艺术是永不停歇的等待与追寻——潘缨与她的纸上光华

更新时间：2026-01-19 17:17  浏览量：2

近日，由中国艺术研究院出品、中国艺术研究院国画院与工会女职工委员会承办的女艺术家群像系列视频正式上线。本期聚焦中国艺术研究院国画院一级美术师、博士生导师潘缨的艺术人生，通过细腻叙事与镜头语言，勾勒出一位艺术家在水墨世界中半个世纪的坚守与追寻，展现了其独特的创作心路与人生感悟。

——编者按

潘缨出身艺术世家，1973年父亲结束四年离别归来时，将草帽戴在她头顶的瞬间，成为她艺术生命的第一个印记，让她此后始终在期待与确认间探寻真实。1979年，收到军艺录取通知书的她，毅然选择摆脱“金丝鸟笼”般的束缚，挣脱他人期待与比较的阴影，在艺术中找回最原始的创作冲动，只为内心需求而创作。

1982年的芒康之行成为潘缨艺术认知的重要转折点。她用整个下午观察藏族妇女织布，在简单重复的劳作中捕捉到修炼而成的完美，这份顿悟此后贯穿其艺术生涯。多年后，在画室与家庭间穿梭的她，愈发深刻地明白艺术与生活本是同一架织机的经纬，相互交织，不可分割。

在数十年的创作历程中，潘缨不断探索突破。1985年，“虚构”水墨系列不期而至，线条从笔端自然流淌，无需预设草图与构思；1990年开启的“幻象”系列，让墨与金在方寸间随水流动，于光线下呈现出神秘多变的视觉效果，她尤其偏爱水迹相交处敏感含蓄、无笔痕的线条美感。2002年，年过四十的她写下“不惑”，感慨仍坚守着最初的梦想，庆幸绘画让生活变得简单而丰盈，画室也成为盛放多元文化印记与生活温情的时间容器，让她在抽象与具象间自如切换。

如今，潘缨依然保持着对创作的敬畏与等待的耐心，期待偏离理性的创作倾向出现，盼着画面在清晨突然清晰。她深知，每次作品完成后的失落，源于作品脱离创作者后需独自寻找共鸣，而等待本身就是创作的一部分。在宣纸与水墨的古老传承中，潘缨书写着属于自己的艺术浪漫，用一生践行着“艺术从不是目的地，而是永远充满惊喜的旅程”的信念，为当代女性艺术创作增添了浓墨重彩的一笔。

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文/文化视界

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作品欣赏

画家简介

潘缨

，1962年生于北京，1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，2006年获中央民族大学中国少数民族艺术专业博士学位，1987年至2008年任中央民族大学美术学院副教授，硕士生导师，现任中国艺术研究院美术创作院画家，一级美术师，博士生导师，硕士生导师。

荣誉奖项

1987年《虚构1》尼斯素描水彩画大赛优秀奖

1988年《酥油》中国工笔画学会首届大展金叉奖

1989年《彩衣》首届全国民族文化风情中国画大展特等奖

1991年《艳阳天》纪念延安文艺座谈会讲话全国美展铜奖

1991年《净土》中国工笔画学会第二届大展铜奖

1992年《心愿》全国民族百花美术作品展银奖

1994年《彝女4》中国工笔画学会第三届大展铜奖

2001年《青稞酒》中国重彩画首届大展学术奖

2018年李可染画院优秀艺术家奖

个人展览

1987年北京中央美术学院画廊

1989年北京墨西哥驻华使馆展览馆

1996年汉世画廊

1997年伦敦中国当代画廊

1998年伦敦中国当代画廊

2001年东京日本美术家会馆——青罗画廊

2002年北京中央民族大学美术学院美术馆

2014年北京大千画廊美术馆

2015年北京璞麟艺术空间

作品联展

1989年第7届全国美展，北京中国美术馆

1993年世纪末中国人物画展，北京中国美术馆

1995年亚洲女画家作品展，香港大会堂

2001年百年中国画展，北京中国美术馆

2003年形而上艺术展，上海美术馆

2003年开放的时代，北京中国美术馆

2005年大河上下中国油画回顾展，北京中国美术馆

2010年潘世勋，潘缨西藏印象，德国爱莎芬堡99画廊

2016年美丽中国-中国重彩画大展，北京中国美术馆

2017年首届中国民族美术双年展，云南美术馆

2019年第十三届全国美展