才大颖：以创新传承的理念推动纤维艺术从专业认知走向社会共鸣

更新时间：2026-01-26 16:27  浏览量：2

“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展日前在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览主题为“共象新生”，汇集53个国家和地区220位艺术家的205件作品，分为“物语之境”、“感知之线”、“未来之场”、“经纬之维”（北京英杰硬石艺术博物馆）、“时空之域”（今日美术馆）5个单元。以下为中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖在开幕式上的发言。

——编者按

非常感谢主办方的盛情邀约，让我们大家有机会相聚在清华园，共同见证“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展的隆重启幕。在此，我谨代表中国工艺美术学会，向为本次双年展付出辛勤努力的主办单位、协办单位、各支持机构表示崇高地敬意！向远道而来的国际友人、各位艺术家、学者以及各界同仁，表示由衷地谢意！

中国工艺美术学会一直关注、支持“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，学会的纤维艺术与设计专委会代表中国工艺美术学会始终积极参与，主动作为。尤其是这一届，在展览组织、学术联络与专业支持等方面承担着重要的承办机构职责。在此，我也要为他们鼓掌致谢，感谢他们及策展团队、工作团队为本次双年展所付出的，不止于辛苦，更是奉献了智慧与洞见，让我们看到了又一个不一样的“从洛桑到北京”。

纤维艺术作为一种艺术形式可以追溯到远古的纺织工艺，根植于人类文明经纬，可谓血脉纯正。作为现代艺术大家族的一员，其从传统工艺走向当代表达的历史并不久远，不过六十余载，却让这门当代艺术走得越来越踏实。成为穿梭于历史与未来不可或缺的织机，跨越文化与地域美美与共的柔性桥梁，连接并唤醒着传统技艺与当代表达之间共融。“从洛桑到北京”，不仅是一段地理空间的跨越，更是第一代学人敞开胸怀，让中国这门传统工艺融入世界所结成的硕果。是他们的持之以恒，促成了这样一场艺术精神与工艺文脉的深度对话，让东方智慧与国际视野在纤维经纬之间延续、互鉴、共鸣。

回望中国工艺美术的历史长河：从云锦的华彩到缂丝的精致，从刺绣的灵韵到编织的质朴，无不体现着中华民族“格物致知”、“材美工巧”的造物哲学与匠心美韵。这些积淀深厚的传统，不仅构成了中国纤维艺术的文化根脉，也为我们面对新时代如何以“创新传承”的理念，成就当代表达的造物之美这一时代课题提供了最坚实的底气与源泉。

如果说“从洛桑到北京”敲开的是纤维艺术走进国门，并融入中国传统工艺的血脉之中生根的话。面向未来已来的新时代，本次双年展所承担的使命具有特殊寓意:那就是举旗拥抱科技，之于纤维艺术不是身外之物的理念；那就是举旗明志，黑科技不再是冰冷的异类，而是同传统工艺中的要素一样，是新质生产力中的不可或缺。恰恰是新质生产力，让数字技术与智能媒介纤维艺术注入了前所未有的表现力与想象力；让黑科技同样具有温感；让“从洛桑到北京”不止于生根，更重于发芽。非常期待，能够打造成为全球语境下引领纤维艺术未来发展趋势的风向标。

未来同历史一样，每一次科技进步改变的是手段，提高的是效能。无论科技如何演进，纤维艺术的核心魅力，始终在于其独特的材料语言、手作的情感融入，以及背后承载的文化叙事与审美的联结。正是这种兼具“技”与“道”、融汇“物”与“心”的特质，使纤维艺术在当代依然拥有穿越时间的力量，这个力量就是“创新传承”。

“从洛桑到北京”双年展，正是这样一个激发创意、展示创造、推动创新的重要国际平台。同期将会举办多场学术论坛，从邀约演讲嘉宾的量级和所谈论题看，非常值得期待。它让我们冷静而乐观地看待科技浪潮之下的纤维艺术进发的步调；憧憬纤维艺术如何在不同文化土壤中生根发芽、绽放异彩；也促使我们思考，如何在全球视野中坚守民族文化的根脉，同时以更加开放的姿态，推动多元文明的互鉴与共创，形成既立足本土、又面向世界的当代纤维艺术表达。

纤维艺术的未来，系于创新，成于创意。此次展览分布于三个各有特色的展览馆，让纤维艺术从圈内走向社会，让不同的受众感受纤维艺术的当代魅力，具有播种机、宣传队的意味，这是一次极具创意的策展。只有大众，尤其是年轻的大众能够读懂并理解创作的寓意，纤维艺术作为时尚空间的表达，才具有市场转化的可能。只有，也只有唤醒大众对纤维艺术的审美共鸣与市场需求，这样的生根发芽一定会让“从洛桑到北京”成为一种社会现象。