狂掀评剧艺术风暴 淬炼经典名著精华——记中国评剧院全新扛鼎力作《雷雨》在京震撼上演

更新时间：2025-06-05 09:04  浏览量：1

由中国评剧院重磅打造的建院70周年献礼剧目评剧《雷雨》，于2025年5月30日、31日在北京天桥剧场震撼上演。这场匠心淬炼的评剧力作甫一亮相，瞬间赢得好评如潮，让戏迷观众深切感悟到旷世巨作《雷雨》的经典力量与评剧艺术独特的艺术魅力，这场跨越时空的艺术对话为评剧艺术舞台留下了浓墨重彩的华章。

扬评剧艺术之长，匠心塑造经典。今年是中国评剧院建院七十周年，历经一代又一代评剧艺术工作者的艺术实践与探索，为评剧艺术留下了多部家喻户晓、久演不衰的经典剧目。由小白玉霜、新凤霞、魏荣元、马派等艺术家创作的剧目，如《秦香莲》《花为媒》《刘巧儿》《杨三姐告状》《向阳商店》《夺印》等，已成为中国评剧院的保留剧目，至今仍经常上演，脍灸人口的唱段、鲜活的艺术形象，蕴含着评剧艺术独有的艺术风采，感染并影响了无数观众，培育了一代又一代演员，在中国戏曲艺术发展史上留下了绚丽的篇章。为了评剧艺术的传承与发展，中国评剧院勇立潮头挺膺担当，尤其是近些年来，在中国评剧院董事长、党委书记齐红率领下佳作迭出人才涌现，呈现出昂扬向上的良好发展局面，为评剧艺术的发展注入了活力。经典剧目《花为媒》的重装焕彩、《木兰从军》的全新演绎、《咫尺千里》的惊艳亮相、《五女拜寿》的满台生辉，开启了评剧艺术守正创新的新征程。

为庆祝中国评剧院建院七十周年，剧院为提升评剧艺术的影响力，开拓演出市场，精心选题，匠心谋篇，经过全面考量慎重抉择，决定将曹禺先生的《雷雨》搬上评剧艺术的舞台，以致敬经典再塑辉煌。《雷雨》作为中国戏剧的奠基之作，是一部家喻户晓的经典名著，其情节结构的精巧、人物塑造的丰富、戏剧语言的生动等堪称经典，其深刻的社会意义、文化内涵，更是在我国戏剧发展史上留下了不可磨灭的篇章。《雷雨》虽不是首次搬上评剧舞台，但是如何从经典中淬炼内容，让观众们从中感悟评剧艺术的魅力，吸引当下观众走进剧场，赢得经济与社会效益的双丰收，成为了把这部经典名著搬上评剧舞台的首要问题。令人可敬的是，中国评剧院聚集了一批懂评剧、爱评剧、有情怀的艺术工作者。可喜的是，中国评剧院有着风清气正的良好艺术创作氛围，全院同志为了评剧艺术的传承与发展，上下齐心风雨同舟，尽心竭力奋楫前行，全情投入到评剧《雷雨》的艺术创作之中，为这部戏的成功奠定了坚实的艺术基础。

夯实符合评剧艺术特色的根脉。齐宁作为《雷雨》的剧本改编和导演，尊重作者、敬畏原著，深悟原著的艺术精华，潜心剖析作者的艺术思考，用心解读原著的价值内涵，以一名评剧艺术工作者的专业视角，选取符合评剧艺术规律的创作角度，让这个深入人心的故事迸发出了全新的艺术魅力。评剧《雷雨》以剧情的紧凑、主线的清晰、人物的鲜明、取材的精巧，使这部戏的矛盾冲突更加激烈、人物情感纠葛更加生动、戏剧效果更加感人，经典原著的文化力量、评剧艺术的加持，让这部经典作品闪烁出耀目的艺术光芒！该剧的唱词用词考究，对仗工整，既词藻精美，又通俗易懂，充分抒发出人物的内心情感，提升了评剧艺术的文化魅力。

