艺术名家王砚辉作品《书法无我境，一如张子房》外一篇

更新时间：2026-01-22 10:51 浏览量：2

作家诗人艺术家简介

王砚辉，王云，字砚辉，号三水，1948年生，陕西省旬邑县人。自幼儿酷爱书法，少临颜、柳，颇得精要，次临兰亭，兼习黄、赵诸贴，以行楷见常，极尽神韵，刚劲中透出灵秀之气。行书兼揉苏、米、蔡等，众家之常，结合自己的个性，形成了自己的艺术风格。

先生一九九八年十二月，《王砚辉书古文四篇，王砚辉书兰亭序》两本墨贴面世。二零一二年，论文、《书法与艺理》诗词、《闲情逸趣》书法作品、《心路》三本书册面世。前后这五本书，均由陕西人民美术出版社出版发行。

先生的书作，笔墨酣畅淋漓，点画刚峻丰厚，遒劲有力。结体严谨，如浇如铸，不滞不濁。笔画中段每以中锋铺耗，沉雄深稳。撇点起收，勾挑转折多出以峭劲。方笔捺画，提、按、顿、挫分明，波尾收煞恰到妙处。细玩味，赏趣无穷！

先生的论著，对‘书之妙道，神采为上，“形质次之”，兼之者方可绍逾古人’。这一论断作了点评；提出了“神采为上，形质在先”的新观点。

先生的诗词，以书法形式出版。前后五本小册子，新华书店、网上均有销售。

先生是一位自学成才的学者，对我国周易研究颇深，并有独到的见解。许多易经研究会曾借用过先生的尊名和署名。各界人士给了先生很高的评价，称先生为学者，诗人，艺术家，大师等名份。好多报道文章，评论先生为书品，诗品，画品，三品书画家。

书法无我境，一如张子房

书法的最高境界，是“无我”。此境非笔锋的巧饰，非墨色的炫技，而是书者将心魂融于笔墨，消弭了自我的执念、功利的牵绊，让汉字的本真与天地的气韵自然流淌。一如汉初三杰的张良，辅汉定天下后辞荣归隐圯山，以“功成身退，心归无物”的通透，道尽了书法乃至世间万事的玄妙——无我，方见本真；心空，乃容大道。

张良辅汉，从未将楚汉相争视为个人建功立业的棋局，而是心系人间苍生的安危。他深知，天下纷乱已久，百姓流离失所，楚汉之争的终极意义，是终结战乱、还苍生以安宁。故而他出谋划策，不恃智傲物，不贪功邀赏，每一步筹谋皆顺时势、合民心，从未因个人名利而偏离苍生之念。这份“不以自我为中心，而以天下为念”的格局，恰是书法“无我”之境的先声。书法之道，本是为汉方块字立骨、为苍生记事、为世人取乐而生，仓颉造字之初，便以文字载道、传情、记史，从未有过“炫技邀名”的初衷。张良懂苍生之重，故而不贪功冒进；真正的书家懂书法之本，故而不执于自我的表现欲，二者同出一理——心有苍生，方忘自我；心有书法，方弃浮华。

世人皆知张良能“将仙”，这“仙”并非神通幻术，而是他超越了世俗功利的通透心境。功成名就之际，当刘邦欲封其三万户食邑，他却辞让不受，只求封于留地，后又托辞“愿弃人间事，欲从赤松子游”，归隐圯山。这份“辞荣归寂，心向无争”的选择，是对“自我执念”的彻底放下：他不再是“汉初三杰”的张良，不再是运筹帷幄的谋臣，只是圯山间一个与山水相伴、与本心相守的平凡人。书法的“无我”，亦是如此。真正的书家，在挥毫落墨之时，会忘记自己的身份、名声、得失，甚至忘记手中的笔、案上的纸。此时，书者的手只是笔墨的载体，心只是汉字的附庸，笔墨随心境流转，汉字因气韵生辉，笔下的点画不再是“我”的刻意雕琢，而是汉字本身的生命律动——张良忘其“功”，故成其“仙”；书家忘其“我”，故成其“境”。

