夏日Flowfit✨我最爱的女性艺术家：琼·米切尔

更新时间：2025-06-02 20:41  浏览量：2

Joan Mitchell
我的人间理想🥹
向全世界安利我最爱的女性艺术家🙋‍♀️
太爱我琼姐了，救命

我是从琼·米切尔开始对当代艺术开窍的
第一次看到琼姐的作品
被她线条的力量感深深冲击
感受到自己的情绪和作品的同频共振

1. 动态笔触的力量感
米切尔的每一笔都充满爆发力，颜料以泼溅、堆叠或横扫的方式覆盖画布，形成如舞蹈般的节奏——早年花样滑冰的竞技经历赋予她对平衡与动态的独特理解，笔触中既有失控的宣泄，又有精准的控制

2. 色彩的联觉交响
她对色彩的运用超越视觉，更接近“联觉”体验：
- 向日葵系列：黄色与橘色交织成发光体，色彩不再描绘具体花朵，而是转化为“一束纯粹的光”，诠释绽放与凋零的瞬间诗意
- 深色时期：1960年代经历亲友离世后，《No Birds》以沉郁的蓝黑色调呼应梵高《麦田乌鸦》，将绝望凝练为色彩的重量
- 晚年蜕变：定居法国韦特伊后，以明快的蓝绿色调捕捉塞纳河畔的光影，色彩成为记忆与自然的共鸣

3.抽象表现主义的革新者

作为1950年代纽约学派少数获认可的女性艺术家，她将欧洲现代主义（塞尚的结构、梵高的表现力）注入美国抽象浪潮，又以法国时期作品反向影响欧洲，成为跨大西洋艺术的桥梁

米切尔直言：“我的绘画无关艺术话题，只关乎对外界风景的直观感受”

这种理念使作品脱离叙事束缚，直指情感核心

4.Flow 琼姐的作品跟诗歌一样，都是有韵律的

米切尔的母亲玛丽恩·斯特罗贝尔·米切尔（Marion Strobel Mitchell）是《诗歌》杂志的联合编辑，家中常聚集T.S.艾略特、埃兹拉·庞德等诗人

她在史密斯学院攻读英语文学，诗歌训练强化了她对隐喻、节奏和情感浓缩的敏感度，后期绘画中的“抒情抽象”可视为视觉化的诗行

📸：谢谢学妹的抓拍
👗：夏日Flowfit 分享四条夏日美裙，和琼姐的作品一起，律动