当法国总理“退休”后，为历史留下《巴黎协定》的他如何在艺术中重寻“乐园”？ - 凤凰艺术

更新时间：2026-01-24 21:10 浏览量：1

洛朗·法比尤斯

近日，中法文化交流正呈现出前所未有的热度：从马克龙总统访华到法国艺术家贝纳·维内在凤凰中心的雕塑捐赠仪式，再到昨日开幕的北京民生现代美术馆的“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”，一股强劲的“法国风”正席卷中国。

事实上，这股浪潮自去年便已有所显现。如果细属去年“特别”的展览，那在上海复星艺术中心举办的“在乐园”无疑位列其中。这场展览的艺术家拥有着一个特殊的身份——法国前总理、外交部长、宪法委员会主席。他就是洛朗·法比尤斯。这位曾在国际政治舞台上挥斥方遒的政治家，如今以“年轻画家”的身份来到中国，首次向公众展示他数十年来埋首画布的成果。

过去，他代表国家发言；如今，他展现的是个人内心最私人的部分，也将更完整的自己袒露给世界。在某种意义上，这场展览是拉康所言说的“大他者”和“小他者”的重叠之处，展现了当代艺术中的复杂性与多重性。

在展览现场，凤凰艺术总编辑肖戈与艺术家洛朗·法比尤斯展开对话，回溯法比尤斯“学者-政客-艺术家”的“三重人生”，从“过敏”到激情，绘画如何成为其生命的一部分？政治与艺术两种理想主义又如何在法比尤斯身上达成奇妙的统一？又缘何选择中国而非法国作为其全球巡展的始发站？

以下是“凤凰艺术”为您带来的回顾报道。

当一位曾执掌国家权柄、在国际政坛上叱咤风云的法国前总理，选择褪去光环拿起画笔，他将会向世界呈现一个怎样的内心宇宙？

这并非一个假设，而是一场正在中国上海发生的跨界转身。

作为学者、政治家的洛朗·法比尤斯（ Laurent Fabius）

洛朗·法比尤斯（ Laurent Fabius），他曾走进过历史，执掌法国外交部、担任政府总理、主持全球气候谈判，并一举推动《巴黎协定》签订的政治家。而今，从公共行动中转身，携带着政治舞台的经验与潜藏于生命更底部的情感张力，孤独地走向那以色彩与笔触结构起的关于自由与理想的乐园，开启其作为纯粹艺术家“再生活”的第三人生。

艺术家洛朗·法比尤斯（ Laurent Fabius）在个展：在乐园展览开幕现场发表致辞，©️上海复星艺术中心

去年，洛朗·法比尤斯在上海复星艺术中心完成了其全球首次个展“在乐园”Vers L'idéal 的揭幕，向世界讲述了其关于身份转变与生命探索的故事。

展览结构本身就是一场关于理想与现实的哲学旅程。从“伊甸园”的混沌感性，到“理想国”的理性结构，再到“凡尔赛”的繁荣与危机，最终抵达“桃花源”的诗意平衡，四重乐园不仅是艺术风格的演进，更是人类文明螺旋上升的隐喻。法比尤斯的画作在物质与精神、厚重与自由之间持续对话，他用刮擦、覆涂、手掌直接介入颜料，使画面充满“可被触觉的厚度”，这既是对生命混沌本质的直面，也是对文明多重叠合的反思。

展览标题“Vers l’idéal”（在乐园）并非乌托邦式的幻想，而是一种在现实与理想间不断求索的动态过程——正如法比尤斯所言：“在人生的每个阶段，都要尽力让生命更好一些。”这种哲学观既是对个体生命意义的追问，也是对人类共同命运的观照。艺术于此，不再是单纯的美学实践，而是成为连接理性与感性、公共与私人、历史与未来的精神罗盘，指引我们在不确定的时代中，寻找心灵的归处与文明的出路。

在“在乐园”Vers L'idéal 中，我们可以清晰地追踪一位前政治家在色彩与机理间进行的思考，见证他如何从理性的平衡者，蜕变为感性的诗人，并在画布上构建起属于自己的理想国。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览现场 ©️上海复星艺术中心

