以画寄情，以美育人——李天军以笔墨践行艺术初心与教育使命

更新时间：2026-01-26 16:22  浏览量：1

古人道画品如人品，今人讲风格即人，襟怀坦荡映照于笔墨间，作品才能有动人心魄之气。现实中的李天军院长，平易近人，尊师重教，教学相长，是一位儒雅又深受泰山文化浸润下的学院派艺术的传承者，也是一个非常纯粹的学者、教授、管理者，其绘画艺术成就享誉画界。

他是一位爱学习、懂借鉴的学者型画家教授——早年求学期间将杨象宪老师的课堂课徒废稿长期收藏，并多年后请其重新题跋，对方非常感动；他常年在自己的画室中悬挂诸位老师的作品，学院工作再忙再累每周也要抽出一定的时间来学习研究、养气思考；他更是关爱每一位学生，认真批改作业，再累也要悉心指导，天军教授曾自言，自己的艺术人生目标是成为为人师表的“大先生”，并为之努力终生。这让笔者联想到中国近代史的一位大先生——顾毓琇，多学科、多领域的开创了后世学院诸方向，功在千秋。天军教授的未来，应也是向此等先生“见贤思齐”！

天军先生现是泰山学院艺术学院教授、院长，先后获得泰山学院最美教师、教学名师称号。山东省“十三五”重点学科《泰山美术学》学科带头人，主持并承担山东教育厅教改项目、职业教改项目2项，曾获第四届山东省高校美术与设计专业基本功比赛一等奖。绘画作品曾先后入选中国美术家协会展览12次，数次入选山东美协等展览并获奖，其中作品《金髻太平》入选第十二届全国美展获奖提名。出版《李天军·工笔重彩画》《构建与创造·泰山美术特色课程群的建设与实践研究报告》等专著。可谓学术与绘画双丰收，蔚为大观！

天军教授的个性化艺术语言所心照辉映下的每一幅画作，可观、可品、可赏、可思，有着瑰奇明丽的独特审美魅力，也因此更显其艺术品味与艺术价值。学生时代，20多岁的他，山水研习上追石涛画风，践行其“搜尽奇峰打草稿”的理念主张；花鸟临写吴昌硕的老梅虬枝，汲取金石笔意，画风老辣苍劲；工笔人物画临摹何家英，现代水墨临写周京新等，博采众家，成就自我绘画个性风采。从曲阜师范大学到山东艺术学院，受教于恩师浙派画家杨象宪（花鸟画、书法）、恩师王小晖（重彩、写意人物画）等，都从不同艺术领域给予其综合实力养分浸润，从无法到有法，从有法到破法，逐渐形成个性化识别度独特的绘画风格。

天军教授的佳作，包括《祥和》《秋艳》《凝视》《盛世吉祥》《留念》《秋意无尽》等等,而其中最具代表性的，无疑是入选第十二届全国美展，获奖提名作品的《金髻太平》。以点及面，分析此作品，也能发现画家的独具个性的创作理念及心路历程。从绘画创作的基本方向来说，首先是立意——为什么画这张画？天军教授的想法是“一草一木总关情”，既反映艺术家的心态，也体现社会欣欣向荣的感觉。小时候鲁中地区的鸡冠花，是父辈纯真审美的体现，也寓意“冠上加冠”，承载着老百姓对美好的向往，再加上多年知识积累，就决定专注画花鸟，花鸟中尤其注重画鸡冠花，更能抒发胸中意气，也想践行中国画“似与不似之间”的文人画精神，把写意性融入工笔，这也是他要攻克的方向。

创作中，天军教授做了不少突破——造型上，参考了宋人小品画、郎世宁、陈之佛以及近现代名家作品后，决定跳出写实，追求唯美的意象表达；色彩上借鉴西方名画、国内优秀作品和日本岩彩画，跨越时空融合昼夜景象，削弱绿叶的绿色，突出白叶红花，加重背景，让画面更淡雅；视角上，摒弃常见的俯视、平视，采用仰视角度，把鸡冠花画成“树”一样，以蚂蚁的视角呈现，让构图更有张力，画面在方形分割中含椭圆形主体，左右有无限延展的感觉；花型组织上，串联了近10年在泰安、敦煌、家乡等地写生的鸡冠花，涵盖不同生长阶段、形态的植株，像一个“小社会”，体现丰富情态。技法上，传统工笔和水墨已经满足不了天军教授，多次探访敦煌莫高窟、云冈石窟等四大名窟和永乐宫，吸收传统矿物色应用技巧，结合当代岩彩画技法，运用新材料、新媒介和新肌理。《金髻太平》，十年磨一剑，前期画了数以百计的速写草图、大量的电子素材积累，相机用坏两三台，最终在第十二届美展中脱颖而出，一举成功！

天军教授为人谦逊如竹，低调若谷，却始终以海纳百川的胸襟，孜孜汲取绘事精髓，成就其绘画作品唯美、大气、吉祥、超迈的画风。我们惟愿天军教授这位学者型的艺术家、能在以后得绘画和教育道路上，取得更高、更辉煌的成就。

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文/马洪香、郑铁军、刘静逸

作品欣赏

画家简介

李天军

，1974年生于山东新泰，1998年毕业于曲阜师范大学美术学院、获文学学士学位，2005年毕业于山东艺术学院美术学院、获文学硕士学位。作品《金髻太平》入选第十二届全国美展、获奖提名作品。现为泰山学院艺术学院院长、教授，中国美术家协会会员，泰安市美术家协会常务副主席，曲阜师范大学、齐鲁工业大学外聘硕士研究生导师，山东中国画学会理事，山东省国画院理事，山东省人物画艺委会常委。