把“家”装进行李箱的人：Do Ho Suh 及他关于迁徙与记忆的艺术

更新时间：2026-01-24 08:04  浏览量：2

在社交平台上，有一类画面总能引发强烈讨论：

一栋传统屋顶的房子，被“卡”在两栋现代建筑之间；

一整座住宅，像幽灵一样用半透明织物搭建；

看起来既真实，又明显不属于现实世界。

这些作品，几乎都出自同一位艺术家——Do Ho Suh（徐道濬 / 苏浩）。

他并不是流量型艺术家，却是当代艺术领域中，关于“家、迁徙与身份”这一主题最重要的创作者之一。

一、艺术家背景：从首尔到世界

Do Ho Suh 出生于 1962 年的韩国首尔，成长于一个与传统文化关系密切的家庭。他最早接受的是 韩国传统绘画与建筑文化的影响，后来赴美国学习并长期生活在纽约、伦敦等城市。

这种人生经历，成为他创作中反复出现的核心命题：

当一个人不断迁移，“家”到底是地点，还是记忆？

他并不直接谈政治，也很少用激烈的表达方式，而是通过“空间”本身，让观者去感受一种介于归属与漂泊之间的状态。

二、创作特点：极度克制，却极其精准

Do Ho Suh 的作品有几个非常鲜明的特征：

1️⃣ “真实比例”的空间复制

他经常以 1:1 比例 重建自己生活过的房屋、走廊、门框和楼梯——不是缩小模型，而是可以真正走进去的空间。

2️⃣ 轻盈材料，沉重主题

他大量使用 半透明织物（丝绸、尼龙），搭建完整建筑结构。

这些“房子”看起来轻得几乎没有重量，却承载着极重的情感与记忆。

3️⃣ 不制造冲突，但制造错位

他的作品几乎没有情绪化表达，却通过空间错位本身制造冲击感——

房子不在该在的地方，观者也因此产生不安与思考。

三、成名与代表性创作系列

1.《Fabric House / Home》织物住宅系列（最具辨识度）

这是他最广为人知的一组作品。

他用半透明织物，完整复刻：

童年在首尔的韩屋在纽约、伦敦居住过的公寓连接不同房间的走廊与门框

这些“房子”：

看得见结构却摸不到重量像记忆一样清晰，又无法真正抓住

这些“透明房子”图片，几乎都来自这个系列。

这组作品被 Tate Modern、MoMA 等重要机构展出和收藏，是他确立国际地位的关键。

2.《Bridging Home / Home within Home》城市装置系列

前面提到的那张“房子卡在楼之间”的照片，就来自这一类作品。

在这些作品中，他把传统韩式房屋结构：

悬挂在城市桥梁上嵌入现代建筑之间或置于看似“不可能存在”的空间

视觉上像是：

旧记忆被强行塞进新现实

这些装置通常出现在公共空间（如伦敦市中心），不需要观众理解艺术史背景，也能产生直观冲击。

3.《Staircase / Corridor》身体与空间系列

他还创作过大量：

楼梯走廊门框

这些看似中性的空间，被他反复复制、拉长、悬空，暗示人在不同文化与制度中不断“通过”的状态。

这类作品在美术馆中，往往成为观众身体参与感最强的部分。

四、影响力：不靠热度，但进入了艺术史体系

学术与机构层面

Do Ho Suh 是：

当代艺术课程中常被引用的艺术家迁徙、身份、空间研究的重要案例多家一线美术馆的长期收藏对象

他的作品并非“展完即走”，而是被反复研究、重展。

市场与收藏

他不是拍卖市场的爆炒型艺术家，但在：

国际画廊博物馆采购高级私人收藏体系中具有非常稳定的地位。

公众层面

很多人：

看过他的作品却不知道他的名字

但这恰恰说明：

作品本身已经脱离作者，独立存在于公众记忆中。

五、为什么他的作品在今天仍然重要？

在全球迁移、身份流动越来越普遍的今天，Do Ho Suh 的作品并没有过时。

他没有给答案，只是反复提出一个问题：

当我们离开原来的地方，“家”会跟着我们走吗？

也许正因为这种克制与长期性，他的作品才会在不同文化背景下，持续被理解。

结语

Do Ho Suh 不是用声音最大的方式进入公众视野的艺术家，但他很可能是会被时间留下来的那一类。

如果说有些艺术作品是为了被“看见”，

那么他的作品，更像是为了被“记住”。