步入展厅，法比尤斯的艺术风格便以强烈的“物质感”与“结构性”跃入视野。他的画作虽是抽象，却绝非虚无，画面中充满了可被触觉感知的厚度与力量。他不仅运用画笔，更常以刷子、布料、石块乃至手掌直接介入创作，在与颜料多次覆涂、刮擦、擦除的物理性搏斗中，留下混沌却充满生命力的痕迹。

法比尤斯自述自己拥有“三重人生”：作为学者、作为政治家，而今作为艺术家。但，他从不割裂身份，而是让理智与情感、历史与现实、公共与私人，在画布上共鸣，最终成就了一种既厚重又自由、既具象又抽象的独特艺术语言。

洛朗·法比尤斯，《都市交响曲》，2023，布面丙烯，105.5 x 105.5 cm，©️上海复星艺术中心

洛朗·法比尤斯，《七月十四日（法国国庆日）》，2024，布面丙烯，150 x 150 cm，©️上海复星艺术中心

在《都市交响曲》中，色彩与符号仿佛思想的具象化，在深咖底色中印刷的橙红丙烯色块之中形成的张力，正是对现代性社会矛盾情绪的深刻理解与再现；在《七月十四日（法国国庆日）》里，形与色的烟火既是共和国记忆的礼赞，也是对集体与个体、秩序与自由关系的哲学思索，这无疑与他长期在政治舞台上的体悟息息相关。

同样，作为法国前总理与外交部长，法比尤斯深谙权力、责任与全球治理的复杂性。他主持巴黎气候大会并推动《巴黎协定》的经历，让生态与人类命运成为其艺术中隐秘而重要的母题。

洛朗·法比尤斯，《鸟雀啜饮》，2020，布面丙烯，75.5 x 55.5 cm，©️上海复星艺术中心

洛朗·法比尤斯，《原始森林》（局部），2017，布面丙烯，40 x120 cm，©️上海复星艺术中心

《鸟雀啜饮》以绿色结合紫色的色调，在层层堆叠的厚重油彩间，点与面、跃动与平铺的不同笔触营造出一种关乎生命的紧张状态，传递出对生态极限与人类责任的深切警示，这是政治理性在感性领域的延伸，也是公共议题在私人情感中的回响。而《原始森林》中浓密的绿色层次与刮擦痕迹，则隐喻着对“古老记忆”的追寻，既是对自然原始力量的敬畏，也是对历史与文明多重叠合的反思。

如今，法比尤斯仍参与国际气候事务与仲裁工作，但绘画是他口中“最自由的一部分”。展览标题《在乐园》背后关于“理想”的想象，或许正是他此刻心境的写照：“在人生的每个阶段，都要尽力让生命更好一些。”

展览空间共展出了法比尤斯十余年创作的约50件重要作品，涵盖单幅与多联画，他们绝非一次随性的作品陈列，而是一场精心构筑的“主题叙事与内省探索”。

策展人沈奇岚在个展：在乐园展览开幕现场发表致辞，©️上海复星艺术中心

此次个展由中国策展人沈奇岚策划，聚焦“现实、记忆与精神追寻”三者间的联结。对于这次与策展人沈奇岚的合作，法比尤斯给出了极高的评价。他回忆道：“我称她为奇岚——她是一位非常出色的专业人士。首先，是她挑选了作品。她来过我的工作室，当时有很多画作，她就说：这幅、这幅、这幅、这幅。显然，如果我不同意，我会说出来，但这是她的选择。”

通过深入的交流与讨论，两人逐渐熟悉起来。法比尤斯特别强调：“她有非常、非常强的专业能力，但同时——这一点非常重要——她也有一种敏感性，懂得把自己放在‘服务’的位置上：既服务公众，也服务艺术家。所以，我的印象与评价都极其正面。她是一位非常了不起的女性。”

