陈琪：中国美术馆收藏——50年艺术求索中的变与不变
更新时间：2025-06-05 14:22 浏览量：1
潮新闻客户端 陈琪
近日，欣然获悉我的写意作品《霜晨凝露蕊珠开》被中国美术馆永久收藏。这是继1987年《箭在弦上》、2009年《融》之后，我第三件作品被这座艺术殿堂收藏。三件作品，恰似三个艺术坐标，不仅标记着我近50年的创作轨迹，更折射出中国美术发展的时代脉络。回望这段历程，我深刻体会到：艺术创作正是在变与不变的辩证中，完成其时代使命。
1987年《箭在弦上》：破茧与奠基
陈琪《箭在弦上》中国美术馆收藏证书
陈琪 箭在弦上 180×180㎝ 1987年建军60周年全国美展优秀奖（最高奖） 中国美术馆收藏
1987年夏，南京艺术学院教室里，我正为建军60周年美展创作作品，也是我的毕业作品。选择渡江战役这个“老题材”，源于军人的责任感，更源于创新的冲动。但这个主题以往有很多画家都创作过，也产生了很多优秀的艺术作品，其中包括中国画、油画、雕塑、连环画等等。在走访数十位参战老兵、查阅大量史料后，一个震撼的发现让创作豁然开朗：战役前夕，江岸密布的帆船恰似拉满的硬弓。
陈琪 《箭在弦上》草图 180×180㎝ 1987年
这个意象催生了“箭在弦上”的创作母题——以俯视的全新角度，表现渡江战役登船前的一瞬间，200多名战士构成“箭簇”，50余艘战船组成的“弓形”构图赋予画面蓄势待发的张力。画面形式形成后，“箭在弦上”的题目马上就出现在脑海里。
《箭在弦上》草图局部
画面形式和视觉效果非常强烈，形式和内容也比较融合。时任中国美术馆馆长杨力舟带队的专家组预审稿时特别肯定：“用传统线描表现现代战争题材，这种突破值得期待。”
这件作品最终获得当年全国美展最高奖。现在看来，《箭在弦上》确立了我创作的两个永恒命题：一是对“线条”的信仰，铁线描的运用延续了任伯年对线的品质塑造；二是对“气势”的深刻理解，这种军事美学特有的张力，将贯穿我之后的创作。
《箭在弦上》草图局部
《箭在弦上》创作收藏花絮：
在创作形式上主要以线条造型，画面中有50多条大小船只、200多个人物，都是用线条勾勒造型，人物带一点夸张变型，拷贝一稿就要半个月，从创作构思到作品完成，整整半年时间。
画面中还有抱着贴着福字的门板向江中大船冲锋登船等各种细节，这也正是我岳父等老一辈亲身经历那个战役的军人给我的讲述。在展览现场还有白发苍苍的老兵在《箭在弦上》前久久驻足，他默默擦拭的眼泪应该与画中永葆青春的战士们完成了一场穿越时空的对话。
创作完作品后，我也从南京艺术学院毕业回部队工作了，直到当年8月份的一天，战友在新华日报头版发现一则新闻，刊登我的作品《箭在弦上》获得国务院文化部、解放军原总政治部、中国美术家协会共同颁发的优秀作品奖的消息。后来作品被中国美术馆收藏，收藏费1000元，在当时部队排级干部月工资是68元钱，是一笔不小的稿费，也是我艺术创作生涯被中国美术馆收藏的第一件作品，同时我也有幸获得时任南京艺术学院院长刘海粟老师亲自给我颁发了“刘海粟奖学金”。
2009年《融》：转型与坚守
陈琪 融 210×180㎝ 2009年新中国建国六十周年全国第十一届美展提名奖 中国美术馆收藏
新世纪伊始，中国美术界正经历着传统与现代的激烈碰撞。创作《融》的五年间，我常凝视故宫的飞檐与国贸的玻璃幕墙在夕阳中交叠——这种奇妙的和谐，正是我想表达的“中国式融合”。
《融》局部
梅花成为最佳载体：以银灰为基调，让傲雪梅花在泼墨背景中若隐若现；主干借鉴碑刻书法笔意，以构线为主，后面的主杆以大的墨块为主，以满构图的形式，然后再用特别调制矿物银粉层层罩染，统一渲染画面，细枝采用没骨点染，表现出“香雪海”的朦胧诗意。营造出“俏也不争春，只把春来报”意境，这件作品在第十一届全国美展中获得提名奖，同时也被中国美术馆收藏。
从《箭在弦上》到《融》，我的创作发生了明显转变：题材从历史人物转向花鸟，语言从写实转向意象。但不变的是对线条的执着——梅花枝干的金农式用笔，与《箭在弦上》中的铁线描一脉相承；更不变的是对“气势”的追求，风雪中梅花的抗争姿态，与渡江战士的冲锋精神异曲同工。