用评剧传统音乐唱腔为新戏奠基。刘文田、黄兆龙两位老艺术家的倾情加盟，戴锡英、刘冬然、刘长奇等中青年艺术力量的全情投入，注重发挥评剧艺术“以唱见长”的优势，让古老的评剧唱腔呈现出全新的评剧韵味。《雷雨》中的八个人物个个丰富而饱满，尖锐的戏剧矛盾和富有性格的特征，扣人心弦耐人寻味。该剧的几位音乐工作者，深谙评剧的唱腔规律和特点，熟悉掌控不同流派的唱腔风格和表演者的唱腔特点。他们根据剧中人物的特征，集聚会了魏（荣元）、李（忆兰）派、新（凤霞）派、白（小白玉霜）、张（德福）、马（泰）和花（月仙）等多个不同艺术流派名家的唱腔风格，花团锦簇异彩纷呈，成为该剧的看点和亮色。几位音乐工作者，根据人物情感需要创设安排的唱腔精巧妥当，[二六板][凡字调][反调][大慢板]等多种评剧传统板式的运用，为轰托人物推动剧情，提升艺术感染力发挥了至关作用。更为难得的是，他们在运用传统唱腔的同时，又创新实践开拓融合，在传统唱腔的基调上，汇入了现代音乐元素，使得唱腔更加丰富多样、且富有感召力，推动了评剧唱腔的向前发展和迈进。

“小正大”的创作情怀为艺术创作护航。一部新戏的舞美、灯光和人物造型设计，是一部剧作成功的保证。令人可喜的是，评剧《雷雨》的主创者摒弃华而不当的舞美、灯光设计和人物造型的过度夸张演绎，不追“新奇特”，而是以遵循原著和服务人物的角度出发，用艺术化的手段再现真实的情境，以质朴、自然、求真的艺术姿态，用最简洁和朴素的艺术手法，通过灰暗的色调、富有层次的灯光，以及鸣叫的蝉声、轰隆隆的雷声、刺眼的闪电、倾盆的大雨，为观众营造身临其境的观剧体验，高度还原了曹禺先生笔下的周公馆和风雨欲来的艺术情境。剧中的八个主要人物周朴园、繁漪、四凤、侍萍、周萍、周冲、鲁贵、鲁大海的造型和服装，亦是精心设计质朴还真，再加上演员们的精彩表演，为演员成功塑造人物，观众了解记住人物起到了有效的推动作用。

老中青三代同台演绎、多流派再创辉煌。评剧《雷雨》虽是一部新作，但一经亮相便点燃了观众的热情。很多资深的戏迷观众大呼过瘾，并连看两场，仍觉意犹未尽。这在新编戏中是非常难得一见的现象。纵观其由，一是，该剧充分发挥了评剧艺术“以唱见长”的优势，符合评剧的艺术特色，让这部深入人心的文学巨作改编为评剧，非但没有半点生份和隔阂感，反而觉得更添魅力一时无两。二是，老中青三代艺术工作者同台演绎，演员们通过扎实的唱念、精湛的做表，将人物塑造的灵动鲜活血肉丰满，将不同流派的声腔特色发挥的酣畅淋漓，让戏迷观众们过足戏瘾、连连称赞。

评剧《雷雨》“周朴园”的饰演者孙路阳，作为当今评剧界的领军人物，评剧魏派艺术的杰出传人，梨园励耕近四十载，为人谦逊，艺业精进，在业内和戏迷观众中有着良好的口碑。他不仅擅演经典传统剧目，成为戏曲界不可多得的生行艺术人才，为魏派艺术的传承与发展做出了有目共睹的贡献，还参演了一些评剧新编戏，为评剧男生唱腔的发展赓续艺脉。孙路阳作为剧院艺术生产部的部长、评剧《雷雨》的艺术总监，在院领导的大力支持下，一方面积极排演新戏，丰富评剧院的表演剧目；另一方面主动培养青年艺术人才，为他们的艺术成长搭建平台，为评剧艺术的明天积蓄艺术力量。孙路阳作为评剧《雷雨》的艺术总监，为此剧的创排成功付出了艰辛的努力和难以言表的辛劳。作为一名有着深厚艺术情怀与担当的评剧人，在看到评剧《雷雨》在舞台上绽放的那一刻，在听到戏迷们的掌声、喝彩声时，再苦再累也都化为了幸福！作为评剧《雷雨》“周朴园”的饰演者，孙路阳又为评剧艺术增添了一位立得住的艺术形象，为评剧生行的创新与发展又立新功！孙路阳塑造的“周朴园”，被曹禺先生的女儿万芳女士称为“心目中的周朴园”。孙路阳作为一名非常难得评剧表演艺术人才，唱工过硬，做表扎实，为塑造好曹禺先生笔下的“周朴园”做足了功课。他不是单纯的从外形上寻找“周朴园”的影子，而是用心感悟这个人物的所思所感，用情塑造这个人物的艺术形象。在当晚的演出中，孙路阳用沉稳大气的表演、宽厚宏亮且韵味醇厚的唱腔，出色塑造了全新的、立体的、真实的“周朴园”的艺术形象。孙路阳塑造的“周朴园”绝不是脸谱化、更不是外在的具化，而是灵魂的拷问和对人物全方位的刻画、理性的剖析。评剧《雷雨》在尾声安排的近十分钟的[反调]加[大慢板]“冬雷响喟然长叹年华过往”，堪称神来之笔，完美抒发出人物极为复杂的情感，充分展示出魏派艺术的唱腔精髓。这种大胆的安排缘于对评剧艺术规律的谙熟，更缘于对演员特点的了解。戏曲艺术作为一门角儿的艺术，就是要充分发挥演员独特的艺术特点与风格。好的唱腔，加上高水平演员的二度创作便成就了经典。这个精心设计的桥段，就是符合戏曲艺术规律，充分发挥戏曲所长的成功实践，特别值得称赞和鼓励！