洛朗·法比尤斯，《激浪之旅》，2019，布面丙烯，81 x 116 cm，©️上海复星艺术中心

洛朗·法比尤斯，《石头的新裂痕》，2022，布面丙烯，100 x 100 cm，©️上海复星艺术中心

整场展览的五个空间，结构起四重形态的乐园：从色彩奔放、笔触恣意的“伊甸园”开始，缓缓进入了构图趋于严谨、色彩关系明晰的“理想国”；继而一个既灿烂辉煌又暗藏结构性危机的“凡尔赛”铺陈开来，复杂的层次与冲突的色彩暗示着繁荣背后的张力；最终，在文明的犹豫和进退之间，进入返璞归真、意境悠远的“桃花源”。

洛朗·法比尤斯，《城市化》，2018，布面丙烯，80 x 60 cm，©️上海复星艺术中心

洛朗·法比尤斯，《绽放》，2024，布面丙烯，50 x 50 cm，©️上海复星艺术中心

洛朗·法比尤斯，《炽热阳光下的弃屋》，2022，布面丙烯，61 x 100 cm，©️上海复星艺术中心

这条展览的内在动线，不仅涵盖了历史的螺旋上升、理想国制度的建立、凡尔赛空间的进步与毁灭、以及新自然的秩序重构，更与法比尤斯的艺术特征紧密交织：在“伊甸园”的混沌中，是他感性爆发与对物质材料的直接探索；在“理想国”的构建中，是他理性结构的清晰体现；在“凡尔赛”的复杂层次里，是他对现代性矛盾的深刻洞察；最终在“桃花源”中，则达成了理性结构与感性表达的诗意平衡。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览现场，©️上海复星艺术中心

这一切共同塑造了法比尤斯的艺术特征：一种在理性结构与感性爆发之间、在物质重量与精神理想之间持续对话的、充满张力的视觉寓言。这既是他个人的心路历程与政治家生涯的投射，也是对人类共同文明历程的深刻隐喻。

而此次洛朗·法比尤斯的“在乐园”全球首展选择落地黄浦江畔，既是个人的选择，更是时代的隐喻。

法比尤斯坦言："过去我的工作主要在政治和经济领域，如今我有幸能把这种努力延伸到文化之中。"

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览开幕式现场，从左至右：策展人沈奇岚、法国驻上海总领事王度（Joan Valadou）、上海公共外交协会副会长祝伟敏、艺术家洛朗·法比尤斯（Laurent Fabius）、上海市文化和旅游局副局长金雷、法国驻华大使馆公使白美燕（Myriam Pavageau）、复星艺术中心资深展览总监端木霞子、艺术家与设计师蒋琼耳、法国驻上海总领事馆文化领事兼法国文化中心驻上海代理主任高石（Pierre Korzilius）

在他笔下，艺术成为了一种更柔软、也更持久的外交语言。那些抽象的色彩与肌理，不再受限于具体政策的表述，却恰恰因此能够直抵人心的共通之处——对理想的追寻，对文明的思考，对自然与秩序的平衡。艺术于此，成为了一种超越语言的政治表达，将全球性议题转化为共通的情感体验

主题圆桌论坛“寻乐园——艺术作为罗盘”，从左至右：策展人沈奇岚、艺术家严培明、艺术家洛朗·法比尤斯（Laurent Fabius）、艺术家丁乙、法国驻上海总领事王度（Joan Valadou）、艺术家与设计师蒋琼耳

展览开幕当日举办的圆桌论坛，则将这种文化交流从象征层面推向更深度的思想碰撞。

论坛由策展人沈奇岚博士主持，艺术家洛朗·法比尤斯、法国驻上海总领事王度、著名艺术家丁乙、严培明以及艺术家与设计师蒋琼耳五位嘉宾围绕“寻乐园——艺术作为罗盘”这一主题，展开跨学科、跨文化的对话。这场高层次的对话，生动诠释了法比尤斯所坚信的理念——“艺术本身就是一种外交。” 这种双向的开放与理解，在此次展览及论坛中，从理念走向了实践。

洛朗·法比尤斯个展“在乐园”展览开幕现场，©️上海复星艺术中心

法比尤斯始终认为，"文化往往比政治与经济更深远。政治与经济是短期的、功利的，而文化的交流是持久的、根本的。"在这个充满不确定性的时代，法比尤斯的展览更提醒着我们：真正的外交不仅是元首会晤和条约签署，更是文化的相互浸润与心灵的彼此照见。