汉方块字的博大精深，源于历代书者在不断的学习与创造中，层层积淀、代代升华。从甲骨文的古朴稚拙，到金文的雄浑庄重，从小篆的规整典雅，到隶楷行草的千姿百态，每一次演变，都是书者们放下个人的狭隘认知，以敬畏之心承接传统，以赤诚之心探索创新，最终让汉字的形与意、韵与神不断丰富，成为承载中华文化的精神图腾。这份传承与创造，始终围绕着书法的本质：让文字更好地记事、传情、启智、取乐，让中华文化在笔墨间生生不息。

反观当下，书法界却陷入了本末倒置的困境。一部分人忽略了书法“修身养性、传载文化”的本质，被功利心裹挟，走上了急功近利的不归之路。吼书、丑书、怪书大行其道，甚至跻身各大书协，成为所谓的“主流”。这些所谓的“创作”，既无对汉字传统的敬畏，也无对笔墨功夫的锤炼，更无对文化内涵的思考，只是借着“创新”的幌子，宣泄自我的浮躁，博取世俗的眼球。他们追求的不是书法的“无我之境”，而是“自我的极致张扬”；看重的不是笔墨的神韵，而是名利的得失。这种心态的扭曲，根源在于心有执念，意存功利——急功近利让他们不愿沉下心来打磨功夫，只想走捷径、博出位；认识低下让他们分不清书法的雅俗与优劣，将怪诞视为创新，将浮躁视为个性。最终，他们的笔墨里只有膨胀的“自我”，没有汉字的本真，没有文化的温度，更没有书法应有的神韵与意境，沦为书法发展的绊脚石。

张良归隐圯山，并非消极避世，而是在功成之后，回归本心，与天地相融，这是一种“大我”的境界。书法的“无我”，也并非否定书者的个性，而是让书者的个性在顺应汉字规律、契合文化精神的前提下，自然流露。当书者放下功利的执念，沉下心来锤炼功夫，以敬畏之心对待传统，以赤诚之心探索创新，让自我的心境与汉字的气韵、天地的大道相融，此时的笔墨，便不再有刻意的雕琢，不再有浮躁的宣泄，只有自然的流淌、本真的呈现。

这，便是书法的最高境界，一如张子房圯山归隐的通透：无我，方见书法之玄妙；心空，乃容笔墨之大道。

书法传承先民千年智慧汉字一文藏尽远古哲学

一纸笔墨，一字乾坤，中国书法从来不止是笔墨线条的艺术，更是先民千年智慧的凝练，是汉字里藏着的远古哲学思想的具象表达。北宋拆字先生谢石的故事，便以一字之解，道尽了汉字的精妙、书法的玄妙，让我们窥见笔墨背后，那融于字形、藏于字理的东方智慧，也印证了中国书法之所以博大精深，正因它与汉字相生相伴，把天地自然、人世百态、哲思妙理都凝进了一撇一捺之间。

传说北宋有位拆字圣手谢石，其解字之妙，不在于凭空臆测，而在于从汉字的形、意、构字逻辑出发，于笔画增减、偏旁搭配间，洞见事物的本质与走向，这恰是对汉字造字哲学的极致运用，而书法作为汉字的艺术表达，正是以笔墨让这份哲学有了可感的形态。京城一小小官吏，因妻子过了临产期仍未分娩，手持妻子亲笔所写的一个“也”字，登门求谢石解孩儿出生之事。谢石一见便直言：“此字绝非你所书，定是贤内助手笔。”官吏大惊，忙问缘由，谢石答：“之乎者也，‘也’为语助词，助者，内助也，此乃字理使然。”

一句“字理使然”，道破了汉字与生活、与事理的深层联结，而书法书写的过程，正是对这份字理的二次诠释。书者落笔写“也”，笔画的缓急、结构的疏密，皆藏书写者的心境与状态，谢石能辨出书写者为女子，不仅是通字理，更因他能从笔墨痕迹中感知书写者的气韵，这便是书法的“形外之意”，是汉字哲学通过笔墨的延伸。

随后谢石解“也”字，更是将汉字构字的智慧与世事推演结合得淋漓尽致。官吏问两件事，一为工作调动，二为妻子产子。谢石言调动之事不成，因“也”字添水为“池”，添马为“驰”，池中无水则滞，驰下无马则停，平原无池、无马可驰，动势全无，事自然难成；而产子之事，官吏来时便已落地，因“也”为助词，伴语而动，“也动则生”，字活则事顺。官吏听罢心急如焚归家，果见孩子已然降生，一字之解，竟精准契合世事，非为迷信，实为对汉字形意逻辑的精准把握。