评剧《雷雨》在选角色上眼光独到，亮点频现。评剧名家李妮饰演的侍萍跃然呈现于舞台，令观众们眼前一亮。作为赵丽蓉表演风格的优秀传承人，李妮的彩旦戏首居一指，正工戏也颇见其长。李妮塑造的“鲁侍萍”质朴自然，真实感人，初到周公馆的局促、发现真相后的惶恐、彷徨、绝望，对女儿的慈爱、为人的善良和饱经生活摧残的悲怆，拿捏诠释的细腻到位。李妮的外在形象和声音条件优越，不仅唱彩旦妙趣横生底蕴深厚，正工戏亦唱得字正腔圆音色甜美，行腔婉转润腔细腻，将人物演绎得入木三分。郑祥振虽是小工应工，此次饰演“鲁贵”也颇有亮色。根据人物的需要，在唱腔和表演中融入了评剧丑行的唱表风格，将人物刻画的活灵活现，十分讨彩。

作为李派艺术的优秀传人，张琪已凭借在《李三娘》《无双传》《花为媒》《木兰从军》《五女拜寿》等多部传统戏和新编戏中的精彩表现备受青睐。此次，她在评剧《雷雨》中成功饰演的“繁漪”，更是受到了大家的高度肯定和好评。戏曲演员的成长不是一蹴而就，要靠一部一部不同风格剧目的磨练和日复一日的勤学苦学，方能悟得流派艺术的精华和戏曲艺术的真谛。观众们欣喜的看到，张琪在《雷雨》的创作中，已能熟练运用李派艺术的唱表风格来刻画人物、演绎唱腔。“繁漪”作为评剧《雷雨》的主要角色之一，专门设计了多个重点唱段。张琪在唱腔中将李派艺术刚劲稳健、行腔饱满、润腔华美的艺术风格展示的颇有风采。“惊雷响雨如芒扎我心房”一段的唱腔，借鉴了评剧 [凡字调]的弦律，极为悦耳动听。张琪的演唱饱满生动悠扬婉转，如泣如诉令人泪目。她的音色华美、高低自如，隐隐能让观众仿佛听到李忆兰先生的天籁之音徘徊在耳畔，将李派艺术的唱腔特色化用的天衣无缝，用声音为人物赋予了灵魂。

中国评剧院为了给评剧的未来的培养人才，大胆启用新人，在首演中，《雷雨》A组中，王维饰演的“四凤”，青春靓丽令人喜爱，新派风格的唱表也赢得了观众的好评。张国强饰演的“周萍”以马派应工、赵岩饰演的“周冲”突显张派艺术风格、李孟轩饰演的“鲁大海”，虽然戏份不多，但淳朴自然，颇为符合人物特性。在B组的演员表中，更多了一些新鲜面孔，像白派新秀陈思宇、卞玲玉、优秀青年演员毕虎、毛宗名、彭雅楠等。这些茁壮成长的评剧新生代力量，为评剧艺术发展将注入崭新活力，也期待着他们早日成长，为评剧艺术的传承与展付出努力！

历经岁月的淬炼与洗礼，戏曲艺术已成为镌刻着民族记忆、承载中华智慧的文化瑰宝，评剧艺术作为戏曲百花园中的绚丽花朵，在前辈艺术家们的精心栽培下结出了累累硕果。希望剧院继续坚持以人民为中心的创作原则，在新的起点上，对新诞生的评剧《雷雨》进行更加精准的打磨和不断的提升，使其成为剧院事业发展进程中里程碑式的艺术作品，为戏曲艺术持续焕发时代光彩贡献力量！（本文作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任）