她热爱当代艺术25年，近4000件藏品书写中国故事
更新时间：2026-01-19 19:46 浏览量：1
朱迪思·尼尔森2024年在艺术家徐震的工作室
摄影：程工
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自 2000 年起，朱迪思·尼尔森开始走访艺术家工作室，至今已拜访超千位艺术家的创作空间，并通过这种面对面的交流，收藏了逾 800 位中国艺术家创作的近4000 件作品。
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在悉尼市中心的奇彭代尔区（Chippendale），一处由旧仓库改造的空间内，静静栖息着一只来自东方的“白兔”——它是全球规模最大的中国当代艺术收藏之一。
25年来，澳大利亚收藏家朱迪思·尼尔森（Judith Neilson）以近4000件藏品，构筑出一个充满生命力的中国当代艺术视觉宇宙。然而，公众所见的美术馆，不过是这只“白兔”偶尔露出的耳尖。它的真正全貌，是一部仍在书写中的中国当代视觉史诗的宏大传奇。
白兔美术馆外景，悉尼
悉尼白兔美术馆收藏的起点，缘起于朱迪思·尼尔森1999年的一次北京之行。那时的中国当代艺术现场正涌动着前所未有的创造力与能量，促使她决定系统性地收藏。自2000年起，她开始走访艺术家工作室，至今已拜访超千位艺术家的创作空间，并通过这种面对面的交流，收藏了逾800位中国艺术家创作的近4000件作品。
白兔收藏的Dangrove艺术仓库
朱迪思将收藏聚焦于“千禧年”后的作品，源于她清晰的判断：进入新世纪的中国当代艺术，伴随全球格局与社会形态的变动，呈现截然不同的面貌。她曾直言，这里的艺术家数量超过世界任何地方，汇聚了“最好的、最差的、最有争议的作品”，而这一切共同构成了一个完整、鲜活且充满变化的“中国故事”。
白兔收藏的Dangrove艺术仓库的绘画储存区
为了守护这个故事的完整性，朱迪思向所有合作的艺术家郑重承诺：永不出售任何一件藏品。“如果从收藏中拿走一件作品，整个‘中国故事’就不完整了”。
正是这种信念，让她的收藏超越了个人兴趣，成为一项严肃而持续的文化工程。为妥善保存和管理日益庞大的藏品，她在悉尼专门规划并建造了占地一万余平方米的“Dangrove”艺术仓库，使其成为藏品储存、维护和学术研究的重要基地。
朱迪思·尼尔森查看何翔宇
大型装置作品《米娅与大象》，2024年
面向公众开放的白兔美术馆，则自2009年开馆以来，成为朱迪思收藏的展示窗口。至今，它仍是中国境外唯一一家专注于展示中国当代艺术的美术馆。凭借独到的眼光、持久的热情与严谨的体系，朱迪思成为记录当代中国变迁的视觉见证者之一。
在与“中国当代艺术”这个词产生羁绊之前，朱迪思的心已经先一步作出了选择。
那是在悉尼的一家画廊，她偶然透过一扇半开的库房门，瞥见地上的两件作品——它们静默无声，却和她看过的所有欧美艺术作品不同，瞬间攫住了她的目光，她回忆道：“我已经很久没有遇到能让我眼前一亮的东西了。”直到后来，她才得知那是中国艺术家王智远的墙上雕塑，她当下只是被作品散发出的一种纯粹的直觉性共鸣所打动。这次偶然的照面，成为她深入中国当代艺术世界的起点。
艺术家徐震与朱迪思·尼尔森在上海，2024年
两年后的1999年，她首次踏上中国的土地，而后几乎每三个月便造访一次。20余年来，她走访了上千间艺术家工作室，从最初那件惊鸿一瞥的作品开始，一步步走进一个庞大而真实的创作现场——不是通过标签与价格，而是通过目光与心灵的碰撞。
