谁才是艺术拓荒者？美国西南女画家，冷门绝技惊天下

更新时间：2026-01-21 14:15  浏览量：1

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艺术家丽贝卡·索尔兹伯里·詹姆斯的人生，正如她的作品一般，既扎根于现实的泥土，又游走于幻想的边界，谱写了一曲独特的美国西部传奇。

她的童年便带有浓厚的传奇色彩，成长于布法罗比尔“狂野西部秀”的幕后，伴随着尘埃、马蹄声与舞台的华光度日。她的父亲内特·索尔斯伯里是美国知名的制作人兼演员，曾参与创办这场风靡一时的戏剧盛宴；母亲瑞秋·塞缪尔斯同样是一位演员。1891年，当全家正在伦敦进行欧洲巡演时，索尔斯伯里·詹姆斯与双胞胎妹妹瑞秋降生——据传，她们甚至是在剧院中诞生的。

这般充满西部风情与戏剧张力的青春底色，与她成年后在新墨西哥州陶斯镇度过的静谧岁月形成了鲜明而迷人的对比。1920年代末，她移居此地，直至1968年离世。在这片辽阔的高原上，萨尔斯伯里·詹姆斯以一种专注而孤寂的姿态进行创作，不仅成为玻璃反面绘画这一源于中世纪艰深技艺的大师，晚年更精通源自美国西南部的传统刺绣技艺“科尔查”。

在陶斯，熟识者皆亲切地称她为“贝克”。她那头过早花白的头发，搭配牛仔裤、牛仔靴和宽檐黑帽的自创装束，成为了街头一道醒目而独特的风景。

“她长期关注美国西部文化，”曾于2024年TEFAF纽约艺术博览会展出其作品的Salon 94画廊总监安德鲁·布莱克利解释道，“这片土地承载着她家族的深厚记忆，至今仍牵动着无数美国人的心弦。”

作为20世纪美国艺术核心圈层的活跃人物，索尔兹伯里·詹姆斯的第一任丈夫是摄影大师保罗·斯特兰德。

乔治亚·欧姬芙视其为挚友——事实上，正是萨尔斯伯里·詹姆斯将这位后来享誉世界的艺术家引荐到了新墨西哥州。

著名的陶斯艺术赞助人梅贝尔·道奇·卢汉与她交情甚笃，而阿尔弗雷德·斯蒂格利茨也曾在其著名的“美国之地”画廊展出过她的作品。

然而，数十年来，丽贝卡·萨尔斯伯里·詹姆斯的名字仅在艺术界的小众圈层中流传。但如今，这层遗忘的尘埃似乎正在被拂去。

策展人塞西莉亚·阿莱马尼将萨尔斯伯里·詹姆斯的作品纳入了本月早些时候闭幕的圣达菲国际艺术节最新展览“时光流转”。乔治亚·欧姬芙博物馆近期收购了其画作《三色堇花束》（1939），这是该馆收藏的第二件她的作品。与此同时，惠特尼美国艺术博物馆于2022年在“新纪元曙光：二十世纪早期美国现代主义”展览中呈现了她的《黑色花瓶与粉红玫瑰，墨西哥》。据Artnet价格数据库显示，其背光玻璃画《贝壳（和平）》（约1930-1939年）在2022年5月纽约苏富比拍卖中以35.28万美元成交，远超最高估价。

借此重新评估的契机，我们得以深入探究丽贝卡·索尔兹伯里·詹姆斯的生平与艺术遗产。

1920年父亲去世后，索尔兹伯里·詹姆斯的青年岁月主要在曼哈顿上西区度过。1919年，年轻的她在保罗·斯特兰德作品展上邂逅了这位摄影师，两人于1922年结为连理。通过丈夫斯特兰德，她结识了其导师、著名艺术商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨以及乔治亚·欧姬芙，四人之间建立了深厚而复杂的友谊。

尽管欧姬芙后来成为了新墨西哥州的代名词，但实际上是索尔兹伯里·詹姆斯引领她踏上了这片土地。1926年，索尔兹伯里·詹姆斯与斯特兰德西行探访，并在陶斯接受了梅布尔·道奇·卢汉的款待。沉醉于当地风光的她致信斯蒂格利茨与欧姬芙：