法比尤斯提到：“正如您所看到的，您身边有一些中国艺术家：严培明、蒋琼耳，包括已经去世的赵无极先生。我们也看到，在法国的中国艺术家非常成功。”特别是与严培明的交往，法比尤斯视其为一位非常亲近、相识超过二十年的朋友。在与这些艺术家的交流中，他们不仅讨论艺术，也聊别的事情——比如和苏拉热在一起时，他经常聊橄榄球。这种通过谈别的事情来谈论艺术的方式，也塑造了他的思想与感知绘画的方式。

在展览现场，凤凰艺术总编辑肖戈与艺术家洛朗·法比尤斯展开对话，回溯法比尤斯的“三重人生”，从“过敏”到激情，绘画如何成为其生命的一部分？政治与艺术两种理想主义又如何在法比尤斯身上达成奇妙的统一？又缘何选择中国而非法国作为其全球巡展的始发站？

艺术家洛朗·法比尤斯与凤凰艺术总编辑肖戈

凤凰艺术

法比尤斯先生，您好。感谢您接受我们的采访。昨天是您个人绘画展的开幕日。这是您第一次以职业艺术家的身份举办面向公众的展览，能谈谈您的感受吗？

洛朗·法比尤斯

确实，这是我第一次公开展出自己的绘画作品。我很高兴能以中国为起点，因为我对中国怀有深厚的情感。也许这让人有些意外——大家熟悉的我，是作为法国的政治人物：外交部长、总理、宪法委员会主席。但事实上，我从事绘画已经超过十五年了。过去担任国家重要职务时，我不愿意让艺术成为公众话题；如今卸任后，我终于可以自由地展示自己这一面。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览现场，©️上海复星艺术中心

这次，Fosun 基金会邀请我展出约五十幅作品。展览从上海开始，明年会到巴黎，之后还有更多计划。可以说，我现在是一名“年轻的画家”。

凤凰艺术

您长期活跃于公共舞台，如今以艺术家的身份面对媒体，会感到紧张吗？

洛朗·法比尤斯

我并不陌生于公众场合，几十年来我都在面对人群讲话。但这次的情感完全不同。以前发言时，我代表的是国家、是集体的意志；而现在，我展现的是内心深处最私人的部分。

洛朗·法比尤斯，《喧嚣1》，2020，布面丙烯，116 x 81 cm，©️上海复星艺术中心

这不是演讲，而是一次自我揭示。不是紧张，而是一种新的脆弱感——当你展出作品，其实就是把自己暴露给世界。

凤凰艺术

您把绘画称为人生的“第三阶段”？

洛朗·法比尤斯

是的。我的第一阶段是学术生活——做学生、做教师；第二阶段是公共生涯——从事政治与外交事务。现在，我进入了第三阶段：创作艺术。

当然，我也没有完全离开公共事务。我曾主持巴黎气候大会，推动《巴黎协定》的签署，如今仍被邀请参与全球气候事务的协调，也受法国政府委托，担任国际仲裁员，处理国家与企业间的重大纠纷。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览现场，©️上海复星艺术中心

但绘画的确是我人生中最自由的一部分。它让我重新与“理想”相遇。展览的标题《在乐园》（Vers l’idéal），正是我想表达的：在人生的每个阶段，都要尽力让生命更好一些。

凤凰艺术

政治的理性与艺术的感性几乎位于两个极端，您如何平衡？

洛朗·法比尤斯

这两者确实截然不同。政治的责任，是在现实中求平衡，在利益、财政、社会诉求之间不断权衡。而绘画则是完全的自由——你面对画布，面对色彩与笔触，你是唯一的主人。

在政治中，一个错误会影响无数人；但在绘画中，你随时可以推翻重来，不伤害任何人。

然而，对我来说，两者的精神是一致的：都是追求理想的方式。无论在公共服务还是艺术创作中，我都希望尽自己所能，让生命变得更有意义。

凤凰艺术

像丘吉尔那样的政治家也热爱绘画，您会拿自己和他相比吗？

1946年丘吉尔在佛罗里达迈阿密海滩附近作画

洛朗·法比尤斯

丘吉尔确实是个特例，他既是伟大的政治家，也是优秀的画家。而在欧洲，政治人物从事绘画的例子非常少，大多数人更愿意写书。这在中国似乎不同，你们的政治人物中，有不少擅长书法与绘画——这让我觉得很自然。有人甚至告诉我，有位皇帝“艺术上胜过帝王之职”，我不敢评论（笑）。

