京东、腾讯、苏宁、梅见、好利来……为什么都加码艺术馆

更新时间：2026-01-24 21:38  浏览量：1

最近，京东宣布成立京东美术馆，聚焦于跨学科的艺术体验。该美术馆将落地深圳湾超级总部基地，预计2027年底开幕。

无独有偶，腾讯的“腾创未来”艺术馆也在同一区域落子。

两座艺术馆隔空对话，似乎正在宣告一场“文化雄竞”拉开序幕。

（京东美术馆示意图）

01 京东下场搞艺术

京东在深圳湾超级总部基地建设美术馆的消息一发布，立即引发广泛热议。一万多平方米的面积在寸土寸金的深圳湾无疑是大手笔。

网友们的反应五花八门，有人调侃“这怕不是给老板娘章泽天量身打造的艺术项目吧”。

更多讨论则集中在“企业做美术馆”这一现象上。一条高赞评论写道：“从刘强东到马化腾，互联网大佬们的文艺野心藏不住了。”

这个评论可谓点出了现象背后的本质：当京东和腾讯在同一区域布局艺术场馆时，这不仅是对文化地标的争夺，更是品牌软实力的较量。

02 从地产圈到互联网大厂的“文化雄竞”

近年来，从地产商到互联网企业，纷纷将目光投向艺术领域。

早些年，万达、华润等地产巨头就已经涉足美术馆建设，如今互联网企业则带着全新的思维和资源入局。

京东和腾讯的举动可以看作是企业“文化雄竞”的升级版。与地产企业相比，互联网企业拥有更为庞大的用户基础、数字技术优势以及跨界整合能力。

它们的艺术馆可能不仅仅是展示空间，更可能成为融合科技与艺术、线上与线下的新型文化平台。深圳湾正在成为这场新型文化竞赛的前沿阵地。

03 各行各界都在跨界建艺术馆

企业建美术馆并非互联网行业的专利。事实上，各行各业的头部企业都在以不同形式涉足艺术领域。

烘焙品牌好利来的创始人罗红，在2016年打造了罗红摄影艺术馆，已成为北京的文化地标之一。

艺术馆位于北京顺义区机场高速杨林大道出口200米南侧，2016年8月正式对外开放，占地120亩，耗资近5亿元，是全国最大的私人艺术馆之一。

进入馆内，首先是韩国园林世家传人设计的园林景观：依山傍湖，水系环绕，山上遍植奇松异石，湖中千尾锦鲤，黑天鹅在湖面游弋。围绕这些景观的是别致的水雾设计，整个场馆终年氤氲着缥缈的雾气，有种静水流深的禅意。甚至园林中的石头，都是由30多位山东传统石艺匠人亲手一块块敲凿出来的。

新酒饮品牌梅见青梅酒也打造了“梅见艺术馆”，将产品与东方美学深度绑定。梅见艺术馆被定义为“没有围墙的艺术馆”，通过云端展览与实体联名酒双线并行，使艺术突破地域限制，融入日常生活。梅见艺术馆主张艺术不必高悬于殿堂，而是可落入日常，成为可饮、可藏、可分享的日常仪式，与生活真正“共生”。

成立六年来，已经有1000多名艺术家与梅见青梅酒保持着共生共创的连接，其中既有知名艺术家蔡志忠，也有中国国家博物馆副馆长谢小铨、四川美术学院教授刘明孝，还有青年艺术家蒋友柏、钟大椿以及去年因毕业作品大火的安琪等。这群艺术家与梅见青梅酒一起探索艺术大众化的多种可能，通过艺术与酒文化的融合，推动东方美学的当代实践。

2016年，家电巨头苏宁也在上海建了一座艺术馆。馆藏涵盖书画、青铜、犀角雕等品类的历代艺术品三千余件，常设展览“博古观今 笔墨丹青”系统展示中国书画艺术发展脉络，展厅设计深受中国传统文化园林的影响，体现了文人治理天下的情怀。兰亭序曲水流觞、吟咏诗词的雅趣被巧妙地融入其中，打造出一种曲径通幽、移步换景的游览体验。

这些看似与主营业务无关的跨界行为背后，是企业品牌建设的深层需求，艺术馆成为了企业提升品牌调性的重要载体。

04 企业艺术的长期主义共识

放眼全球，企业参与艺术建设早已形成成熟模式。

洛克菲勒家族的艺术基金会在全球范围内支持艺术项目，建立了长达百年的文化影响力。

日本丰田公司的丰田美术馆不仅收藏了大量日本传统工艺品，还积极推动当代艺术发展，成为企业长期文化投资的典范。

这些国际案例表明，企业艺术项目不应过于纠结短期KPI，而应采取长期主义策略。通过持续、高质量的文化投入，企业能够建立难以复制的软实力和公众好感度。

艺术作为一种“高级语言”，能够帮助企业与消费者建立超越商业交易的情感连接。从城市发展角度看，企业艺术馆正在成为城市公共文化空间的重要组成部分。

它们不仅为企业服务，也为城市居民提供了高质量的文化场所。从商业战略层面分析，艺术馆往往能够与文旅产业形成联动，开辟新的商业赛道。

无论是互联网企业如京东、腾讯的艺术馆建设，还是其他行业的艺术间建设，如果能够坚持长期主义，都有可能成为企业文化遗产的重要组成部分。