知识视界 | 优秀传统文化普及-书画艺术《洛神赋图》 鉴赏

更新时间：2026-01-25 12:30  浏览量：1

洛|神|赋|图

了解《洛神赋图》

《洛神赋图》东晋顾恺之绘画作品，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，被誉为中国十大传世名画之一。（宋摹本·北京故宫博物院藏甲本）

作品简介

《洛神赋图》是顾恺之以三国时期著名文学家、诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本，创作的一幅类似于中国传统连环故事画的绘画作品。其描绘的是曹植与洛水女神之间人神相恋却终难偕守的凄美爱情故事。此图不仅奠定了中国绘画的基本格局，更确立了中国山水画的早期形制，揭开了中国绘画史上瑰丽而崭新的一页。

由于创作年代久远，《洛神赋图》的原作早已佚失，所幸宋代有诸多摹本存世。清代时，几大宋代摹本均被清宫收藏，存放于圆明园中。1860年，英法联军火烧圆明园，这些珍贵的摹本不幸在战火中流散四方。如今，它们被分别藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆、中国台北故宫博物院和美国弗利尔美术馆。其中收藏于北京故宫博物院的有甲、乙、丙三卷，而甲本被认为是所有摹本中内容相对完整、保存较好、且最接近顾恺之原作风貌的一卷。正是凭借它，才让我们得以在近两千年后的今天，一窥《洛神赋图》这幅千古名画的魅力与风采。

作者简介

顾恺之（约346—407），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏焦溪）人，东晋杰出画家，与曹不兴、陆探微、张僧繇(yáo)合称“六朝四大家”，时人称其有“三绝”——“画绝”“文绝”与“痴绝”。

顾恺之天资聪颖，勤奋好学，多才多艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，常见题材涵盖人像、佛像、鸟兽、山水等。他作画非常重视体验与观察，尤重神韵表现，主张通过绘画传达人物的内在精神状态。其笔法细劲绵延，初见平易，细察则六法兼备，后人称之为“高古游丝描”或“春蚕吐丝描”。

创作背景

公元222年，魏文帝曹丕黄初三年，曹植前往都城洛阳朝见魏文帝曹丕后，携众随从返回封地山东鄄城。日暮时分，一行人抵达洛水河畔，此时车困马乏，众人停下脚步，稍作休整。在诸多随从簇拥下，曹植来到洛水岸边，眺望浩渺无垠的河水。猛然间，他仿佛见到一位婀娜娉婷、芳泽无加的洛神凌波而立。洛神之美令曹植一见倾心，曹植的情真意切也打动了洛神，一场浪漫的恋情由此展开。然而，洛神与曹植毕竟人神有别，最终不得不含恨分离。

这段凄美的爱情故事给予曹植极大的创作灵感，不久之后他便依据这段经历创作了一篇文采飞扬、绮丽浪漫且感人至深的赋文，这就是名扬后世的文学杰作《洛神赋》。

一百多年后，东晋著名画家顾恺之读罢《洛神赋》后深为感动，于是提笔挥毫，以连环画的形式将赋中内容一一付诸笔端。此图一出，登峰造极，千百年来为世人广为传颂。

艺术表现

《洛神赋图》展现了顾恺之独特而精湛的绘画技艺，画中对人物、构图、色彩和笔墨等方面的精妙处理，呈现出一种超凡脱俗的艺术魅力，使其成为中国古典绘画中的瑰宝。

该作品构图巧妙，以卷轴连环画的形式展开叙事，让两位主角曹植与洛神反复出现，并在人物之间穿插山石、林木、河水等自然物象，从而将画面分割为多个段落。每个段落既独立成章，又前后呼应，形成一个和谐统一的整体。

这不仅充分还原了赋文内容，也增强了作品的叙事性。此外，画家还通过远近、高低、虚实等手法，营造出丰富的空间感与层次感，使画面更显立体与生动。

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