上海罗丹艺术中心展品欣赏（八）

更新时间：2026-01-26 17:20  浏览量：1

生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。

——罗丹

罗丹

《费纳耶夫人的头像》

《费纳耶夫人柱上半身像》

1898—1900罗丹

莫里斯．费纳耶（ Mauric Fenaille ,1855-1937)是法国石油工业的实业家、收藏家和艺术赞助人。他于1885年结识罗丹，在近三十年的时光中，费纳耶逐渐成为罗丹最忠实的赞助人之一，亦是其始终不渝的挚友与支持者。

费纳耶夫人是一名极具艺术鉴赏力并富有远见的女性，鼓励其丈夫大量购买罗丹的作品。

费纳耶本人于1937年在法国南部古城罗德兹( Rodez )建立了费纳耶博物馆（ Musee Fenaille )，收藏史前雕塑与艺术品，这与雕塑的传承有关。费纳耶博物馆在其常设展藏品中收录了罗丹创作的6件费纳耶夫人肖像系列。

1898年，费纳耶委托已臻事业巅峰的罗丹为其妻子创作半身像。费纳耶夫人拥有独特的颈部姿态，催生出了多件变体作品与大量素描稿，展现了罗丹艺术创作中细腻的探索路径。

《费纳耶夫人》既是一件相当端庄的正式雕像，也是一件体现私下交情的小型雕像。这件作品的重点在于人物头部微微倾斜，罗丹通过这样的姿势赋予了半身像更多的情感。半身像周围还有些许衬托，宽松的披肩使得人物形态不拘泥于呆板的正襟危坐。

此外，这件雕塑体现了罗丹在整合半身像与廊柱方面的大胆尝试。半身像立于柱上，形态仿古代廊柱，也使作品的展示空间更加丰富。通过这样的搭配，饰有树叶和藤叶的底座改变了费纳耶夫人的视觉效果。她的头微微侧向一边，双眼微闭，向下垂视，让人远远地、安静地欣赏她的优雅。

奥古斯特．罗丹

《惠斯勒缪斯女神断臂裸像》,1908年

青铜

223.5x90x109.5厘米

美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903）于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触，还与亨利．方丁﹣德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友，之后于1859年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后，罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职，而这个协会正是惠斯勒本人于1898年创立的。1905年，罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像，直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。1918年，罗丹去世一年多后该雕像才展出，但被英国委员会拒绝，因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的"胜利之翼"，但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像，于是他请来英国威尔士女画家格温·约翰（1876-1939）作为这件雕像的模特。

在这件作品中，罗丹使用了断臂和站姿人体雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏，其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕望在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，而与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出"另类艺术美学"的概念。