当20世纪90年代的欧美艺术界对中国当代艺术的认知尚停留在朦胧的“远东传说”时，朱迪思却已敏锐地洞察到，改革开放后的中国正经历着传统与现代的剧烈碰撞，而艺术，正是这种社会激变最生动的回声。
白兔美术馆往届展览现场
与乌里·希克（Uli Sigg）等藏家系统梳理中国“85新潮”至“千禧年”创作的路径不同，朱迪思选择了更具前瞻性的道路——着眼于未来。因此，她将“白兔收藏”定位于2000年以后的中国当代艺术，旨在捕捉新时代的脉搏。她将当时的中国艺术现场形容为“多姿多彩”，并被作品中喷薄而出的活力、大胆的视角与独特的叙事深深吸引。对她而言，真正重要的不是单一作品，而是新一代创作者在全球化语境中对自身身份和世界位置的不断探寻。这一明确的理念，支撑起了一个宏大的收藏体系。
朱迪思·尼尔森与艺术家张培力
“白兔”的艺术家名单，几乎构成一部中国当代艺术编年史，从李山、张培力、徐冰等奠基性人物到刘小东、喻红、尹秀珍等中坚力量，再到徐震、杨福东、刘韡等国际瞩目的明星，以及胡尹萍、陆平原、娜布其等年轻一代，她的收藏如同一张精心编织的网，涵盖了从20世纪40年代到20世纪90年代出生的五代创作者。其媒介也极为丰富，从绘画、雕塑、装置到影像、行为与新媒体，无所不包。
白兔美术馆往届展览开幕盛况
白兔收藏还将中国台湾、中国香港的艺术家创作纳入体系，共同构成一个立体的“中国故事”。如今，“Dangrove”艺术仓库已成为全球研究者洞察中国当代艺术不可或缺的窗口。朱迪思以清晰的眼光与近乎偏执的投入，将私人收藏升华为一部持续生长的时代视觉档案。
朱迪思的收藏哲学根植于近乎本能的审美直觉，使她迥异于那些依赖学术体系或市场报告的收藏家。她常说：“我看到就知道……然后我就买下。”这种瞬间的、不容置辩的判断，构成了她所有收藏行为的原点。
这份“眼力”或许可以归因于她丰富的人生轨迹：她出生于非洲大陆的津巴布韦，在南非学习艺术设计，移居澳大利亚后涉足广告界，此后她作为共同创始人建立了铂金资产管理公司。这段多元经历赋予她艺术家的感官、创业者的魄力与投资者的风险意识，同时让她对艺术创作保持了谦卑与共情。
2014年“公社”展览中，展出作品宛如一面名人墙
然而，这条凭借直觉与热情开辟的道路，最初却充满了孤独。早期，最大的阻力来自她最亲密的家庭成员——她的丈夫认为这是不理性的投资，女儿们也难以完全理解她的坚持。因此，当前夫在离婚时要求分割藏品时，朱迪思毅然斥资2500万美元将全部藏品回购。
白兔美术馆2021年展览现场
这一举动已不仅是一场经济交易，更象征着对自身信念的捍卫，也意外地成为她收藏生涯的转折点。她不仅守护了一个完整的收藏体系，更捍卫了个人价值的主导权。穿越这场纷争，朱迪思的动机也完成了去伪存真的淬炼。她清晰地认识到，驱动她的并非投资回报，也非外界赞誉，而是一种更为内在的、近乎使命感的驱动。
她说：“这是一件正确的事情。”这句朴素的话语，最终定义了她——一位凭借直觉与信念，在质疑中为时代立传的视觉守护者。
驱使朱迪思25年如一日投入收藏的动力，并非猎奇或投资，而是一种深沉的责任感。这份责任感，让她在外部环境波动中始终锚定艺术本身，也让她彻底隔绝了以市场价值为导向的收藏逻辑，一件需要依赖特定故事才能成立的作品，本身便不足以进入她的收藏序列。
朱迪思·尼尔森在徐震的工作室，2025年
摄影：程工
