的培养，它对社会的贡献往往是间接和长期的。这种教育理念在当下以效率和经济效益为导向的教育体系中，显得越来越边缘化。

当前高校的学科评价体系也过于单一，更多聚焦于就业率、技术能力和社会需求，忽视了艺术教育对个体全面发展的深远影响。艺术类专业往往无法提供直接的市场回报，导致其在高校专业设置中的地位持续下降。这种教育评价体系的单一化，直接加剧了美育专业的结构性弱势，使其在面对其他高需求专业时处于不利地位。

尽管如此，美育并没有失去其社会价值和存在的必要性。艺术教育不仅仅是培养未来的艺术家和设计师，更是塑造个体综合素养、提升社会文化水平的重要途径。在快速发展的社会中，我们不能仅仅看重技术技能的培养，忽视对孩子们情感、审美和创造力的培养。艺术教育的价值，不仅体现在它能为社会培养多少“有用”人才，更在于它能塑造具备创造力与批判性思维的人，这对于整个社会的创新能力和文化深度至关重要。

美育在高等教育中的“结构性弱势”反映了当前教育体系在面对技术和产业需求时的短视。教育不应只为培养“技术工人”，更应培养具备审美、创造力和人文素养的全面发展的人才。

随着人工智能等新技术的广泛应用，社会对跨学科人才的需求逐渐增加，艺术与科技的融合已成为未来发展的趋势。虚拟空间艺术、数字演艺设计等新兴艺术专业正在逐渐进入高校专业目录，显示出艺术学科正在与新兴科技接轨，形成了新的学科边界。这种跨学科、跨领域的融合，不仅为艺术学科带来了新的生机，也为未来人才的培养提供了更广阔的视野。

然而，在这一过程中，如何平衡技术和艺术的关系，避免过度强调“市场化”而忽略“人文性”，仍然是高校面临的一大挑战。美育专业的“弱势”并非不可以改变，但这需要整个教育体系的重新审视。

艺术教育不应仅仅作为市场需求的附庸，而应作为培养人类精神、文化和创新能力的核心部分。高校需要在优化专业设置的同时，重新思考美育的地位，确保艺术教育能够依然在新时代发挥其不可替代的作用。只有这样，才能真正为未来社会的创新和进步提供源源不断的动力。

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