而谢石对“也”字的深层解读，更见汉字背后的生存哲学：“也”字去人则无依，丢土则无根，人去则亲眷零落，土失则田产散佚，终被人霸占，后续事态也果然如此。这并非拆字先生的神机妙算，而是汉字的造字之初，便融入了“人依土而居，家因人而兴”的远古生存智慧，“也”字的结构，暗合了人与土的相依相存，这份智慧藏于字形，传于千年，经谢石点破，便成了洞见世事的钥匙。

谢石解字的名声传至宫中，宋高宗听闻后，微服前往试探，于土上随手写一横，成一简单笔画，让谢石拆解。谢石一见便大惊失色，直言此字不可解，因“土”上添一横，乃“王”字，笔势沉稳、气度不凡，非寻常人所能写，此乃从字形结构与书写气韵中辨出身份，书法的“气韵生动”，在此刻成了辨人识势的依据。帝王的笔墨，无刻意雕琢，却有九五之尊的气场，这份气场藏于笔画的力度与格局，正是书法所追求的“字如其人”，而“字如其人”的背后，是汉字哲学中“形与神合”的核心思想。

次日高宗召谢石入殿，又书一“蠢”字令其解读，谢石直言不讳：“秦字头大，压下无光，此乃秦桧专权，构陷岳飞，忠良蒙尘之象。”一语道破朝堂症结，却也触怒秦桧，谢石因此被贬流放。这一“蠢”字，高宗以笔墨书写，笔画间的压抑与失衡，恰是朝堂格局的写照，谢石从字的结构与气韵中解读出朝堂风云，正是书法与汉字哲学结合的极致——笔墨为形，字理为骨，事理为魂。

流放途中，谢石行至一山前，遇一女子拦路，女子谈及谢石的“石”字，直言：“石遇足则碎，足姓皮，石逢皮为破，此去恐无归期。”女子又问谢石自己是何人，谢石见女子靠山而立，山与女合，乃一“仙”字，随口答出，女子笑而隐去。这最后的“石”与“仙”，依旧是汉字形意的巧妙推演，“石”的坚硬，遇“皮”则破，藏“刚易折”的处世哲学；“山”与“女”合为“仙”，藏“天人合一”的自然哲学，这些哲学思想，皆融于汉字的构字逻辑，历经千年，从未褪色。

谢石解字的故事，看似充满传奇色彩，实则是中国汉字哲学与书法艺术的一次生动演绎。有人说，谢石的智慧是解字的智慧，实则不然，他的智慧，是读懂了汉字背后先民的思考，读懂了书法笔墨中藏着的形与神、意与理。中国书法之所以博大精深，并非只因笔墨的技法精妙，更因它是汉字的艺术载体，每一个笔画，都传承着先民的造字智慧；每一种结构，都蕴含着远古的哲学思想；每一次书写，都是对天地、人世、事理的一次重新诠释。

书法与绘画、图书相伴相生，画以形绘意，书以笔传情，图书以文载道，而书法则是连接形、情、道的纽带。一幅书法作品，写的是汉字，藏的是哲学，观的是笔墨，悟的是人生。先民造字，近取诸身，远取诸物，将自然规律、生存智慧、处世哲学凝于点画之间，形成了“形意兼备”的汉字体系；而后世书者，以笔墨书写汉字，在锤炼技法的同时，更是在与先民的智慧对话，将自己的人生感悟、时代气韵融入笔画，让汉字的哲学思想在笔墨中生生不息。

写“也”字，知内助之理、人土相依之道；写“王”字，感王者之气、格局之重；写“蠢”字，见朝堂之弊、刚柔之衡；写“石”字，悟刚易折、柔能克刚之智。一字一世界，一笔一哲学，中国书法的魅力，便在于此：它以笔墨为桥，让我们穿越千年，与先民的智慧相遇；以汉字为媒，让我们于点画之间，读懂远古的哲学，悟透做人的道理。

这份智慧，藏于笔墨，传于纸端，融于血脉，历经千年而不衰。书法的传承，从来不是单纯的技法沿袭，而是对先民千年智慧的传承，是对汉字中远古哲学思想的解读与发扬。一撇一捺写汉字，一笔一画悟人生，这便是中国书法留给世人的最珍贵的财富，也是汉字跨越千年，依旧能打动人心的根本所在。