现代抒情抽象派绘画艺术大师赵无极
更新时间：2025-05-31 18:51 浏览量：1
《1985年6月至10月》，赵无极，私人收藏
2018年该作品以HKD510,371,000的成交价，创下了赵无极作品的最高记录。
益彰。
《29.09.64.》，赵无极，1964
2017年，该作品以152,860,000港元成交
《17.01.66》，赵无极，1966
2019年，该作品以98,550,000港元成交
《10.1.68》 ，赵无极，1968
《03.05.62》，1962，赵无极
无题，赵无极，1965
这幅画的名字叫《还是我们俩》，是赵无极在陈美琴去世时创作的。后来他不愿再谈及这幅画，爱与悲伤无法言说。
《21.02.72》，赵无极，1972
《10.09.73》，赵无极，1973
《无题》，赵无极，1975
《15.01.82-三联画》，赵无极，1982
23.05.62-07.01.71，赵无极，1962–1971
赵无极 1959年作 14.12.59 17672万成交
赵无极 05.06.80 - 三联作 9537万成交
赵无极 1959年作 兰丸8720万成交
赵无极 1965年作 30.09.65 6457万成交
赵无极 1968年作 24.10.68 5980万成交
赵无极《29.01.64》1964年作 佳士得香港2017秋拍
赵无极《02.11.59》1959年作 佳士得香港2018春拍
赵无极《10.11.58-30.12.70》1958~1970年作
赵无极《24.04.62》1962年作 苏富比香港2018春拍
赵无极《09.01.63》1963年作 苏富比香港2017秋拍 成交价7603.75万港元
赵无极《24.03.59-31.12.59》1959年作
《12.08.69》1969年赵无极 中国台湾美术馆藏
赵无极（1921-2013）的油画以其深邃的色彩气韵和东西方美学的完美融合享誉世界，西方现代抒情抽象派绘画的代表。他的色彩不仅是视觉元素，更是承载精神能量的载体，呈现出一种流动的、充满呼吸感的宇宙观。他的作品色彩结合东方意蕴的虚白，空灵的底色仿佛中国画的留白，营造出无限的空间感。他常以稀薄的油彩反复罩染，让底层色彩透过表层隐约显现，形成如玉石般温润的"内光"。色彩之间相互渗透，界限模糊，仿佛自然晕开的墨韵。笔触迅疾的扫刷、滴洒、刮擦等手法，使色彩如气流般在画布上奔涌、聚散。冷色与暖色的交织，模拟天地间阴阳二气的流转，赋予画面生命的律动。色调在深色背景中如星云初绽，或似晨曦穿透薄雾，形成神秘的精神之光。犹如中国的泼墨 山水画。
赵无极画面冷色调常营造深邃、冥想的氛围，暖色调则迸发激情与生命力。他非常擅用高级灰，这些中性色成为情绪的"调停者"，既消解了纯色的躁动，又保留了色彩的丰富性，赋予画面沉静而磅礴的诗意。他吸收印象派的光色颤动、野兽派的纯色张力、抽象表现主义的行动笔触，却将其纳入东方美学框架。
赵无极的色彩气韵，本质是以油彩为媒介书写东方宇宙观。他将色彩从物象中解放，转化为承载"气"的能量场，在虚与实、动与静、混沌与秩序的辩证中，构建出一个既磅礴又微妙的诗意宇宙。观者在其画前，不仅能"看"到色彩，更能"呼吸"到色彩——那是天地初开时的晨光，是星云坍缩时的余烬，更是人类精神向永恒发问的回声。
他借鉴了西方抽象表现主义的技法，但又融入了自己对东方文化的理解。例如《向保罗・克利致敬》这幅作品，画面中没有具体的物象，而是由各种色彩和线条交织而成。鲜艳的色彩相互碰撞、融合，形成了一种强烈的视觉冲击力。这些色彩并非随意涂抹，而是经过精心的构思与安排，它们之间的对比与协调展现出一种独特的节奏感。赵无极在创作中强调绘画的过程性，他将颜料挥洒、涂抹在画布上，让笔触和色彩在自由的流淌中自然地形成画面的结构，这种创作方式赋予了作品一种生动的活力和即兴的美感。
他将东方的哲学思想与西方的抽象艺术完美融合，创造出了一种具有独特个性的艺术语言。这一时期的作品常常以宏大的尺幅展现，画面中充满了无尽的变化与张力。在《1985 年 6 月至 10 月》这幅巨作中，我们可以看到赵无极对色彩和空间的精湛掌控。整个画面以深沉的蓝色为主调，仿佛是浩瀚的宇宙空间。在蓝色的背景上，金色和白色的线条与色块相互穿插、交织，如同星辰闪烁、光芒四射。这些线条和色块既独立又相互关联，它们在画面中流动、跳跃，形成了一种动态的平衡。
他曾说：“绘画就是诗。” 在他的画面中，我们可以感受到一种如诗般的意境和情感。他善于运用色彩和线条来营造氛围，使观者在欣赏作品时能够产生丰富的联想和情感共鸣。
赵无极的作品不仅在艺术技巧上达到了极高的水准，更在文化内涵上具有深远的意义。他的创作跨越了东西方文化的界限，为世界艺术的发展做出了重要贡献。他将东方文化的含蓄、内敛与西方文化的奔放、自由相结合，创造出了一种既具有民族特色又具有国际视野的艺术风格。他的作品让西方观众领略到了东方文化的魅力，同时也为中国当代艺术的发展提供了宝贵的经验和启示。
虽然在国际艺术史的书写中，赵无极时常被论述为抒情抽象主义的代表人物，但他的作品却与西方脉络中的抽象艺术有着根本差别。西方现代主义中的“抽象”，在观念史上可以追溯到柏拉图，根基于“形式—理念”的形而上世界；在构成主义者那里，更是一种马列维奇所谓的“非客观的至上主义”新文化，其目的是建构最纯粹的精神图式，形成一种创造新世界的理念与力量。
而在赵无极这里，对于东方哲学和中国艺术写意精神的体认使他从对象化的写实中脱落而出，进入一种意象生发、当下生成的绘画状态。他的绘画经验中蕴含着中国人感知世界的独特方式：游——变动不居，游走不定；观——内外打通，体察入微；望——思感交作，会通履远。他用画笔周行于纷至沓来的意象世界，执心物两端，得兴象意境，恍兮惚兮，若有物浑成，依稀隐约，又氤氲明灭。这一切正如他所致敬的屈原——“忽反顾以游目兮，将往观乎四荒”。
赵无极强调绘画的“活性”，要“让画面生动起来”，这“生动”与“活性”同中国画论所谓的“气韵生动”相通，同样也是画者由被动而能动的过程——被动即死，能动则生，“让画面生动起来”就是当代绘画的起死回生之道，就是由生熟之“生”，抵达生动之“生”，最终回到生生不息之“生”。
他的绘画作品融合了西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，同时融入了中国传统文化艺术的意蕴，创造了一种独特的、色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画风格。他的作品具有独特的艺术魅力，符号特征鲜明，有笔、有隐约可见的形，但更多的是色彩和节奏形成的整体效果。
我们认为赵无极作品缺乏国际盘的基础，还是以国人收藏投资为主，而且赵无极还达不到艺术形式的开创者和开创性艺术观念领先大师，但其价格已经直逼国际级现代艺术大师的价格，被“发掘”并过度包装，所以应该慎重收藏投资。
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