在地性的艺术，就是让一片土地开口说话

更新时间：2026-01-26 17:41  浏览量：1

每个艺术领域的创造者，穷其一生都在寻找创作的主题与风格。这决定了他们的艺术将为何而表达，以及以何种面貌被世界铭记。

有的人找到了，有的人没有。

莫奈找到了，他追逐光影，将睡莲、草垛、鲁昂大教堂画了无数遍，最终创立了印象派。毕加索找到了，他从忧郁的蓝色与温柔的玫瑰色中破茧，最终在非洲面具里劈出立体主义的天地；吴冠中找到了，他一生在油彩与水墨间跋涉，最终打通了中西绘画的藩篱。

而那些没找到的人，则没有在艺术史上留下名字。

对于艺术创作者而言，寻找，是向内深掘，也是向外张望。它关乎我们从何处来，往何处去。

来自甘肃环县的青年艺术家文成武，正走在一条清晰的寻找之路上。他尝试着将河西走廊的风土人情与古老记忆，熔铸到当代的视觉语言之中。

一直被浸润着的地域文化

文成武成长于河西走廊，一片被千年文明反复浸润的土地。

向西，敦煌莫高窟的洞窟里，藻井蓝、石绿与土红历经时光依旧绚烂，飞天的飘带划出永恒的曲线；向南，张掖的丹霞地貌在亿万年的地壳运动中，锻烧出赭红、橙黄与灰白的磅礴色谱，那是大地本身的炽热肌理；不远处的麦积山石窟，烟雨与岁月为佛像的衣袂染上静谧的灰青与温润的赭石。这些地貌与遗迹，共同构成了一种宏大、深沉而热烈的视觉传统，一种源自土地本身的美学风格。

这种宏大的地域美学，在文成武童年的窑洞里，化作了墙上工笔画的精谨线条，化作了母亲手纳布鞋上简朴而结实的花草纹样。在节庆时间，它又化作窗棂上灵动的剪纸、皮影戏中大红大绿的浓烈色块与传神造型。这是在物质尚不丰裕的岁月里，文成武最先受到的视觉启蒙。

幼年的文成武或许并不知晓敦煌学或地质年代，但敦煌的色彩、丹霞的层次、皮影的轮廓、母亲手中的针脚，早已作为一种最原始的视觉基因，浸润了他的眼睛与心灵。他习惯用树枝在黄土地上涂画，复刻那些线条与形状，在无意识中，开始了对自身文化根脉最初的辨认与对话。

在地性的创作观

随着年岁增长，文成武对河西大地的理解逐渐加深，那些童年时埋下的种子，终于生根发芽，长成了他独有的在地性创作观。

“色彩是人对当下生活的互补。” 这一认知，贯穿了他创作的始终。在他眼中，河西走廊苍茫、辽阔的视觉基调，与生活于此的人们内在炽热的情感、坚韧的生命力之间，存在着一种深刻的张力。外在上，土地与劳动人民的沉默，需要内在的绚烂来平衡与诉说。因此，他的用色总是浓烈、温暖而充满情感张力。但他的色彩从不凭空而来：敦煌藻井静穆的蓝，是信仰的深度；张掖丹霞奔放的红，是大地的体温；黄河水沉淀的浊金，是生命的能量。他将这些沉睡于古迹与山河中的色彩唤醒，让它们成为土地本身的语言。

在纹样创作上，他遵循先解构再重构的严谨路径。面对敦煌的飞天飘带、民间剪纸或皮影的线条，他的方法颇具理性。在文成武的作品里，可以很直观地发现，他从不直接照搬一个完整的传统图案，作品中每一个纹样、韵律的创作，都是基于他对文化、艺术的理解和再造。文成武认为，只有这样，传统才能真正地活在当代，而不是被供起来欣赏。

而他作品的整体气质，最终透露出简约藏韵的东方意境。当被问及为何偏好如此凝练的表达时，他将其归结于土地与生活的滋养，以及自己对东方美学根脉多年来的深度思考。

作品中的根脉表达

文成武对故土的深情与凝视，已经在具体的创作中，在不同土壤里扎下根、开出花。

面对宏大的国家叙事，他的解法很“河西”：摒弃浮华，如对待深厚的黄土，只用最本质的材料构建。在2019年为中国电影博物馆设计的“庆祝新中国成立70周年”主题展中，他正是这样实践的。他没有让形式喧宾夺主，而是让色彩回归敦煌矿物颜料的沉静，用近乎严苛的留白营造仪式感。

最终呈现在人们眼前的，不是一个喧闹的展厅，而是一个让人安静下来的场。在这里，历史的厚重不是靠文字喊出来的，而是通过色彩的重量与版面的呼吸，让人身临其境地感受到。

而在更个人的艺术表达中，这种根脉则生长得更加恣意烂漫。在《河西十四骏》里，文成武采取甘肃省博物馆的国宝“铜奔马”的形象，用14匹骏马代表甘肃十四个市州，完成了对河西走廊的述说。

为什么是马？在文成武的艺术构思中，马是多重意义的叠合：它是丝绸之路上穿越风沙、联结东西的使者，承载着历史的记忆，寄托着交流的渴望；也是西北土地生命力最直观的象征——沉默、坚韧、负重前行，骨子里却奔腾着不屈的热望。

庆阳的马，身上跃动着皮影的灵光，线条里藏着民间艺术的质朴；张掖的马，肌理便是丹霞的层叠褶皱，色彩里流淌着大地的炽热；敦煌的马，披戴着飞天的飘带，眉眼间带着信仰的温润…… 文成武不是在画马，而是让每一地的文化魂魄，自然地生长在了马的形象里。

适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。

这也是文成武携手梅见青梅酒向普世而珍贵的归家情结致敬：不论今年过得如何，回家，是最好的礼物；生活的重量与艰辛，欢笑与汗水，不过是跋涉过程的风沙雨露，因为我们最终奔赴的，终将是那个家人闲坐、灯火可亲的团圆时刻。

艺术家的寻找，最终会将他带往何处？我们不得而知。

但至少，文成武的作品里已经有了敦煌壁画的色彩、丹霞地貌的肌理、民间剪纸的轮廓。未来，他或许会在版式设计中深耕，或许会继续挖掘河西文化的更多可能，但无论走向何方，河西走廊的土地与文化，永远是他最坚实的根基。