35年贵妃出浴雕像引争议，别让狭隘审美扼杀艺术生命力

更新时间：2026-01-18 21:04  浏览量：1

近日，华清池“贵妃出浴”雕像在网络引发极大争议，一些品味低级趣味的人嫌这个贵妃出浴显露了上半身，不雅观，败坏了社会风气。真是岂有此理？下面不妨让我好好跟大家说道说道。

1.1 从地标景观到争议焦点：一尊雕像的 35 年境遇

在西安临潼华清池景区，有一尊贵妃出浴雕像，自 1991 年由著名雕塑家潘鹤创作完成并安放于此，便成为景区内一道独特的风景 。其创作灵感源于诗人白居易《长恨歌》中 “春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂” 的经典场景，旨在以艺术的形式还原唐代皇家园林的历史氛围，让游客穿越时空，感受千年前杨贵妃沐浴的美妙意境。

35 年来，这尊雕像静静伫立，迎来送往无数游客，成为华清池景区极具代表性的地标景观之一。它不仅承载着深厚的历史文化内涵，更凭借其细腻的雕刻手法、优美的人物姿态，展现出极高的艺术价值，历年 5A 级景区复核中，均顺利通过专家评估认可，足见其在文化艺术领域的地位。

然而，近期这尊历经岁月沉淀的雕像却突然陷入舆论风暴中心。多名网友发帖称，贵妃出浴雕像袒露上半身，存在 “不雅观”“败坏社会风气” 等问题，相关帖子一经发布，迅速引发数万网友关注和热议。曾经备受赞誉的艺术佳作，如今却被部分网友指责为破坏杨贵妃古典形象、不适合在公共景区展示的 “问题雕塑”，这种今昔巨大的反差，着实令人咋舌。

1.2 官方回应定调：合规合法，艺术创作有章可循

面对这场突如其来的争议，华清池景区工作人员迅速作出回应，明确表示该雕像设计方案当年已通过地方政府文化机构的严格审核认可，从诞生之初便具备合法性。同时，工作人员还介绍道，裸体雕像创作在我国历史源远流长，汉代的壁画、碑刻、铜镜等文物中，广泛存在裸体形象；近代发现的莫高窟文物里，也不乏女性半裸、全裸的雕塑与壁画形象，这些都是特定历史时期风尚的生动体现，贵妃出浴雕像正是在遵循历史文化脉络的基础上进行的艺术创作，并非凭空臆造。

西安市文旅局工作人员也补充说明，华清宫作为 5A 级景区，每年都要接受严格复核，该雕塑并非新增设施，历年复核均有专家把关评估，多年来一直安然陈列，从未出现问题。这一番官方回应，从创作合规性和历史文化渊源等角度，清晰地阐述了贵妃出浴雕像存在的合理性，为这场争议定下了基本基调。

不过，景区方面也透露，此前已接到市民针对该雕塑的相关反映，并已将情况郑重向上级部门报备，目前仍在等待上级最终的处理意见。在等待结果的过程中，舆论场上的争论依旧激烈，这尊雕像的命运也牵动着众多关心文化艺术与历史传承之人的心。

2.1 以 “风化” 之名：狭隘道德观对艺术的粗暴绑架

在这场关于贵妃出浴雕像的争议中，批评者们高举 “有伤风化” 的大旗，将艺术作品中的裸露元素简单粗暴地等同于 “低俗”“不雅”，这背后折射出的是一种狭隘的道德观对艺术的无情绑架。

他们似乎忘却了，艺术源于生活又高于生活，人体艺术更是人类文明长河中不可或缺的璀璨篇章 。在历史的漫漫长路中，不同文化、不同时期都有对人体美的大胆展现与歌颂。

古希腊雕塑以其对人体比例、姿态的精准把握，塑造出众多如《掷铁饼者》《维纳斯》般的传世佳作，将人体的力量美与曲线美发挥到极致，成为西方艺术的经典范式；而在中国，从古老的敦煌壁画里婀娜多姿的飞天神女，到近代张大千笔下灵动的仕女图，对人体之美的艺术表达同样源远流长，展现着独特的东方韵味。

