丹青吐艳，墨韵生香——记著名画家王冬梅（字雪润）的艺术人生

更新时间：2026-01-26 19:31 浏览量：1

在中华大地深厚文化底蕴的滋养下，一代代丹青妙手以笔为舟、以墨为海，在传统与创新之间探寻艺术的真谛。王冬梅，字雪润，正是当代画坛中一位卓有成就的女性艺术家。她身兼中国龙文化书画院副院长、河南省艺境文化研究院院长、河南省美术家协会会员、嵩山少林书画院特邀画家等要职，集多重身份于一身，既是艺术创作的实践者，也是文化传承的推动者。其笔下花鸟虫鱼，尤以写意牡丹最为人称道，如春风拂面，似华彩照人，在当代中国画坛独树一帜。

王雪润

自幼酷爱丹青，对绘画近乎痴狂。一纸一笔，便是她少年时代的整个世界。语衲志坚，孤身前行，这份执着与坚韧，贯穿了她数十年如一日的艺术苦旅。她师从胡源智先生，得其笔意之精髓，却不拘泥于门户之见；她尊重传统，却从不被旧法所囿；她问途城外，广采博纳，却始终保持着独立的艺术判断与审美追求。正如她常言：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”此语看似自嘲，实则饱含深情——是对艺术的忠贞，是对世俗的超脱，更是对初心的坚守。

她深谙“艺术源于生活又高于生活”的至理，为求一画之真，数十载辗转于洛阳、菏泽之间。每逢春深，牡丹盛放之际，她便置身花海，细察其生长之态：初绽之娇羞，盛放之华贵，凋零之风骨，无不烂熟于心。枝干之虬劲、叶脉之走向、花头之俯仰，在她眼中皆非静物，而是有呼吸、有情感的生命体。正因如此，她的牡丹作品才得以超越形似，臻于神似——枝干苍劲有力，如龙蛇游走；叶片翻转自如，似随风轻吟；花头或含苞待放，或灼灼其华，色彩明丽而不艳俗，设色清润而富层次，虚实相生，气韵贯通，充满灵性与诗意。

在艺术表现上，

王雪润

尤重“势”的营造。“虚出若有景，实处不觉结”，她的画面常有留白之妙，空灵处似有暗香浮动，实写处又无滞涩之感。这种对“虚实”“动静”“疏密”的精准把握，使她的作品既具传统笔墨之骨力，又富现代审美之意境。其风格华滋清润，后劲灵动，观之如读一首无声之诗，令人回味无穷。她主张：“好画当在不生不熟之间，自出心裁，又不受古法拘束，熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清。”这不仅是她对绘画境界的追求，更是她人生哲思的投射。

她的创作，始终根植于传统笔墨，却又不囿于传统框架。她遍访名师，潜心典籍，从宋元院体到明清写意，从八大山人的冷逸到吴昌硕的雄浑，皆有所取法，然终归化为己用。她将个人的生命体验融入笔端，使每幅作品都成为一次心灵的对话。花开花落间，是岁月的沉淀；点染勾勒中，是精神的跋涉。正因如此，她的画作既有文人画的雅逸之气，又具大众审美的观赏之趣，真正实现了“雅俗共赏”的艺术理想。

业内评价其作品“

充满新意，含蓄、虚豁、自然大方

”，此语非虚。无论是丈二巨制，还是尺幅小品，王雪润皆能驾驭自如。其写意牡丹，既重写实精神，又重写意之潜移默化，既有对自然的敬畏，也有对生命的礼赞。她的艺术，不是对前人的复制，也不是对潮流的迎合，而是一条属于她自己的笔墨之路——脉络清晰，步履坚定。

多年来，

王雪润

的画作广为藏家所珍视，流布于市井巷陌，亦见于庙堂高堂。然而，即便成就斐然，她仍保持谦逊与进取之心，始终以“厚积薄发”自勉，以“尽精微，致广大”为艺道圭臬。她的艺术历程告诉我们：真正的成功从非偶然，艺术是个体精神与时代语境碰撞的结晶。每个人都有属于自己的艺术语言，而王雪润，正以她独特的笔墨，记录着这个时代的审美温度与文化深度。