青春激扬鹏城 戏剧赋能未来 ——中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划第三季”深圳展演圆满落幕

更新时间：2025-06-05 08:00  浏览量：1

为庆祝深圳经济特区建立45周年，中国国家话剧院与深圳市政府联合打造的“青年导演创作扶持计划第三季”历时21天五月底在深圳圆满落幕。中国国家话剧院5部原创作品深圳展演观演量达7000人，5场“大师课”系列活动参与观众达3000人......这是一场展现深圳特区45年奋斗历程与文化气质的艺术盛宴。

当青年导演的创作锋芒遇见深圳这座未来之城，迸发出的不仅仅是艺术的火花，更是一场关于城市“灵魂”的深度对话。深圳，正以她包容万象的格局与青年导演碰撞出专属于他们的时代表达。

多维视角下的深圳故事与城市肌理

在本届深圳展演中，5月9日—10日上演的原创话剧《破空》采用插叙的手法，以无人机企业因产品测试失败，即将召开记者会为背景，通过两位企业创始人高屹和沈昊的对峙过程，再现回忆时空里的故事碎片，逐一拼凑出无人机企业致航从无到有的完整创业史。

话剧《破空》剧照

5月14日—15日亮相的《又一道光芒》就像一道照进人们内心最柔软地方的光。该剧的主创团队走进视障群体，结识开发无障碍游戏的制作人，也与深圳的盲童手拉着手躺在草地上晒太阳……在谈到对这部戏剧的印象时，主创团队不约而同地提到了“温暖”这个词。

话剧《又一道光芒》剧照

5月16日—17日，话剧《布吉出租屋》上演，主创团队得益于深圳大芬油画村的灵感，该剧讲述了深圳布吉街一间出租屋中，5位来深青年在房东“拓荒牛”精神的传递下，跨越24年，在时代洪流中野蛮生长、热烈向上，笔绘“改革一代”的深圳画卷的故事。

话剧《布吉出租屋》剧照

5月23日—24日，原创音乐剧《东门！东门》忠实地再现了20世纪90年代深圳东门市井的风貌，百货商场、美发店、精品店、专卖店，门头比比皆是。各位演员的服饰也一比一还原特区20世纪90年代的特色，同时通过灯光的巧妙运用，带领观众穿越在不同年代的东门老街。

话剧《东门！东门》剧照

5月29日—30日，青年导演创作扶持计划第一季优选剧目《蓟州疑云》作为往季口碑佳作在深圳上演。随着灯光由暗转明，古典文学《水浒传》中的若干人物悉数登场，观众跟随主创团队，走入这个精心打造的悬疑世界。本次《蓟州疑云》为深圳的观众带来了一个综合了第一季小剧场版本的灵动自由和后续大剧场版本的厚重情感处理的最优版本。

话剧《蓟州疑云》剧照

如果说万千平凡者的奋斗铸就了深圳的钢铁脊梁，那么流淌于城市脉搏中的包容精神与大爱情怀，则为其注入了温润的血液与灵魂。这种刚柔并济的城市品格，恰似青年导演镜头中流转的光影——既镌刻着脚手架上的汗水，也沉淀着咖啡厅里的微笑，最终在银幕上凝练成属于这座未来之城独有的戏剧之魄。

“大师讲堂”解锁舞台背后的时代表达

深圳展演期间，中国国家话剧院院长田沁鑫、中央戏剧学院院长郝戎受邀先后在“大师讲堂”倾情开讲，中国国家话剧院演员陶虹、田雨、孙红雷等分享表演实践中的点点滴滴，开展互动实践、共同探索多元的艺术体验，与全国各地慕名而来的观众交流切磋。

