上海罗丹艺术中心展品欣赏（七）

更新时间：2026-01-25 07:31  浏览量：2

生命是无尽的享受，永久的快乐，强烈的陶醉。

——罗丹

在上海罗丹艺术中心参观时看见了一组半人半兽的雕塑，不大，没有更多的介绍，也没有看明白，现在回看照片，再网上查一下，与朋友分享。

女半人马与彩虹女神半身像

大约1910年 罗丹

雕塑：女半人马与绝望的少年 大约1910年 罗丹

组合雕塑：罗丹的《女半人马和女性半身像》（常称《女半人马》La Centauresse）表达人性中灵与肉、理性与野性的永恒冲突 。

形象的融合与矛盾

作品将女性上半身与马的下半身合为一体，打破了传统半人马（多为男性）的设定。这种雌雄同体、人兽合一的形态，本身就是对“二元对立”的视觉化呈现——象征着人类灵魂中精神的、理性的、文明的一面（女性半身）与肉体的、本能的、野性的一面（马身）的共存与撕扯 。

罗丹本人曾明确阐释：这是“人性两种本性的斗争……灵魂的空灵冲动，悲惨地囚禁在肉体的泥沼中！”的形象写照 。他并非在复述神话，而是借半人马这一古老意象，探讨人类永恒的内在困境：精神渴望超越，却被肉身的欲望与本能所束缚。

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该形象源自罗丹为《地狱之门》创作的草图与浮雕。在《地狱之门》的语境中，半人马常被描绘为折磨罪魂的野蛮存在 。因此，这件独立作品也可被视为对人性中“地狱”一面的深刻剖析——即我们内心深处无法驯服的、原始的兽性冲动。

创作背景：约1887年创作，是罗丹从具象写实转向象征与心理表达的重要作品之一 。

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- 艺术手法：作品并非对神话的图解，而是通过形体的扭曲、肌肉的张力、材质的肌理，直接传递出内在的挣扎与痛苦，是罗丹“用雕塑表达情感”理念的体现。

一个哲学命题——关于人性的分裂与挣扎，这是罗丹对人类灵魂深处矛盾的永恒追问。

恍然大悟，原来灵与肉、理性与野蛮的冲突来自这里。