可持续的艺术

更新时间：2025-06-05 16:31 浏览量：1

这是一段让人痛心的视频截图：国外一位网友在潜水时，本想用相机拍摄海底的美丽，然而现实却让他完全震惊！

满屏的塑料垃圾扑面而来，隔着屏幕都感觉到了窒息，难以想象这片海域的生物，要如何生活......

自150年前被发明出来、1950年前后开始被大规模生产以来，塑料这种轻盈、结实而廉价的材料，逐渐成为了我们生活当中难以替代的一种必需品。

然而，超过40%的塑料用具是用过一次就被丢弃的，其中典型的一次性塑料用具就是塑料购物袋。

联合国此前就曾发表报告：全球每年用掉5万亿个塑料袋，但所有塑料制品中只有不到十分之一会循环利用*。

*数据资料来源于网络，仅供参考

人类用完随手扔掉，无数动物却被迫为人类的行为买单。

2018年，三只受困的小虎鲸，抢救无效死亡。

随后在一只小虎鲸的胃里取出了18个塑料袋，另一只小虎鲸的胃里，则出现了一块足足有30厘米的海绵。

图片来源：《蓝色星球》

人类很渺小，面对自然灾害，我们无能为力；人类又很强大，做出点滴行动就会产生力量，只要你我都去做。

在德国，一群来自不同国家的青年设计师聚集在一起，创办了LOQI，旨在以永久性的概念来取代塑料袋，为我们共同的星球做出自己的努力。

LOQI每一款包包都承载着设计师们对未来的无限畅想和生活的热爱。

虽然环保袋如今并不少见，但绝大多数环保袋设计简单，对于使用者而言，往往使用了一两次，便丢弃到一边，成为新的浪费。

而LOQI所做的，便是让环保袋成为时尚，真正成为日常生活中的一部分。

LOQI 把很多博物馆里的名画，生活中的小趣味，都融进了包包，背它仿佛是在背艺术品，每一款都独一无二，别有一番风情。

每次看 LOQI 的包包，就跟在逛画展似的，作为一个妥妥的颜值控，真的是第一眼就爱上了！

跟普通环保袋的保守与低调不一样，LOQI 的设计个性又张扬，又被称作“移动的美术馆”。

颜值巨高，第一眼就让人喜欢得不得了。

在前往图书馆的途中，它能成为你便携的背包；在漫游美术馆的期间，它是与艺术氛围相衬的装点；漫步于街头、穿梭于巷尾，无论是通勤或旅行，它都能完美适用。

即使碰到下雨天，防水面料也可以保证物品不被雨水淋湿。

一直以来，LOQI便与博物馆、插画师、艺术家建立了紧密合作，将艺术作品放置在生活之中，传递其艺术精神，更用其创造更加实用现代化的绿色艺术。

这次LOQI又上新款LOQI新品来了！这次有野兽派画家德朗、马蒂斯💥弗里达的灵魂自画像🌺霍夫纳格尔的奇幻植物🌿把艺术背在身上！每一只都是行走的展览品✨出街秒变文艺少女C位！设计师把未来感揉进油彩里。

▼点击下图购买▼

↓安德烈·德朗穿衬裙的女人↓

安德烈·德朗，是二十世纪初期艺术革命的先驱之一，他和亨利·马蒂斯一起创建了野兽派。这幅画的构图、颜色和线条处理得极其复杂，特别是女子的手，已经完全变形了，但你完全不会觉得违和。反而，这种变形带来了一种清新、野性的感觉。画面中女子扭曲的手部与肢体通过流畅的线条达到动态平衡，暗示艺术家对“非理性”表达的探索——变形不仅是形式创新，更是对内心真实感受的直白宣泄12。这种视觉冲击力呼应了20世纪初欧洲社会对自由与个性表达的强烈诉求。

↓亨利·马蒂斯舞蹈↓

野兽派代表画家，野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

↓国王的悲伤↓

这幅画是一幅抽象作品，有三个人分别是两名音乐家和一个舞女，绿色的音乐家在击鼓，黑色的在弹吉他，他们为舞女奏乐，三人正在为国王表演。创作这幅画时，马蒂斯已是83岁高龄，疾病缠身，行动不便，只能在轮椅和床上进行创作。衰老和疾病是这幅画主题的一部分。但是音乐的出现让人忘记了忧伤和疾病的困扰。马蒂斯一生的创作都是围绕颜色和线条这两个最基本的绘画元素展开的。这幅画中，各种鲜艳的颜色相互衬托。这些大的、扁平的图形没有任何凹凸感，这样一来，画家的技巧都集中在颜色的组合上：舞女和吉他手用的是对比鲜明的黑色和白色，背景颜色用了粉色、绿色和蓝色的对比，其他物体和装饰用了黄色和一些别的颜色。线条给整个画面组合带来了节奏感：背景是长方形的，身体和物体用的是曲线。