观点交锋、思想激荡，不仅有情感共鸣，更有理性思考，为讲好中国故事提供更多灵感与思路，也汇聚起更加强大的文化力量。

中国国家话剧院演员陶虹

5月12日，中国国家话剧院演员陶虹在演讲中表示，深圳具有一种适合年轻人的创新氛围，并寄语青年演员：“戏剧表演不仅能够打开青年们的视野和思维，更是激发想象力的源泉。青年们可以在戏剧中汲取力量，勇敢地创新。”

中国国家话剧院演员田雨

5月15日，中国国家话剧院演员田雨接棒“大师课”，在谈到如何借助合力塑造人物时，田雨说道：“人物的诞生是一个复杂的过程，需要创作者在多个环节借助各方力量，不断探索、尝试，才能让人物形象更加鲜活、立体，给观众留下深刻的印象”。深圳是一个来自全国各地，甚至世界各地不同文化背景的人共同塑造的城市形象。田雨认为，这种精神可以为戏剧表演提供更广阔的发展空间和更多的创作灵感。

中国国家话剧院演员孙红雷

5月20日，中国国家话剧院演员孙红雷在分享中谈到，如今的表演应该更贴近生活，僵化式表演需要改变。“现在到了一个反传统的时代，与观众交流不起来的方式早就过时了。”同时，孙红雷认为，不应刻意区分戏剧的界限，“好看”才是衡量作品的标准，演员应以更开放、自然的方式进行创作。

中国国家话剧院院长田沁鑫

5月21日，中国国家话剧院院长田沁鑫围绕“中国式演剧观”发表主题演讲，演讲中说道：中华文明五千年积淀的智慧与精神，需要被“看见”，而非仅被“记载”。戏剧通过人物塑造、矛盾冲突、情感演绎，可以将传统文化故事转化为鲜活的舞台生命。这种“活化”能力，让传统文化不再是博物馆中的标本，而是流动在当代人心中的精神血脉，是展示，是传承，亦是创造性转化和创新性发展。这就是戏剧的力量。

中央戏剧学院院长郝戎

5月26日，中央戏剧学院院长郝戎在演讲中说：“‘扶持’这个词特别好，‘扶持’是一种呵护和孵化的过程，而呵护和孵化正是青年艺术家走向成熟所需要的。每一个成熟的艺术家都有青涩的时期，每一个人的成长都有需要扶持的阶段。戏剧艺术在国家文化事业中具有不可替代的作用，应与本土文化深度融合，形成具有中国特色的戏剧艺术体系。”青年导演创作扶持计划正是基于此，为年轻人提供展示自己、锻炼自己的平台。

国家级院团+本土力量孵化未来

观众在《破空》演出结束后在剧场打卡留念

“为吸引更多有志于戏剧创作的青年人，树立青年艺术家对中国历史、文化、地理、生活的认知，运用戏剧艺术自觉讲述中国故事，使中华文化基因与当代文化相适应，跨越时空、超越国界、富有永恒魅力和时代价值。”中国国家话剧院院长田沁鑫初心始终如一。

“青年导演创作扶持计划第三季”如约而至，青年戏剧导演以“文化自信”与“特区精神”为主题，携原创剧目走进科技之都——深圳，“创造性演绎、创新性展示”独属于中华大地的中国故事。

观众在《布吉出租屋》背板前合影留念

“中国国家话剧院将一如既往地践行关于文化‘两创’的重要指示精神，在继承和发扬中国精神、中华文化这条路上，坚持不懈地努力向前，以讲好中国故事为己任，为推动文化繁荣建设文化强国贡献力量。”田沁鑫说。

观众手持《东门！东门》演出票拍照留念

过去未去，未来已来。“青年导演创作扶持计划第三季”在鹏城落下帷幕。此次展演不仅是对深圳特区文艺事业发展成果的精彩展示，更是文化治理创新的生动实践：通过“国家级院团+本土力量”的协作模式，搭建青年创作人才孵化平台；借助“剧目展演+公共美育”的立体化运营，推动戏剧艺术融入市民生活。青年戏剧人正在用艺术编码的方式，编写属于深圳的别样浪漫。