徐震在接受采访时回忆，2012年，当他尚在制作“永生”系列时，朱迪思便果断决定购入这件当时对她来说“最大、最贵”的作品。在大多数藏家普遍对大型雕塑持谨慎态度的环境下，她的选择显得格外突出。徐震后来才理解：“她压根就没有考虑仓储，转手或二次销售这些问题。”在他眼中，朱迪思早已超越了一般藏家的角色，徐震形容她是集“支持、保管、传播、研究”于一身的“发动机式”人物。
白兔美术馆2022年展览现场
朱迪思珍视与艺术家之间那份质朴而坚实的情谊。她拒绝通过二级市场获取作品，一直坚持走入艺术家工作室，在对话中完成收藏。这不仅是为了获取作品，更是为了建立一种超越交易的人情联结。因此，她的收藏从不局限于艺术家的某个代表作或特定时期，而是长期、分阶段地追踪其创作脉络。在她看来，这正是对艺术生命“完整性”的捍卫。
朱迪思·尼尔森与艺术家们聚餐
摄影：程工
这份执着，转化成为一种令人惊叹的工作密度。她恪守“亲自见过、触摸过、了解过艺术家”的原则，至今已与近800位中国艺术家进行过面对面地交流。即便在旅行受阻的时期，她依旧通过团队将作品照片打印出来进行审阅，维持着收藏行为的持续与活跃。在她构建的这个世界里，作品是观念的载体，也是生命的见证；而收藏，归根结底是一场关于信任、支持与共同成长的长期实践。
在收藏步入第十年之际，朱迪思做了一件“疯狂”的事：她将一座20世纪40年代的劳斯莱斯汽车修理厂改造为白兔美术馆，并向公众免费开放。这座由建筑师威廉·斯马特（William Smart）操刀改造的建筑，既保留了红砖外墙的工业记忆，又通过悬浮的白色屋顶与百叶窗，宣告着一种当代的转型。自2009年开馆以来，白兔美术馆每年举办两场展览，至今已呈现33场各具特色的主题展。
白兔美术馆2018年展览现场
这些展览宛如一部流动的中国当代艺术编年史，敏锐地捕捉着社会变迁的脉搏：从早期对城市化与全球化浪潮下兴奋与躁动的描绘，到展现快速发展所带来的精神阵痛与代际冲突，再到近年来对个体叙事、科技伦理与身份认同等议题的深入探索。
然而，这座“永不收费”的美术馆背后，是朱迪思巨大的个人投入——每位观众的日均运营成本高达63澳元，全部由她独自承担。她始终坚信，艺术属于公众，不应因门票而设限。
白兔美术馆2022年展览现场
为了守护“白兔”的未来，朱迪思通过法律架构，设定了周密的保障：在她身后50年内，所有藏品不得出售，美术馆和艺术仓库将继续正常运作，每一件作品都将被完整保留，并持续向全球机构开放借展和研究。对她而言，“白兔”是一项需要代际守护的文化工程。这条漫长的道路上，她正是那个率先出发的“白兔”，不是为了引路，而是为了开启一场没有终点的探索。
在朱迪思手中，收藏早已超越了私人爱好，成为一项历时25年的系统性文化工程。从白兔收藏到白兔美术馆与“Dangrove”艺术仓库，她搭建起一座跨越地理与文化的桥梁，让南半球的心脏跳动着中国当代艺术的脉搏。朱迪思从未意图建造一座纪念碑，却凭借直觉与信念，为历史留下了最诚实的视觉注脚。
白兔美术馆2022年展览现场
如今，这只从中国路边跃入南半球的“白兔”，依然保持着最初的敏锐与温度。它不试图给出标准答案，而是呈现真实；不去炫耀价值，而是传递共鸣。朱迪思的实践为全球艺术收藏界带来了全新的范式：个人的热爱可以汇入文明的洪流，个体的坚持足以照亮一个时代。或许，收藏的深刻意义并不在于拥有多少作品，而在于为这个时代保留了多少真实的声音。
《收藏/拍卖》杂志独家稿件
刊载于《收藏/拍卖》杂志冬季刊
作者：彭然
新加坡国立大学硕士，艺术媒体从业者、撰稿人
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