在法国，我的这种转向确实罕见。可以说，是一次真正意义上的“再生活”。

凤凰艺术

您如何界定“业余画家”和“职业画家”？

洛朗·法比尤斯

界限其实并不在于身份，而在于他人是否被打动。一个人即使每天作画，如果无人关心，那依然只是业余；但如果观众被触动，那他就成了一名艺术家。

洛朗·法比尤斯，《在街头》，2019，布面丙烯，92 x 73 cm，©️上海复星艺术中心

我现在的状态，大概介于两者之间吧（笑）。很多参观者真诚地表达喜爱，我相信那是发自内心的。对我而言，绘画已成为生命的重要部分。至于“成功”，那要留给时间去判断——梵高的故事我们都知道，许多伟大的画家生前无人问津，死后才被理解。

凤凰艺术

您绘画的初衷是什么？

洛朗·法比尤斯

情感。绘画对我来说，是情感的语言。那是一种非理性的驱动：当情绪到达某个临界点，就需要通过色彩和线条释放出来。

洛朗·法比尤斯，《非凡花园》，2023，布面丙烯，150 x 150 cm，©️上海复星艺术中心

情感并不总是快乐，它也可能是痛苦、孤独、沉思。但当我完成一幅画，感到“这就是我要表达的”，那一刻的满足感无可替代。更重要的是，当观众被触动、驻足思考，那份共鸣，是最大的回报。

凤凰艺术

您从什么时候开始绘画？

洛朗·法比尤斯：

故事有些特别。小时候，我的父亲是一位古董商，他几乎每周都带我们兄妹去博物馆，结果适得其反——我那时对艺术产生了“过敏反应”，一度厌恶美术。直到成年后，兴趣才慢慢恢复。

起初，我喜欢做一些装置作品：用木板、旧铁器、工具组成拼贴。后来，未婚妻送了我一套画具，我开始正式作画。第一幅画非常糟糕，我把它毁了（笑）。

1956年，苏拉热在工作室

渐渐地，我有了朋友的鼓励，也受益于一些前辈画家——我和皮埃尔·苏拉热、杨·帕明、莫里亚尔等人都认识，他们给了我许多启发。自那以后，绘画成为一种激情，也成为生活的组成部分。

凤凰艺术

您的作品主要集中在2015至2025年间，风格以抽象为主，但色彩节奏极强。您认为这些结构感来自政治经验，还是内在情感？

洛朗·法比尤斯

两者都有。艺术表达总是个人经历的综合体：你的学识、你的职业、你遇见的人、你看过的风景，都会融入作品。

英国批评家罗斯金说过：“当头脑、心灵与双手达成一致，才诞生伟大的艺术。”

我完全认同。当理智、情感与技艺在画布上相遇，那一刻就是艺术的闪光。

我经常在入睡前想到一种颜色——红、蓝、绿或黑。这些颜色在梦中生成形象。第二天一早，我会冲进画室，把它们落在画布上。有时有预设，有时边画边生。有时是一个色彩触发创作，有时是一件事件或一个风景。艺术家要保持对世界的敏感与开放。

我的画多为抽象，但我给每幅画都取标题。我认为那是“二次创作”：一方面是引导，一方面又给观众留下想象空间。我希望他们能在我的暗示中看到属于自己的画。

凤凰艺术

您的作品结构感很强，又有某种自由的能量。

洛朗·法比尤斯

洛朗·法比尤斯，《漫步》，2022，布面丙烯，81 x 116 cm，©️上海复星艺术中心

我不设规则。绘画对我而言，是与物质搏斗的过程。我不仅用画笔，也用刷子、布料、石块，甚至手掌。那是一种直接的触觉体验——像人生一样，混乱、开放，却充满力量。

凤凰艺术

您的画面中有非常强烈的“物质感”，能谈谈您对材料的理解吗？

洛朗·法比尤斯

我通常使用丙烯，但也常常将丙烯与油画混合使用。我喜欢画面中有“物”的存在，那种可以被触觉感知的厚度与力量。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览现场，©️上海复星艺术中心

