推动非遗元素在艺术设计中的创新表达
更新时间：2026-01-24 08:00 浏览量：1
当故宫的瑞兽祥纹与时尚手袋上的浮雕融为一体，当古琴的优美韵律转化为交互装置的声光语言，非物质文化遗产正以新的方式融入当代艺术设计。非物质文化遗产沉淀着民族记忆，承载着价值符号，同时也面临着与现代生活语境脱节的困境。当代艺术设计犹如一座桥梁，通过对文化基因的创造性解码与重构，可让剪纸的镂空美学融入平面设计，以新媒体沉浸体验展现皮影戏的光影叙事。推动非物质文化遗产元素融入当代艺术设计，要在保留老手艺人指尖温度的同时，运用新媒体技术拓展工艺边界，传承和弘扬非物质文化遗产，推动当代艺术设计创新发展，促进文化产业繁荣兴盛，让历史的智慧成为设计的灵感，让民族的基因激发世界的共鸣。
挖掘非物质文化遗产的内涵与价值
保护和传承非物质文化遗产，需要深入挖掘其承载的历史智慧、生活哲学和审美精神，将其有机融入当代艺术设计，实现从“文化标本”到“活态基因”的蜕变，让非物质文化遗产在现代生活中焕发生机与活力。
一方面，合理解码非物质文化遗产的内涵。就技艺层面而言，非物质文化遗产的每一种技艺、每一道工序都凝结着匠人对材料、工具和自然规律的深刻理解。我们只有亲身体验其流程，深刻理解其“造物智慧”，才能更好地将非物质文化遗产背后的智慧转化为设计中的“工艺伦理”。就文化层面而言，非物质文化遗产蕴含着特定群体的价值观念和情感密码。我们将非物质文化遗产融入当代艺术设计时，应提炼其精神内核，避免“符号化挪用”。就情感层面而言，物质文化遗产的传承形式多样，既包括老手艺人指尖的温度、师徒间的口传心授，也包括节庆仪式中的集体欢腾。我们可利用情感转化，让非物质文化遗产从“观赏品”变为“情感媒介”。另一方面，需要让非物质文化遗产的内涵在当代设计中自然体现。功能转移层面，要让传统智慧服务现代需求，利用非物质文化遗产所蕴含的哲学和智慧，为现代社会发展提供指导借鉴。美学转译层面，要在传统意境基础上发展现代审美，即不能简单粗暴地复刻非物质文化遗产的美学价值，而要对其“意境”进行当代诠释。叙事转译层面，要用现代语言讲好传统故事，可运用现代叙述手法重新表达非物质文化遗产中丰富的神话传说、历史典故等，跳出“图案搬运”的局限，让非物质文化遗产故事以更加含蓄、更接地气的方式被人们感知和体会。
拓展非物质文化遗产的表现形式
科学技术的快速发展与广泛应用，为非物质文化遗产在当代艺术设计中的表达提供了新思路与新路径。我们应适当利用数字化工具、智能化手段等，推动非物质文化元素与当代艺术设计有机融合，实现非物质文化遗产传承与发展，促进当代艺术设计质量的提升。
其一，可利用算法和人工智能技术，为非物质文化遗产的创造性转化提供新工具。例如，家纺品牌运用机器学习技术开发“数字扎染”系列产品，利用算法迭代，打造出传统工艺难以实现的渐变效果，让非物质文化遗产的“偶然性美学”在现代设计中重获新生。其二，可利用激光雕刻和数字纺织技术在一定程度上解决传统工艺“精细度”和“量产性”之间的矛盾。例如，利用激光雕刻技术，在材料上复刻出绣针的走线路径，再由人工检查、补绣，在实现批量生产的同时，有效保留手工刺绣的灵魂。其三，可利用增强现实技术，打破非物质文化遗产与现实场景的隔阂，实现“虚拟共生”。例如，故宫博物院推出的AR元宇宙《我在故宫修文物》作品，将紫禁城中彩画绘制工艺等无形的文化遗产信息进行可视化；故宫博物院推出的《故宫日历》利用AR技术为受众、游客带来一种更具有互动性的沉浸式体验。其四，可运用数字动画技术，促进非物质文化遗产与现代文化的融合共生。数字动画技术能够以丰富的艺术形态，将静态事物动态化，使非物质文化遗产以更加连续、立体、生动的形式呈现。现下流行的Motion Graphics动画（以下简称“MG动画”）通过整合动画设计、电影语言、平面设计等领域的技术，成为诸多非物质文化遗产项目传承创新的新工具，如通过MG动画呈现扬州漆器、苏绣等非物质文化遗产技艺的用料、制备、历史等，可以动态方式展现静态之美，将原本冗长复杂的文字描述凝练为简洁生动的动画语言，以短时长、精内容、画面叙事等优点获取更广泛群体的关注、拉近与受众的距离，激发非物质文化遗产在新时代的生命力和发展活力。
进一步培养复合型专业人才
既懂非物质文化遗产精髓，又精通设计创新的专业人才，是推动非物质文化遗产元素融入当代艺术设计的智力支撑。我们应打破传统的“技艺传授”，强化人才的文化认知，培养人才的创新能力，推动非物质文化遗产与当代设计的跨界实践。
一方面，以课程体系优化加强学习者对非物质文化遗产的认识与理解。高校可将非物质文化遗产纳入当代艺术设计专业课程体系，如开设“非物质文化遗产解读”“非物质文化遗产鉴赏”等课程，让学生通过系统的文化课程学习，有效掌握非物质文化遗产的精神内核；依据相应课程开展非遗代表性传承人访谈活动、田野调查活动，让学生在具体实践中认识、了解非物质文化遗产，继而为其与当代艺术设计融合打好基础。另一方面，以跨界实践开展加强学习者提炼与转化非物质文化遗产的能力。高校当代艺术设计专业可开展项目驱动式学习，如积极与地方文旅单位、文创企业等进行合作，共同开发“非遗+研学”“非遗+演艺”“非遗+文创”等项目，让学生在实践中锤炼转化能力。高校当代艺术设计专业可开展跨界合作，如组建涵盖产品设计、数字媒体、服装等多个专业的学生团队进行非物质文化遗产主题设计，让学生在亲身参与中全方位感受非遗技艺的独特魅力，共同推动非遗面向未来的活态创新发展。高校当代艺术设计专业可建立以政策为引领、传承为核心、市场为导向、融合为路径的“非物质文化遗产设计工坊”，举办强调技术可落地、教育可进入、传播可触达的“非物质文化遗产创新设计大赛”，展示当代青年对非物质文化遗产的时代解读，同时，以更具社会扩散力的方式推动非遗元素与现代设计、数字技术融合。
非物质文化遗产元素在当代艺术设计中的创新表达，并非传统符号的简单复刻和少数人的孤勇探索，而是一场跨越时间和空间的文化对话。我们应进一步探究非物质文化遗产元素在当代艺术设计中创新表达的新思路与新路径，以便赋予非物质文化遗产旺盛的生命力，让其在当代社会获得创造性转化；为当代设计提供文化滋养，让其拥有更具民族特质和世界共鸣的多样化表达。