唐代，作为中国历史上开放包容、文化昌盛的巅峰时代，其审美风尚更是大胆奔放，从留存至今的唐代绘画、陶俑等文物中不难发现，当时女性着装大胆，袒胸露臂极为常见，这是那个时代自信与繁荣的外在彰显。贵妃出浴雕像正是立足于这样的历史语境，以艺术创作的形式，再现了千年前的生活片段，旨在传递唐代的历史文化与审美意境。

然而，部分批评者却无视这一深厚的历史文化背景，用现代刻板、保守的道德标尺去丈量经典艺术，将艺术作品中自然的人体美窄化为 “少儿不宜” 的禁忌内容，这种行为，无疑是思想仍停留在封建社会的鲜明例证，充分暴露了其审美认知的匮乏与对多元文化包容度的严重缺失。

2.2 流量至上的狂欢：恶意解读背后的博眼球套路

在信息爆炸的互联网时代，流量成为了一种极具魔力的存在，而贵妃出浴雕像的争议，也未能幸免地陷入了这场流量至上的狂欢漩涡之中。部分网友针对雕像发起的异议，并非真正源于对艺术审美、历史文化的深度思考，而是嗅到了 “流量” 的味道，企图借 “不雅” 这一敏感话题制造对立、收割流量。

他们熟练地运用各种夸张、偏激的言辞，将复杂的艺术讨论简化为非黑即白的 “雅俗” 二元对立，通过放大极端观点，成功挑动起舆论的波澜。在社交媒体平台上，一些账号发布诸如 “华清池贵妃雕像太暴露，带坏孩子”“如此低俗雕像怎能存在于公共景区” 等吸睛标题的帖子，刻意引发大众的好奇与愤怒情绪，一时间评论区骂战不断，热度迅速攀升，而这些账号也借此收获了大量的点赞、转发与关注，成功实现了流量变现。

这种恶意解读艺术作品、利用公共议题博眼球的行为，不仅让严肃理性的艺术探讨沦为一场混乱无序的流量博弈战场，更对社会的文化氛围与价值导向造成了负面影响。长此以往，大众的审美将被这些低俗、片面的观点所误导，真正优秀的艺术作品也可能因惧怕争议而被束之高阁，艺术创作的活力与创新精神将被无情扼杀，这无疑是对文化艺术发展的巨大阻碍。

3.1 驴戴 “遮羞套”：景区妥协下的审美闹剧

华清池贵妃出浴雕像的争议，并非孤立的个例，在公共艺术与大众认知的碰撞舞台上，类似荒诞不经的事件时有上演，其中山西吉县壶口瀑布景区那头戴 “遮羞套” 的驴，堪称典型代表。

在壶口瀑布景区，一头用于驮游客拍照的公驴，因正常的生理现象，生殖器偶尔外露，这在自然状态下再平常不过的场景，却被一位女游客视作 “耍流氓”“有伤风化” 的严重问题 。女游客一纸投诉，将这头无辜的驴推上了 “舆论审判席”，要求景区立刻解决这一 “不雅” 状况。令人大跌眼镜的是，景区竟然选择妥协，为息事宁人，给驴的生殖器戴上了特制的 “遮羞套”。

这一荒唐举措不仅未能平息争议，反而在网络上掀起轩然大波，从动物伦理角度看，公驴的生理表现是自然本能，如同鸟儿飞翔、鱼儿游动，是其天性使然，人类却用自身狭隘的道德观念去强行约束，违背了自然法则，让动物无端承受痛苦，那密不透风、勒得紧实的套子，使驴走路一瘸一拐，敏感部位因闷热不透气而发炎，实在残忍；

从景区管理层面剖析，这种对无理投诉的轻易妥协，尽显景区的软弱与不作为，它不仅破坏了景区原有的自然生态与质朴氛围，让一处充满野性与生机的旅游场景变得不伦不类，更传递出一种错误信号，助长了社会上 “小题大做”“过度维权” 的举报歪风，若此类行为屡见不鲜，未来公共空间里的一切自然元素、正常事物，都可能因个别极端的投诉而被扭曲、改造。

