上海罗丹艺术中心展品欣赏（四）

更新时间：2026-01-21 17:23  浏览量：1

在艺术中，有风格的作品，才是真正的艺术作品。

——罗丹

罗丹

今天我们来欣赏罗丹的经典作品《巴尔扎克像》和创作背后的故事。

1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像。

巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，“法国现代小说之父”他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神，是“现代法国小说之父”。遗憾他的作品我就知道《高老头》《欧也妮·葛朗台》，近期准备补补课。

罗丹通过研究文献、肖像画及实地考察，选择以巴尔扎克夜间身披睡袍、昂首沉思的瞬间为造型，强调精神气质而非外貌细节。

这个创作的过程就花了连续6年的时间，罗丹给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显示出罗丹对这件作品的重视。作品最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生艺术成就的至高点。

​这就是最后确定的雕塑版本

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象，他披着宽大的睡衣，头发披散，身体微微后倾，脸部表情深沉，眼神深邃，仿佛在沉思。据说原来的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，当很多人赞赏美这双手时罗丹觉得这双手过分突出而让人忽略了主要部分，便将其砸掉。

委托罗丹创作的法国文学家协会，原本希望得到一尊“符合大众期待的巴尔扎克”——一个穿着燕尾服、手持书卷、神情庄重的文学巨匠，以此彰显法国文学的荣耀。

但罗丹塑造的巴尔扎克，是一个深夜创作、沉浸在思想风暴中的“孤独者”。

睡袍的设定，还原了巴尔扎克为了写作常常通宵达旦、与黑夜为伴的真实状态（他习惯半夜起床，喝着咖啡写作到天亮）

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身体微微后倾、头部昂起的姿态，不是“挺拔的伟人”，而是一个在创作中与自我、与世界对话的“思想者”——他的力量不在外表的规整，而在内心的澎湃。

这种对“伟人”的去神圣化，让当时的协会成员和公众无法接受：他们认为罗丹“丑化”了巴尔扎克，损害了这位文学大师的“尊严”，甚至有人讽刺这是“用麻袋裹着的癞蛤蟆”

《巴尔扎克像》是罗丹“表现主义”雕塑理念的巅峰——他认为“雕塑不是复制自然，而是捕捉灵魂的运动”。这种理念已经超越了19世纪的写实主义，走向了现代主义的核心：形式服务于精神，而非形式本身。

但在当时，大多数观众和评论家还停留在“形似”的审美阶段，无法理解罗丹的创新。他们将这种“超前”视为“离经叛道”，甚至认为罗丹是在“故意制造混乱”，破坏艺术的“传统美”。这种对未知艺术形式的恐惧，进一步放大了对作品的批评。

罗丹始终坚信自己的创作：“我的巴尔扎克像，是我一生最完美的作品。” 直到他去世后，人们才逐渐意识到，这尊看似“粗野”的雕塑，恰恰最精准地捕捉了巴尔扎克的精神本质——他不是一个被供奉的“符号”，而是一个充满激情、痛苦、孤独的创作者。

1939年，《巴尔扎克像》终于被铸成铜像，矗立在巴黎蒙帕纳斯公墓附近，成为世界雕塑史上“精神大于形式”的不朽典范。