“她真心盼望你们二人能来——乔治娅更该来……她定能创作出非凡之作——乔治娅，请务必来一趟。”

1929年，欧姬芙与萨尔斯伯里·詹姆斯共同踏上了新墨西哥的命运之旅。正如塞西莉亚·阿莱马尼所言：“壮丽的自然景观、独特的高海拔沙漠光线、当地原住民与西班牙裔的文化传统，都对她的艺术创作产生了深远影响。”

斯特兰德与索尔兹伯里·詹姆斯于1933年离婚后，她重返陶斯并在1937年与商人威廉·詹姆斯结婚。欧姬芙此后虽频繁造访，但直至1949年斯蒂格利茨逝世三年后才永久定居此地。

对许多女性而言，新墨西哥意味着自由。“1930年代初，詹姆斯彻底告别东海岸，移居陶斯追求独立生活，这与20世纪迁居圣塔菲和陶斯的众多先锋女性如出一辙，”阿莱马尼指出。

在此地，萨尔斯伯里·詹姆斯与欧姬芙的深厚友谊，根植于她们作为时代女性艺术家的共同经历及对彼此独立精神的敬重。尽管两人从未显露过过于热情的亲密，却存在着静默的深情。索尔兹伯里·詹姆斯曾在信中写道：

“你是我所知唯一真正超然物外却又真实存在的人。”

在艺术创作上，两人也在潜移默化中相互启迪。萨尔斯伯里·詹姆斯常能敏锐地指出欧姬芙感兴趣的题材，而两人对贝壳这一主题的共同关注也颇具深意——她们都倾向于放大、孤立并突出贝壳本身，而非将其仅仅视为装饰元素。

策展人克里斯蒂安·瓦格斯帕克认为，尽管初期詹姆斯的风格曾效仿欧姬芙，但她最终形成了鲜明的自我风格，并能在强势的欧姬芙身边“保持恰到好处的距离，维系着这份友谊”。

萨尔斯伯里·詹姆斯在新英格兰旅行期间接触到了玻璃背油画技法。这种存在数世纪的媒介是美国民间工艺的传统形式，创作过程极为精细且极具挑战性：艺术家需要在玻璃板的背面直接绘制，使图像最终通过玻璃正面呈现。

“创作过程中既无法修改也无法起草草图，”安德鲁·布莱克利解释道，“这是需要非凡技术精度的单次成像过程。”

尽管如此，最终呈现的作品却具有非凡的清新感与光泽度，其色彩的锐利在同期的布面油画中实属罕见。

她的创作主题多为贝壳、鲜花、水果碗等简单物体，但其简洁之下蕴含着极高的技术难度。2024年芝加哥艺术学院收购的《幸福之家：蔬菜碗》（1940）便是其技艺的完美诠释。这种将美国民间传统、摄影美学影响以及现代主义简洁构图相结合的风格，使她的作品在精密主义盛行的年代独树一帜。

晚年，饱受类风湿性关节炎折磨的她转而投身“科尔查”刺绣，将日渐式微的美国西南部传统技艺融入个人创作，使其焕发新生。

1968年，饱受病痛折磨的丽贝卡·索尔兹伯里·詹姆斯在陶斯逝世，享年76岁。

数十年来，她的作品长期被忽视，原因复杂。一方面，她远离艺术中心纽约，主要在西南部活动，且未建立稳定的商业画廊关系；另一方面，她生前慷慨赠画而非出售，加上作品本身的脆弱性，导致流传受限。

更重要的是，她作品中浓厚的民间工艺色彩（如玻璃画和刺绣）常被当时的主流评论界视为“工艺品”而非“高雅艺术”。然而，正如布莱克利所言，正是这种对新墨西哥文化的深度浸润与大胆创造，造就了她今日独特的魅力。

惠特尼美国艺术博物馆策展人芭芭拉·哈斯克尔认为，对萨尔斯伯里·詹姆斯的重新评价是拓展美国现代主义认知的关键一环：“这绝非少数人的运动。现代主义具有更广泛的根基。像丽贝卡·索尔兹伯里·詹姆斯这样的艺术家以独特方式探索这些理念，其技艺水准完全可与纽约或欧洲的艺术家比肩。”

作者：

凯蒂·怀特