↓艾略特·厄威特巴黎埃菲尔铁塔↓

艾略特·厄威特摄影的出场，好比在当时普遍较为正经而严肃的纪实类摄影话语体系里，不经意地出现了看似并不正经的调侃，他让摄影一下子从“决定性瞬间”的铜墙铁壁里解放出来，欢快地奔向更为自由开阔的阳光草地，以日常琐碎里“非决定性瞬间”的轻松随意，来完美破解当时摄影界所被普遍笼罩着的已趋于故步自封的陈腐气息，艾略特·厄威特和他那一代同理念的摄影家们，采用避重就轻、避繁就简与笑对人生、举重若轻的摄影方式，像一股清新自然的春风，迅速地吹遍了欧美各地，吹到了战后人们的心坎里，化解了人们对于纪实类摄影的固化观念——摄影原来也可以不用板着面孔说话的。

↓马丁·帕尔海鸥吃薯条↓

马丁•帕尔英国纪实摄影大师， 1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。

海鸥作为海滩常见生物，若与人类食物（如薯条）互动，可能成为他镜头下讽刺人类行为与生态关系的素材。

↓米卡琳•汤马斯玛雅肖像↓

米卡琳•汤马斯是当代艺术领域以黑人酷儿女性形象重构经典艺术史叙事的代表人物。通过置换西方艺术史经典作品中的白人男性主角，将黑人酷儿女性置于视觉中心，以此挑战传统审美霸权。

↓弗里达·卡罗一个德黑兰人的自画像&西瓜↓

西瓜是画家弗里达的作品之一，画面最前方的一片西瓜上写着“VIVA LA VIDA”（生命万岁）。张扬的红色配上鲜艳的绿色，这些刚刚被切开的西瓜似乎正在汁水四溢，强烈地刺着每根视觉神经。画面最前方的一片西瓜上写着“VIVA LA VIDA”（生命万岁），这位悲情的女画家在饱受肉体和精神的创伤，却依然可以用如此明艳的色彩无所畏惧地发出有力的呐喊：“生命万岁”，这也是最让人动容之处。

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的‌自画像‌是其艺术创作的核心载体，以极致的个人叙事与象征隐喻重构了艺术史中的女性表达。她的自画像不仅是肉体创伤的视觉日记，更是对身份、政治与文化的宣言。

↓乔里斯·霍夫纳格尔米拉善本↓

乔里斯·霍夫纳格尔（Joris Hoefnagel）,是16世纪弗拉芒地区的一位杰出画家和插图画家。他的作品以细致的微型画和插图而闻名，尤其是对自然的研究。

霍夫纳格尔的游历广泛，曾在欧洲各地停留，包括法国、西班牙和英国。在旅行期间，他创作了大量的素描和速写，为他后来的创作奠定了基础。霍夫纳格尔也是北欧花卉静物画发展的重要参与者，他的作品本身就是一种流派。他对植物和动物的写实描写，常常因昆虫的加入而变得生动起来，成为后来几代艺术家的典范。

↓艺术系列豹纹系列↓

一共三种颜色，经典豹纹款如同一道跃动的光影，打破了季节的单调。野性十足的豹纹万用袋搭配简单大方的穿搭，演绎出独属于夏日的叛逆浪漫。

↓热爱生命系列↓

每个环保袋都有配有一个零钱包，方便折叠不占空间，出行超实用。而且环保袋都是采用再生聚酯纤维，获得过OEKO-Tex环保认证，不仅轻便，还具有防泼水功能。不过百的价格真的很合适~

收纳袋：

收纳控们的福音，别再让琐碎的小物件占据你的生活，是时候用LOQI收纳袋给它们一个“家”了！收纳袋，长途旅游出行好物，像Tote包这种大容量包包，或者旅行箱，东西装多了难免会乱，搭配LOQI的收纳袋实用率超高。一套三个，不同尺寸，不同图案，放在包里收纳分类，能轻松找到想要的物品的同时，单独拿出来也特别艺术。

旅行包：

出行通勤旅游好物，可以斜挎或者手提，大人小孩都可以使用，自重轻，能装很多东西，短途旅行、健身好物！

将艺术大师经典美学融入设计之中，让包包瞬间升级为行走的艺术品，让我们在追求时尚的同时，也能守护地球家园。

LOQI也是很多明星爱用的环保袋，除了颜值，LOQI主打的环保理念也是它炙手可热的原因。

LOQI品牌以可持续的方式思考，产品的质量和耐用性一直也是我们的首要任务。LOQI的产品通过了严格的欧盟OEK0-TEX Standard 100环保认证，不仅如此我们将生产LOQI的工厂也按照环保的要求进行管理和生产，并获得了欧盟BSCI的环保认证。新升级的GREEN CRECLE 再生聚酯纤维，可无限循环使用。意思是材料可以回收、再做成纤维、再成布料、再做成产品继续使用。