3.2 艺术作品的 “躺枪”：从《汉武雄风》到贵妃出浴

近年来，公共艺术领域中，因个别群体断章取义、过度解读而陷入争议的案例屡见不鲜，甘肃瓜州县的《汉武雄风》雕像与山西太原的倒立骏马雕塑便是其中的典型代表，与此次华清池贵妃出浴雕像争议有着相似的内在逻辑。

《汉武雄风》雕像以独特的艺术手法，将汉武帝的头像屹立于地面之上，身体部分隐没于沙土之中，创作者旨在通过这种残缺与完整、显露与隐匿的对比，传达历史的沧桑厚重感，寓意着汉武帝的精神如同那高昂的头颅，虽历经岁月洗礼，依然屹立不倒，河西走廊则象征着他广阔的身躯，承载着大汉王朝的辉煌历史 。

然而，部分网友却脱离了艺术创作的本意，仅凭表面的视觉形象，将其解读为 “斩首”“活埋” 等不祥寓意，全然不顾作品背后深厚的文化内涵与艺术表达，一时间，网络上要求拆除该雕像的声音甚嚣尘上。

同样，山西太原某商场为迎接马年打造的倒立骏马雕塑，设计初衷是取 “马到成功” 的吉祥寓意，雕塑造型动感十足，以独特的倒立姿态展现出昂扬向上、突破常规的进取精神 。但在太原方言中，“倒立” 的发音与一些不雅词汇谐音，部分网友抓住这一谐音梗大做文章，对雕塑进行恶意调侃、吐槽，在舆论的压力下，这座仅亮相三天的雕塑便被迫拆除，成为又一件被 “口水” 淹没的艺术作品。

回顾这些案例，不难发现它们的共性：少数人凭借个人的主观臆断与片面认知，脱离作品创作的历史背景、文化语境与艺术初衷，对公共艺术作品进行断章取义的解读，将个人狭隘的价值观与审美偏好强加于艺术之上，以点带面，裹挟舆论，迫使艺术作品在争议中陷入生存危机。

这种行为不仅是对艺术创作者心血的漠视，更是对社会多元审美与文化包容的严重伤害，长此以往，公共艺术的创新与发展将被重重束缚，艺术的天空将被阴霾笼罩，失去其本应有的绚丽色彩。

4.1 历史语境之美：还原盛唐风貌的艺术表达

贵妃出浴雕像之所以能在华清池景区屹立 35 年之久，成为当地标志性文化景观，其核心价值就在于它精准地复刻了盛唐时期的历史场景与审美特征，是历史与艺术高度融合的结晶 。

唐代，是中国古代历史上最为开放包容、文化昌盛的黄金时代，社会风气自由奔放，对人体美有着独特且包容的欣赏态度。从留存至今的唐代绘画、陶俑等文物中，不难窥探到当时女性着装大胆，袒胸露臂的风尚。

例如，唐代周昉的《簪花仕女图》中，仕女们身着轻薄纱衣，胸部微微袒露，尽显体态丰腴之美；众多唐代陶俑的服饰造型，也展现出女性大胆展示身材曲线的自信。这种对人体美的自然呈现，并非是对传统礼教的背离，而是那个时代繁荣昌盛、自信开放的生动写照。

贵妃出浴雕像的创作灵感，源自白居易《长恨歌》中 “春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂” 这一经典诗句，描绘的正是杨贵妃在华清池沐浴后的美妙瞬间。雕像中杨贵妃袒露上半身，身姿婀娜，肌肤如雪，面部表情柔和惬意，生动地还原了 “温泉水滑洗凝脂” 的意境，让游客仿佛穿越千年时光，亲眼目睹贵妃出浴的绝美场景 。

其裸露设计绝非某些人所指责的刻意 “博眼球”“低俗” 之举，而是基于对唐代历史文化的深刻理解与精准把握，是对历史真实的尊重与艺术再现，旨在传递那个时代独有的审美风尚与文化内涵，让后人能通过艺术作品，直观感受到盛唐的繁华与魅力。

4.2 艺术传承之根：中国裸体艺术的千年脉络

部分批评者声称 “裸体艺术是西方专属，在中国传统文化中没有立足之地”，这种观点无疑是对中国艺术史的无知与误解。事实上，中国裸体艺术的历史源远流长，拥有着独特的发展脉络与深厚的文化根基 。

