丘挺：传统水墨的“软力量” | 2025魅力人物

更新时间：2026-01-20 14:00  浏览量：1

丘挺 图/上田义彦

2026年的“北京新年第一展”，当数第十届中国北京国际美术双年展，这是一场备受瞩目的国际艺术盛会，全球120个国家和地区的近600件当代美术作品，聚焦和平发展、生态文明和科技伦理等话题，仿佛动荡变化的时代在艺术领域的回声。

丘挺是这次双年展中“国际当代水墨艺术特展”的策展人之一。水墨作为典型的东方艺术语言在双年展上集中亮相，带有浓烈的“主场”色彩。（点击阅读此前报道《丘挺：我们如何处理与古人的关系？》）

2025年12月30日，观众在北京展览馆观看“第十届中国北京国际美术双年展” 图/视觉中国

“这是一个东方与西方、现代与传统融汇的展览，我们的策展理想，就是在‘科技功利主义’的时代背景下重新考虑艺术何为、水墨何为？” 在这样的策展思路下，丘挺和他的工作伙伴筛选出约50位中外艺术家的水墨作品。这批艺术家，年龄跨度覆盖了从1930年代到1990年代的半个多世纪，艺术形式融合了装置、影像，并吸纳数字技术、人工智能等等诸多前沿探索，展现出水墨艺术强大的包容力和创新力。

“我们没有把水墨囿于纸和墨的物质媒介，突破了架上，突破了纸本，它有多种样式，形成一种开放性的探索。”丘挺说，“科学史学家李约瑟认为，中国人视自然为有机本体，而非冰冷的机器。当科技主宰的消费时代重塑人类的思维与生活方式，‘机心’ 渐次取代‘人心’，疏离和异化成为普遍的精神困境。温润的水墨艺术，以其治愈创伤、修补破碎的可塑性，为个体内心的安顿和自由提供了可能。”

丘挺是内心住着古人的艺术家。在他看来，即使是最古意的传统水墨，也包含着巨大的开放性。作为跨时空的沟通媒介，水墨的幽微、温润，一层层的晕染、一笔笔的诗性表达的背后，是古人包藏宇宙、兼收并蓄的“软力量”，亦是东方精神的传统内核，能在碎片化的时代弥合文化的裂隙。

丘挺《山外之山中》，纸本水墨，550x263cm，2020年

“谓我似古人，我不敢信；谓我不似古人，我亦不敢信也。”清代画家王原祁的这句箴言，恰是丘挺艺术生涯的注脚。作为中央美术学院中国画学院院长，丘挺深知中国画谢赫六法中“传移模写”的精髓，创新源自对传统的理解，颠覆性的创造也往往如草蛇灰线，埋伏在历史中。

这种深耕传统的态度在他2025年策划的“传移模写”大展中显露端倪——三百余件作品跨越百年，从唐宋经典到跨媒材临摹，四大板块清晰呈现国画的传承脉络，引发学界广泛共鸣。作为教育者，丘挺始终坚守“课徒”传统的朴素力量，他在二十多年前编著的水墨技法教材，在学界沿用至今。他更倡导通过材料研究、跨学科融合开拓国画边界，鼓励学生以国画为介质进行当代艺术尝试：从推动成立中国画材料研究中心，到吸纳多元学科背景生源，他希望以扎实的基础性工作回应中国画“如何处理与古人的关系”这一核心命题。

丘挺是艺术家，也是教育者。他的艺术抱负没有止步于个人艺术领域的探索，而是跋涉在更大的艺术史版图中，跋涉在东方水墨的精神谱系里。

南方人物周刊记者 蒯乐昊

责编 周建平