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梅韵流芳 素心逐梦——李胜素与梅派艺术

更新时间:2026-01-20 19:22  浏览量:1

李胜素

京剧的梅派艺术以其中正平和的气韵、婉转清丽的唱腔、典雅灵动的身段,成为跨越百年的艺术标杆。自梅兰芳大师创立以来,梅派艺术的传承者们以敬畏之心守正,以创新之力拓新,而李胜素便是当代梅派艺术最具代表性的传人之一。这位从燕赵农家走出的京剧名角儿,用几十年的坚守与深耕,将梅派神韵融入血脉,在舞台上绽放出温润而璀璨的光芒,为古老的京剧艺术注入了鲜活的时代生命力。

1966年,李胜素生于河北省柏乡县一个普通农民家庭,这片浸润着戏曲文化的土地,为她播下了艺术的种子。自幼活泼开朗、爱唱爱跳的她,凭借清亮的嗓音和过人的悟性,被乡亲们亲切称为“小铁梅”。十岁那年,她考入县豫剧团,从此与戏曲结下不解之缘。在剧团的日子里,她以团为家,寒来暑往苦练基本功,压腿、踢腿、唱腔练习成为每日的必修课,这份早年的磨砺,培养了她坚韧不拔的艺术品格。1979年,13岁的李胜素迎来人生的重要转折,她凭借一段豫剧《梁山伯与祝英台》的精彩演绎,被河北省艺术学校破格录取,正式改学京剧,工青衣、花衫,开启了她与京剧艺术的深耕之旅。

艺术之路的进阶,离不开良师的指引。李胜素的拜师历程,恰是一部梅派艺术传承的缩影。进入河北省艺术学校后,她有幸师从齐兰秋先生,这位资深京剧前辈将毕生所学倾囊相授,亲授《白蛇传》等经典剧目,为她打下了坚实的梅派基础。齐兰秋先生严谨的教学态度和对梅派神韵的深刻理解,潜移默化地影响着李胜素的艺术审美。1987年,李胜素拜入著名京剧表演艺术家刘秀荣门下,文武兼修的教学方式让她的表演功底更为扎实,在首届全国青年京剧演员电视大赛中,她凭借《廉锦枫》斩获优秀表演奖,初露锋芒。

1990年调入山西省京剧团后,李胜素得到了梅派传人刘元彤先生的悉心指导。刘元彤作为梅兰芳大师的弟子,将梅派艺术的精髓细致传授,从唱腔的润腔技巧到身段的韵律美感,逐一雕琢。1991年,李胜素凭借《白蛇传》《红线盗盒》在全国中青年京剧演员电视大选赛中荣获最佳表演奖,这份荣誉背后,是刘元彤先生的心血浇灌。1995年,经多方引荐,李胜素正式拜入梅葆玖先生门下,成为梅派入室弟子,这是她艺术生涯的里程碑。梅葆玖先生不仅传授她《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派经典,更将梅兰芳大师“爱国、敬业、革新”的艺术精神传递给她,叮嘱她既要坚守梅派本真,又要贴合时代审美。拜师仪式上,梅葆玖先生对刘元彤坦言“咱们共同扶持胜素这棵好苗子”,这份两代梅派传人的期许,成为李胜素前行的动力。

李胜素拜师梅葆玖先生

从县豫剧团到国家京剧院,李胜素的艺术道路布满荆棘却始终向阳。毕业后,她先后在河北省邯郸市京剧团、山西京剧团历练,在基层演出中打磨技艺,积累舞台经验。那些年,她唱遍三晋大地,顶风冒雪为高速公路建设者、乡村百姓演出,硬座火车、帐篷休息、与工人同吃同住成为常态,这份扎根人民的经历,让她的表演更具温度。1998年,已在业内崭露头角的李胜素并未止步,她考入中国京剧优秀青年演员研究生班深造,系统学习戏曲理论与表演技巧,三年的深耕让她的艺术造诣实现质的飞跃。

