中国少部分艺术从业者、技术真烂，作品、雕像、“丑”到民众了！

更新时间：2026-01-16 07:10  浏览量：1

当下部分雕塑作品引发的争议，早已超出审美范畴，直指从业者的技术功底短板。这些被推到公众视野中的雕塑，既无艺术美感，也缺乏工艺精度，其粗劣呈现，让民众对当代雕塑行业的专业水准打上了一个大大的问号。

从工艺层面看，这些雕塑的创作完全经不起推敲。线条僵硬、比例失衡、细节粗糙是常见问题，人物造型要么呆板无神，要么刻意扭曲，既没有对人体结构的精准把握，也没有对主题意境的细腻表达。这样的作品，与其说是艺术创作，不如说是敷衍了事的粗制滥造。它们被安放在公园、景区等公共空间，不仅无法传递文化价值，反而因丑陋的外观拉低了周边环境的格调，引发民众的普遍反感。

没有对比就没有伤害，将这些作品与东西方古代工匠的雕刻成果放在一起，差距更是一目了然。古代工匠没有先进的创作工具，全凭手工雕琢，却能在石材、木材之上，刻画出栩栩如生的人物形象与繁复精美的纹样。东方石窟中的佛像，面容慈悲柔和，衣袂飘飘若动，每一处线条都流畅自然，既符合人体比例，又兼具艺术张力；西方教堂的石雕，人物肌肉线条饱满真实，神态刻画生动传神，细节之处尽显匠心。这些古代工匠或许从未被冠以“艺术家”的名号，却凭借扎实的基本功，将每一件作品打磨成经得起时间考验的精品。

反观如今的部分雕塑从业者，恰恰是丢掉了最基础的技艺功底。他们既没有潜心钻研人体结构、空间造型的耐心，也缺乏反复打磨、精益求精的态度，反而热衷于故弄玄虚，将基本功的缺失包装成“先锋艺术”“个性表达”。这种行为，好比连楷书的笔画、结构都写不端正，就急于挥舞笔墨写草书，最终只能创作出毫无章法的涂鸦。

艺术创作从来不是空中楼阁，技艺是其安身立命的根本。古代工匠用专注与汗水，夯实了艺术的根基，留下了无数经典之作。而当下部分雕塑从业者的拙劣表现，不仅辜负了公众对艺术的期待，更透支了整个行业的公信力。唯有沉下心来打磨基本功，摒弃华而不实的噱头，才能创作出真正兼具美感与价值的作品，重新赢回民众的认可。