早在汉代，裸体形象便已广泛出现在壁画、碑刻、铜镜等各类文物之中。在山东、河南等地出土的汉代画像石上，常能看到裸体人物参与乐舞百戏、劳作等场景的刻画，这些形象线条流畅、姿态生动，展现出汉代艺术家对人体形态的敏锐观察与大胆表现，体现出当时社会对人体自然美的接纳与欣赏 。

敦煌莫高窟，作为中国古代艺术的瑰宝殿堂，更是留存有大量女性半裸、全裸的雕塑与壁画形象。其中，飞天仙女的形象尤为经典，她们衣带飘飘、身姿轻盈，或半裸上身，或仅着轻薄纱衣，在洞窟的墙壁上翩翩起舞，展现出超凡脱俗的神韵与灵动之美。这些艺术形象不仅是佛教文化与艺术创作的完美融合，更反映出当时社会对人体美的赞美与追求，以及开放包容的文化氛围 。

华清池贵妃出浴雕像，正是在这千年裸体艺术传承脉络的基础上进行的创新创作。它延续了中国传统艺术对人体美的独特表达方式，通过雕塑这一立体艺术形式，将杨贵妃的柔美身姿、优雅气质展现得淋漓尽致 。

创作者运用细腻的雕刻手法，对人物的肌肉线条、肌肤质感进行精心雕琢，使雕像不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深厚的文化底蕴与艺术价值，是具有本土文化根基的艺术佳作，而非某些人眼中突兀的 “外来之物” 。

5.1 厘清边界：少数声音≠主流诉求，无理举报当止步

在这场贵妃出浴雕像的争议中，尽管网络上部分网友的反对声浪颇高，显得格外喧嚣，但从更广泛的舆论场来看，支持保留雕像的声音实际上占据着多数 。众多游客在社交媒体分享游览华清池的经历时，纷纷表达对雕像艺术美感与历史价值的认可，认为它是景区不可或缺的文化符号，为华清池增添了浓厚的历史氛围与艺术气息 。

在各大旅游论坛、评论区，类似 “雕像完美还原了唐代风情，是历史与艺术的交融，不应该被拆除”“这么多年看过来，它早已成为华清池的标志，承载着无数回忆” 的留言随处可见 。

这充分说明，少数人对雕像的极端指责，并不能代表主流民意，更不应成为左右公共决策的关键因素。这些无理举报往往缺乏坚实的事实依据与合理逻辑，只是个别群体基于个人狭隘价值观的片面发声 。

相关部门在处理此类争议时，务必保持清醒的判断，不能被这些少数极端声音所裹挟，应依据客观事实与公共利益，明确驳回这类无理诉求，避免公共资源被无端消耗在毫无意义的争议之中 。唯有如此，才能维护公共决策的公正性与权威性，确保公共艺术的发展不被恶意干扰 。

西安，这座拥有深厚历史底蕴的文化名城，承载着盛唐开放包容、兼收并蓄的文化基因 。从古老的城墙到兵马俑的宏伟，从大雁塔的肃穆到碑林的翰墨飘香，每一处历史遗迹、每一件文化瑰宝，都见证着这座城市的辉煌过往与多元文化交融的魅力 。贵妃出浴雕像，作为华清池景区乃至西安文化旅游的重要名片，正是这种文化传承与艺术创新的生动体现 。

面对此次雕像争议，广大民众热切期待西安政府能够展现出历史文化名城应有的担当与胸怀，顶住舆论压力，坚守艺术底线 。在决策过程中，以专业的艺术评估、深厚的历史文化认知为依据，而非被舆论场上的噪音所左右 。邀请艺术史学家、雕塑专家、文化学者等专业人士，对雕像的艺术价值、历史意义进行全面、深入的论证，让专业的声音在这场争议中占据主导 。

艺术是人类文明的璀璨结晶，它需要自由的创作空间与多元的表达形式，不应被狭隘的道德观与片面的审美所束缚 。唯有如此，才能让贵妃出浴雕像这尊历经 35 年岁月沉淀的经典之作，继续安然伫立在华清池畔，向世人诉说着千年前的盛唐故事，守护公共艺术的多元与包容，让西安的文化魅力在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。

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