2001年,李胜素作为特殊艺术人才调入中国国家京剧院,与老生名家于魁智结为“黄金搭档”。两人从《野猪林》开始合作,在舞台形象、艺术气质上高度契合,联袂演绎了《四郎探母》《满江红》《大唐贵妃》等诸多经典剧目,成为京剧舞台上的佳话。于魁智曾评价:“她在台上那种轻松自如、忘我入戏之境,也感染了我、引领着我。”这份默契的合作,让梅派艺术在当代舞台上焕发出新的魅力。此后,李胜素连续五年登上春节戏曲晚会和文化部春节电视晚会的舞台,多次参与党和国家重大庆典活动,成为梅派艺术的标志性人物。

李胜素于魁智演《四郎探母》

李胜素的艺术成就,在于对梅派艺术的精准传承与创新发展。在表演上,她恪守梅派“中正平和、温文尔雅”的精髓,扮相秀丽动人,表演洒脱自然,善于用细腻的身段与眼神传递人物心境。在《红线盗盒》中,她以鹞子翻身、卧鱼造型等武功技巧,生动展现人物夜间疾行的姿态;在《孟丽君》中,通过撩蟒袍、端玉带、翻水袖的连贯动作,将人物重逢心上人时的喜悦诠释得淋漓尽致;在《廉锦枫》中,以燕子掠波、波浪式旋转等身段,刻画人物为母寻宝的急切心情。每一个动作、每一个眼神,都透着梅派艺术的典雅之美。

唱腔上,李胜素在继承梅派甜美圆润、委婉动听特质的基础上,融入现代声乐技巧,增大行腔幅度,强化字音力度,让声腔更饱满、立体感更强。她善用梅派小腔技巧,咬字吐字松紧适当,字头、字腹、字尾处理精妙,念白口型美观,尽显梅派韵味。

李胜素演《霸王别姬》

在《贵妃醉酒》中,她以清亮含蓄的嗓音演绎“海岛冰轮初转腾”,将杨贵妃的哀怨与娇憨展现得入木三分;在《杨门女将》中,又以刚劲有力的唱腔塑造出穆桂英的爱国豪情,凭借该剧她荣获第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。此外,她还斩获第十三届中国戏剧梅花奖、全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖等诸多殊荣,成为业内公认的梅派领军人物。

作为梅派艺术的传播者,李胜素与于魁智率领国家京剧院团队足迹遍布全球,让京剧艺术走向世界。2004年,两人首次在维也纳金色大厅演绎京剧,清亮婉转的唱腔征服了海外观众,为京剧艺术的国际传播写下浓墨重彩的一笔。2015至2017年,他们率团赴伦敦、利物浦等地演出《杨门女将》《霸王别姬》等剧目,开创京剧整本大戏赴西方国家演出的先河,英国媒体将李胜素评为“五星级艺术家”,赞誉她为“来自中国的艺术天使”。在新西兰、加拿大、法国等国家的巡演中,她结合当地观众特点优化剧目与翻译,让梅派艺术跨越语言与文化的隔阂,成为中外文化交流的桥梁。

李胜素于魁智演《大唐贵妃》

如今已年近六旬的李胜素,依然活跃在舞台上,同时肩负着传承梅派艺术的重任。作为国家京剧院一团团长、中国戏曲学院特聘教授,她忙里偷闲投身教学,一招一式传授技艺,悉心培养青年演员,践行着“承上启下、继往开来”的艺术使命。从农家女孩到梅派传人,从基层演员到国际名家,李胜素用一生诠释着对京剧艺术的敬畏与热爱。她始终铭记“为人民服务是文艺工作者的天职”,扎根舞台、深耕艺术,让梅派之韵在新时代继续流芳。

在快餐文化盛行的当下,李胜素的坚守更显珍贵。她以素心逐梦,用半生时光守护着梅派艺术的火种,既留住了传统京剧的本真韵味,又赋予其时代活力。她的艺术之路,是梅派艺术传承发展的生动缩影,更是中国传统文化生生不息的有力见证。愿这份梅韵流芳千古,愿更多人在她的表演中,读懂京剧艺术的无穷魅力。

场馆介绍
天桥艺术中心,最大的剧场1600个座位,可以承接大型歌舞晚会、音乐剧等;戏剧剧场有1000个座位,主要承接戏曲、儿童剧等;400个座位的小剧场则以上演话剧为主;此外,还有一个300个座位的多功能厅,可以进行小型演出... ... 更多介绍
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