守正创新雄秀兼备：黄纯尧水墨山水画作品艺术特色品鉴（图）

更新时间：2026-01-27 09:16 浏览量：1

黄纯尧教授（1925-2007）是一位将毕生才情倾注于祖国壮丽河山的山水画大家。他的艺术生涯跨越半个多世纪，足迹遍及大江南北，尤其在描绘三峡和黄山方面达到了常人难以企及的深度与广度。他不仅师承多位名家，集诸家之长，更以数十次亲历写生的实践，最终形成“雄秀兼备、气势磅礴”的独特个人画风，在中国画坛独树一帜。

雄秀兼备，为山川代言

黄纯尧的山水画最核心的审美特质，是“雄”与“秀”的完美统一。他曾被艺术界同好和评论家誉为“黄三峡”。这源于他对三峡不同江段神韵的精准把握与提炼。

三峡神韵的精准提炼：他将三峡各段之美凝练为“瞿塘雄峻看高山，巫峡幽秀看云烟，西陵礁多看险滩”。在表现瞿塘峡的雄伟时，其笔下夔门壁立千仞、江水奔腾，给人以强烈的视觉震撼。而描绘巫峡时，则用缥缈的云烟和灵动的江水，营造出幽深秀美的意境，体现了其“秀而不纤”的另一面。

“一笔万象皴”的创举：为了更生动地表现山石的千变万化，他突破了传统皴法的程式，创造性地发展出“一笔万象皴”。这种技法是指用饱蘸水墨的笔，通过或疾或徐、或提或按、或浓或淡的连续运笔，让山石的轮廓、结构、质感和植被在“一笔”之中自然生成，极大地增强了画面的整体感与表现力。他曾多次深入观察，仅巫峡的岩石纹理就总结出“朽木皴”、“破网皴”等多种形态，这些生动的观察都融汇于他的笔法之中。

守正创新，笔墨随时代

黄纯尧的艺术成就，还在于他完美地处理了继承传统与表现时代的关系，践行了“外师造化，中得心源”的艺术真谛。

深厚的传统根基：他早年师从徐悲鸿、傅抱石、黄君璧、谢稚柳等多位20世纪的艺术巨匠，这使得他的艺术根基极为深厚。他能从傅抱石处领悟气势与“抱石皴”的精神，从黄君璧处学习骨法与云水，从谢稚柳处汲取清秀神韵，最终融会贯通，化为己用。

鲜明的时代气息：他坚持“笔墨随时代”的创作理念。其代表作《银线横空谱新歌》就是典范。这幅创作于1973年的作品，大胆将现代高压线塔作为画面主体，运用焦点透视强化纵深感，成功展现了太湖地区的新貌，被誉为打破了当时山水画的传统章法，充满了强烈的时代感染力。在他的许多画作中，铁轨、桥梁、水坝等现代工程与自然山川和谐共存，成为点睛之笔。他本人曾风趣地总结自己的艺术融合之道：“种子是中国的，化肥是外来的，结出的果实是中国的”。

技法全面，意境交融

黄纯尧是一位技法全面、修养深厚的学者型画家，其艺术魅力体现在多个层面。

云水与构图的精妙：除了独创的山石皴法，他在画云、画水方面也尤为精到。他将画水的技巧总结为“干、淡、岔、虚、变、提、染”七字诀，使其笔下的江水既有雷霆万钧之力，又有涓涓流淌之韵。在构图上，他擅长运用“充天塞地”式的饱满构图，结合虚实、疏密的巧妙安排，营造出壮阔幽深的意境。

诗书画的完美结合：黄纯尧具备深厚的国学修养，能诗善书。他常为自己的画作题诗，诗情与画意相得益彰。例如，他在一张书签上即兴题写：“我昔访君天下雨，君今访我下雨天，同舟风雨共相济，雨雨风风也有缘。” 这种敏捷的才思和深厚的情谊，使得他的作品超越了单纯的视觉图像，成为综合性的艺术表达。

总的来说，黄纯尧的山水画艺术是一座沟通传统与现代、融合雄浑与秀雅的丰碑。他以三峡为基点，通过数十年如一日的写生体悟和理论思考，创造了独特的艺术语言。他的作品不仅是对自然造化的深情礼赞，更是对时代精神的生动记录，在中国山水画史上留下了不可磨灭的印记。