《融》局部
《融》创作收藏花絮
《融》获得全国第十一届美展提名奖，作品被中国美术馆收藏，当时收藏费税后十万人民币，从1987年《箭在弦上》的收藏费一千元，到2009年的《融》作品，时间相距23年，两件作品尺寸差不多大小，同是中国美术馆国家收藏，收藏费提高了将近100倍，这是国家对文化艺术的重视，也是国家综合实力的体现。
有位哲学系教授观展后给我说：“您的梅花不是在抗拒风雪，而是在与风雪共舞，这种东方美学中的‘和而不同’，正是当代社会最需要的相处之道。”艺术的价值，或许就在于它能唤醒每个人心中那份领悟。
2024年《霜晨凝露蕊珠开》：超越与回归
陈琪 霜晨凝露蕊珠开 240×140cm 2024年与古为新——全国写意作品展 中国美术馆收藏
受邀参加首届“与古为新”全国写意作品展，我选择挑战石榴题材的大写意创作。清晨露珠中的石榴，饱满欲裂的形态充满生命张力。创作时先以章草笔法挥写枝干，再以积彩法层层点染，让参差加交的枝叶、果实，形成丰富多彩的乐章，整个过程如音乐般即兴交响自然天成。这件作品标志着我艺术语言的又一次蜕变：造型趋于抽象，色彩更加自由，空间更具现代感。但细细品味，那些看似随意地挥洒，实则延续着“三矾九染”的敷色传承；狂放的笔势中，依然可见徐渭大写意的精神血脉；而石榴爆裂的生命力，何尝不是对“气势”这一美学追求的终极诠释？
《霜晨凝露蕊珠开》局部
《霜晨凝露蕊珠开》创作收藏花絮
用线是中国画本体，也是中国画的灵魂，作品主要是线的构成，主杆与果实之间、构线与墨块之间的处理，形成强烈的对比；然后果实和叶子、背景空间的关系处理，点、线、面在传统笔墨中是技巧层面，但在我的画面中是画面结构层面，也是画面的空间层面。
在用色处理上，我也是喜欢用平面效果，打破传统的用色方法和状态。一个果实、一片叶子、一条枝杆，都是一个平面，用不同的色彩构成，不同大小的块面，不同形式的留白空间，来协调丰富多彩的画面，让画面充满整体感、现代感和强烈的艺术效果。
有个小小孩在看到画作时和她妈妈讲“看啊！这个石榴笑的裂开了！”真是返璞归真的境界共鸣了。艺术之路半生归来，仍是少年，看山还是山，看花还是花，多好。
50年的艺术哲思，回望这段创作历程，我的艺术语言从具象走向意象又超越意象，审美追求从“画什么”转向“怎么画”又回归“为何画”。变的是表现形式：从历史画的凝重到雪梅的典雅，再到石榴的奔放；不变的是文化基因：对“线条”的信仰、对“气势”的追求、对生命力的礼赞。在中国美术馆的典藏墙上，这三件作品构成一个完整的艺术叙事：它们既是个人的创作档案，更是时代的视觉史诗；既展现了传统艺术的现代转型，也印证了文化基因的顽强生命力。这或许就是艺术的永恒魅力——在变革中守护本质，在创新中延续传统，让每个时代的观众都能在其中找到共鸣。
——陈琪简介——
现任职务
中国国际进口博览会艺委会主任、上海市政协书画院艺委会召集人、上海市文联委员、中国画学会理事、上海市美术家协会顾问、上海久事外滩美术馆艺委会主任、国家艺术基金会专家评委、上海中国画院画师及多家高等艺术院校客座教授。
曾任职务中国国际进口博览会艺术创陈总监制，世界博览会中国馆贵宾厅艺术设计布置总监，中国美术家协会第七、八、九届理事、上海市美术家协会驻会副主席秘书长，中央文史馆书画院研究员，上海市政协书画院副院长。
2022年，捐赠现金及作品发起成立上海陈琪文化艺术基金会；
2021 年，获得浙江省红十字会颁发“突出捐赠贡献个人”称号；
2021 年，中国美术家协会“文化进万家”，到贵州黔南扶贫并捐赠作品；
2021 年，中国农工党上海市委员会、上海市慈善基金会合作，“庆祝中国共产党建党100周年中国画名家慈善作品展”，捐赠作品进行慈善拍卖，所得善款用于慈善活动；
2020年，举办《乡土乡情乡愁》个人慈善义展，展览所得全部现金及部分作品捐赠给家乡金华浦江；
2017 年，中国农工党上海市委员会“中国画名家慈善作品展”慈善拍卖所得善款用于支持贵州大方希望小学、医院等设施；
2009年，荣获“最具社会责任感艺术家”称号，全国人大代表与优秀企业家高峰论坛、全国人大会议中心颁发。
“转载请注明出处”