虚堂智愚《法语》行书：禅墨交融的艺术瑰宝

更新时间：2025-05-27 20:28 浏览量：3

在日本东京国立博物馆的浩瀚珍藏中，有一件瑰宝——虚堂智愚的纸本行书《法语》，虽历经数百年岁月洗礼，却依然散发着独特的艺术魅力与深厚的禅意。

虚堂智愚，这位活跃于南宋时代的高僧，俗姓陈，号息耕叟，16岁于家乡普明寺依僧师蕴出家，一生辗转多地修行、住持，如奉化雪窦寺、镇江金山寺等，最终成为临济正宗十六传弟子，其禅学思想影响深远。咸淳元年（1265年），他奉度宗皇帝诏谕主径山法席，彼时宋理宗、宋度宗相继归依，其声名远播。

《法语》尺寸为28.5×70.0cm，是虚堂智愚在八十岁左右时，赠予“日本照禅者”的作品。一般认为，“日本照禅者”指镰仓净智寺禅僧无象静照，他于1262年拜访虚堂智愚，并于1265年返回日本，后来成为京都佛心寺的开山祖师。这件作品最初在弘治三年（1557年）四月藤五郎主办的茶会中作为挂轴出现，此后多次现身藤五郎后代举办的重要茶会记录中，被详细记述内容及装裱情况。昭和十三年（1938年），松平家将其赠送给帝室博物馆，也就是如今的东京国立博物馆，它也被指定为国宝级文物。

从书法艺术角度来看，虚堂智愚《法语》行书独具特色。与他壮年时期带有黄庭坚书风的《虎丘十詠》诗卷相比，晚年书风变化显著。在笔法上，撇画极具特点，像“不”“研”“老”等字的撇画，极力将笔送到尽头后往上翻转，充满力量感；折笔处则多写成弧形，如“日”“风”“者”等字，弧线型用笔流畅自然，形成了他鲜明的个性特征。虽从传统书法流派的角度评判，这种用笔方式或许不被完全认可，但虚堂智愚作为禅门巨匠，他的书法是其禅意与禅修的外化，以笔为媒介，传递着深邃的禅宗教义，笔锋锐利、挥毫峻迫，展现出一种不同于世俗书法家的艺术表达。

在文化内涵上，此作品蕴含着深刻的禅意。它是虚堂智愚对佛法的感悟与阐释，是对日本求法僧人“照禅者”的开示。每一个字都承载着虚堂智愚对禅理的理解，以及对修行者的期许。而在日本，由于大德寺与茶道关系紧密，禅宗思想融入茶道文化，虚堂智愚的墨迹极受历代茶道家珍视。日本茶道尊崇禅宗精神，将虚堂墨迹与普通书迹区别对待，认为其中的“破格”表现和宗教哲学内涵，正是茶道所推崇的精神境界。