我特别欣赏那些让颜料成为生命的画家，比如琼·米切尔（Joan Mitchell），她的画布充满情绪的密度；加拿大画家里奥佩尔（Riopelle）也是如此。还有皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages），我看过他作画，也与他多次长谈，我们都对“物质”本身充满迷恋。

洛朗·法比尤斯，《日光下的水滴》，2020，布面丙烯，120 x 70 cm，©️上海复星艺术中心

我也十分喜爱赵无极（Zao Wou-Ki）。在他生命的最后几年，我有幸与他相识。他的绘画极具启示性——那是一种多重世界的叠加，光、气息与记忆层层浮现。那种复杂而自由的空间，总让我震颤。

凤凰艺术

您的作品中也有一种古典的气质。您怎么看待传统与当代的关系？

洛朗·法比尤斯

我的文化底色其实相当古典。我热爱十九世纪的绘画与雕塑——那种人文的庄重与形式的精炼。但我生活在二十世纪与二十一世纪之间，这让我在古典与现代之间自然形成了一种“炼金术”：精神与物质、传统与实验在其中彼此融合。这种化学反应，也许就是我的绘画真正的生命力所在。

凤凰艺术

哪些艺术家对您影响最深？

洛朗·法比尤斯

我们是被我们看过的所有展览、参观过的博物馆、走进过的画廊、拍卖厅等等所滋养的。所以有些艺术家，甚至你都不用刻意思考，他们也可能对你产生影响。不仅是近当代的艺术家，也包括更早的艺术家。

我敬仰像戈雅（Goya）这样的画家，他是一位了不起的画家。我敬仰像热里科（Géricault）、像德拉克罗瓦（Delacroix）这样的画家。但我也敬仰克洛德·莫奈（Claude Monet）。

那么，更接近我们这个时代的——也许部分原因是我认识他们——我提到过赵无极（Zao Wou-Ki），他对我来说确实是一位伟大的大师。我也提到过苏拉热（Pierre Soulages），同样如此。还有一位与我非常亲近、相识超过二十年的朋友：严培明（Yan Pei-Ming）。这些人物我都见过，我和他们讨论过艺术，也聊过别的事情。比如和苏拉热在一起时，我经常聊橄榄球、聊橄榄球比赛。但你通过谈别的事情，也会谈到艺术，而这种交流也会塑造你的思想、塑造你感知绘画的方式。

我没有一个固定的“范本”。但我认为，我们是被我们之前的一切所滋养的。而“复制”没有意义。复制这种事，有机器——叫复印机。但人类不需要为了这个而存在。不，我们需要滋养自己，也滋养他人，然后努力带来一些别的东西。我认为，这就是艺术家与美的贡献。

并且还有一件非常触动人的事：不同世纪之间并不存在谁高于谁的优越性。我们不能说今天的绘画就优于一百年前的绘画，也不能说一百年前的绘画就优于五百年前的绘画。不。我们用不同的风格更接近美，让人类得以进步，但这里面没有等级之分。

凤凰艺术

您刚才提到“模仿无意义”，能进一步解释吗？

洛朗·法比尤斯

我从不认为模仿是一条路。复制是机器的功能，不是人的使命。

艺术家要从他人那里汲取营养，但必须带来新的东西。艺术的意义，在于让人类的精神空间持续扩展。

我从不相信美有高下之分。没有哪个世纪的美优于另一个世纪。每个时代，只是以不同的形式去靠近那个被称为“美”的核心。

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从观众的角度来看，您的作品已经有鲜明的辨识度。您如何理解自己的风格？

洛朗·法比尤斯

风格是旁人发现的，不是我设定的。

苏拉热的“黑”、严培明的“面孔”，都让人一眼认出。而我自己，也许还在变化中，但我相信那种色彩的力量与节奏，已经构成了一种属于我的指纹。未来或许还会继续演变，但我不会为自己立规矩。风格，是时间的作品。

