「百度专访」从物象到心象——论应世明先生的艺术转变！

更新时间：2026-01-18 22:40  浏览量：1

艺术家简介

应世明，1968年8月出生，浙江永康人， 1995年入解放军艺术学院美术系油画专业学习， 1997年入北京画院研究生班学习， 师承艾轩先生19992000年在北京中国美术馆典藏部工作， 2000年入天津美术学院油画系助教班学习， 20002003年任中国油画学会展览部主任，其间参与组织策划了中国有史以来规模最大的油画展。

"迎接新世纪第三届中国油画展" 和 "研究与超越--首届中国小幅油画作品大展" 等重大展览和一些学术活动，2004年任中国美术家协会创作中心主办的《油画艺术报》常务副主编。

现为自由艺术家，中国文化部艺术人才库新水墨艺委会副秘书长、中国抽象艺术联盟会员、浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员、北京市书法家协会会员、浙江省绍兴市鼎源书画院副院长。

从物象到心象

应世明的艺术转型

艺术频道 / 主编 张德诚

应世明的艺术轨迹呈现出一种清晰而深刻的演进脉络。这位早年以油画创作为主、作品颇丰的艺术家，在近年来的实践中，将重心显著转向了山水、人物国画与书法领域。这一从西画媒介向传统水墨语系的自觉回归与深耕，并非简单的题材转换或技法平移，而是一场涉及艺术观念、审美内核与文化身份的重构。作为身兼浙江省美协、油画家协会及北京市书法家协会等多重身份，并担任中国文化部艺术人才库新水墨艺委会副秘书长的艺术家，他的转型本身，便构成了一个值得探讨的当代艺术个案——一位深谙西方造型语言与色彩体系的画家，如何重新叩问并融入中国书画的千年文脉，并在其中找到个人创造力的新支点。

审视应世明近期的山水创作，可以清晰地辨识出其油画修养所带来的独特视角与表现力。其山水图式，在承继宋元气象、讲究笔墨意趣的同时，悄然融入了对空间、体量及光影关系的现代理解。油画训练中对于结构、透视与氛围渲染的把握，使其笔下的丘壑云水，在传统“三远法”的框架内，增添了一份更为坚实、深邃的空间层次与视觉真实感。然而，这种“实”并非西方写实主义的“实”，而是经过笔墨提炼、转化为心象的“实”。他以书法性的线条勾勒骨相，以水墨的氤氲营造气韵，油画背景中所淬炼出的对色彩微妙过渡与整体色调的控制力，在其水墨设色作品中，转化为一种清雅含蓄、层次丰富的色彩韵味，既不同于古典青绿，也有别于西画的光色体系，形成了一种具有个人印记的当代山水语言。

这种跨媒介的滋养同样体现在其古代人物画中。应世明笔下的高士逸人、文人雅客，造型概括凝练，神态超逸，线描功力深厚，富有书法书写般的节奏与弹性。尤为值得注意的是，他对于人物与环境的整体性处理，以及画面情绪与意境的营造，隐约可见其早年绘画中对构图形式感与画面戏剧性张力的讲究。人物不再是孤立的符号，而是与山水、竹石、书斋等元素共同构成一个充满叙事性与精神性的整体空间，既有古意盎然的情致，又透露出经过现代造型观念梳理过的形式秩序与视觉凝聚力。

书法，无疑是应世明此次艺术转型的核心基石与灵魂归宿。他的书法实践，或可视为其从“描绘物象”走向“书写心象”这一美学追求最直接的体现。其书风扎根传统碑帖，尤以行草见长，用笔果断而富有韵律，结体开张而气脉连贯。长期绘画实践所培养的对整体布局、黑白构成与力感平衡的敏锐把握，使其书法作品在法度之中别具一种生动的画面感与空间张力。书与画在其笔下，不再是两种技艺的叠加，而是同一种精神表达的不同面相：绘画是其书法的空间化延伸，书法是其绘画精神的线性提纯。

从油画的多产期到水墨书法的主攻期，应世明的艺术道路完成了一次重要的内向升华与文化寻根。这一转型，绝非倒退或收缩，而是一种基于充分现代视觉经验之上的、向文化本源深处的回溯与再创造。他携带着油画艺术所赋予的对于形式、色彩与空间的现代认知，重新潜入中国书画的笔墨传统，不仅激活了传统语汇的当代表现力，更在实质上接续并诠释了“书画同源”、“外师造化，中得心源”的古老艺术精神。在全球化语境下，应世明的实践揭示了一条路径：当代的中国艺术家，完全可以在深入理解东西方艺术精髓的基础上，以坚定的文化主体意识，实现创造性转化，让古老的文人画精神在当代焕发出新的生命力，为个体心灵与时代精神构筑起兼具深度与温度的审美家园。

《艺术频道》主编：张德诚

1月9号于济南大明湖畔