凤凰艺术

您曾长期从事外交工作，这段经历是否影响了您的艺术？

洛朗·法比尤斯

我想一定有。人的一生由经历构成，这些经验总会以某种方式进入画布。

从某种意义上讲，艺术本身就是一种外交。它让人和人、国与国之间，通过感知和共鸣而非语言和利益相连。

中法关系也是如此。它从来不仅是国家元首之间的会晤，更是文化之间的交流——文学、绘画、音乐、思想，这些才构成了真正的“外交底层”。

我曾在外交体系中工作多年，那段经验或许影响了我对世界的观察方式，但是否体现在画面中，我自己也说不清。艺术的魅力或许正在于此——有些问题，不需要回答。

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您身边一直有不少中国艺术家朋友，比如赵无极、严培明、蒋琼耳等。事实上，许多在法国发展的中国艺术家都取得了相当显著的成功，而在其他西方国家，这样的成功似乎还不多。您认为，这是否与国家层面的文化政策支持有关？

洛朗·法比尤斯

确实如此。您知道，在国家关系中，文化往往比政治与经济更深远。政治与经济是短期的、功利的，而文化的交流是持久的、根本的。幸运的是，中国一直对法国艺术家非常开放与热情。从早期的印象派影响到今天的当代艺术交流，中法之间始终存在一种流动的共鸣。

反过来，中国艺术家在法国也受到很好的欢迎，他们被认真对待，被积极地理解。法国的文化传统中有一种开放的气质——一种伟大文化的标志，不是封闭，而是吸纳。文化在保持自身特质的同时，也乐于接受他者的滋养。中法两国在这方面彼此映照，这种双向的开放，是非常珍贵的。

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这是否也是您选择中国作为第一站的原因？

洛朗·法比尤斯

是的。我选择中国，一方面因为我真心热爱这个国家；另一方面，因为我多年来始终致力于促进中法之间的理解与交流。这不仅仅是一种职业使命，更是一种个人情感的延续。

洛朗·法比尤斯个展：在乐园展览开幕现场

过去我的工作主要在政治和经济领域，如今我有幸能把这种努力延伸到文化之中。有人邀请我参与这个项目时，我毫不犹豫地答应了。当然，这样的展览不会只停留在中国，我们还会在法国以及其他国家继续进行。

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如今艺术的发展极为迅速，从十九世纪的印象派到今天的科技艺术，人工智能（AI）正成为一种新的创作工具。您如何看待AI在艺术中的作用？它是否会改变，甚至取代人类的创作？

洛朗·法比尤斯

人工智能的确将深刻地改变我们的生活。它在许多领域会带来积极影响——比如医学、科研、教育等——帮助我们解决各种复杂问题。但当它进入艺术领域时，我的态度要更为审慎。

我并不排斥新技术。技术本身没有问题，问题在于它是否仍服务于人，而不是取代人。艺术首先是人的行为，是灵魂与思想的投射。如果AI通过算法“分析”出所有莫奈的笔触，并生成一个“比莫奈更像莫奈”的作品——那幅画也许完美，却已不再属于莫奈，更不属于“人”。那将是一种对人类创造本质的消解。

我相信，艺术的核心永远是个体的感受与精神。技术可以辅助，但不能主宰。一个失去了人性创造力的社会，即使更高效，也不会更值得生活。

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这次展览您与策展人沈奇岚合作紧密。您如何评价她？

洛朗·法比尤斯

她是一位非常出色的专业人士。她来到我的工作室，面对众多作品，几乎是一瞬间就选定了她要的画作——“这张，这张，这张”——判断准确而果断。当然，如果我不同意，我会说出来，但我完全赞同她的选择。

沈奇岚（左一）与

她为展览确定了主题“在乐园”。我们有过多次深入的交流，她不仅专业、细致，更重要的是有敏感的直觉和对艺术家的理解力。她懂得如何在艺术家与公众之间建立通道。她的策展不是炫技，而是真诚地服务于艺术本身。

我非常欣赏她，她是一位有天赋、有智慧，也有温度的女性。

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