吃大瓜了！电影也开始搞“预制菜”了！
更新时间：2025-06-04 02:41 浏览量：1
五一节电影票房没达到预期，观众对这档期的电影没啥兴趣。以前中国电影火的时候，总能冒出几匹黑马让人惊喜，但现在电影内容就是缺那么点吸引人的东西。有观众看完电影后说：“我都能准确说出彩蛋内容——不是因为我记性好，而是因为剧情几乎都一样。”这话一针见血地指出了现在中国电影市场的痛处，我们需要的是新鲜的电影内容和敢于创新的电影人。
《大风杀》讲的是古代悍匪的故事，压抑暴力，反派变态多疑，这些我们在《93国际列车大劫案：莫斯科行动》里都看过了；《人生开门红》则像是《年会不能停！》的员工和老板斗智斗勇的翻版。
“囧大人+小萌孩”的组合。 看看这“电影预制”的现象。
几年前，好几部现实题材的黑马电影出现了，《我的姐姐》从二胎家庭的角度探讨社会伦理，《奇迹·笨小孩》聚焦深圳底层青年的生活；《人生大事》则讲述殡葬师和孤女互相救赎的温情故事。这几部电影都用“青年+萌孩”的组合，精准找到了现实题材和观众情感的共鸣点，成功赢得了口碑和票房。特别是《人生大事》以17亿票房成为年度黑马，也让主演朱一龙从流量明星变成了电影“影帝”。
《野孩子》
2024年，王俊凯主演的《野孩子》上映了，也是“一大一小”的组合，题材也似曾相识，让人忍不住和《人生大事》比较。《野孩子》讲的是流浪少年马亮和被家人遗忘的男孩轩轩，机缘巧合下组成临时家庭、互相取暖的故事。马亮就像《人生大事》里的莫三妹，生活窘迫，历经坎坷；轩轩则像小文，是个脆弱的小孩，被家庭忽视，孤独无依。
《不说话的爱》
两人从陌生到熟悉，建立起超越血缘的情感纽带，一起对抗生活的困境，这和《人生大事》里的人物关系发展轨迹很像。甚至整个故事推进都差不多：前30分钟主角冷漠抗拒，孩子死缠烂打；中段被迫共同生活，矛盾爆发；高潮孩子遭遇危机，主角幡然醒悟；结局温情和解，互相救赎。张艺兴主演的《不说话的爱》，也是聚焦聋哑爸爸和女儿木木的艰难生活，和《人生大事》的思路如出一辙，通过大人和小孩的相互扶持，探寻人性与情感的救赎。
《我的姐姐》
短短两年内，相似剧情设定的热门电影陆续推出，“失败的大人”与“脆弱小孩”的组合似乎成了博得观众眼泪的模式，也是流量演员转型的重点。完美诠释了电影预制菜的生产逻辑：把成功作品拆成可替换的模块组件，通过排列组合快速复制。连演员搭配都遵循固定模式，都是年轻流量演员的“演技突破”之作，显然是想通过固有的程式化剧本内容和人物预制，达到转型的目的。
无论是《我的姐姐》还是《人生大事》，聚焦的都是被生活压垮的年轻人和需要被照顾的儿童之间的对立与救赎关系，它们的珍贵之处在于敢呈现无解的困境。但到了《野孩子》和《不说话的爱》，社会议题已经彻底沦为煽情的背景板。当同样的配方被反复翻炒，观众尝到的早已不是新鲜滋味，而是工业流水线上的情感罐头。
《哪吒之魔童降世》
不仅是现实题材的趋同，动画电影和艺术片也是趋同的“泛滥区”。国产动画电影虽然在商业上取得了突破，但也正在经历一场“神话通胀”。这一现象的源头可以追溯到2015年的《西游记之大圣归来》，以及2019年的《哪吒之魔童降世》。这两部影片的成功，不仅让神话IP改编成为市场主流，更催生了一大批“魔改传统神话”的动画电影，导致国产动画在题材和叙事上逐渐趋同。
《我是哪吒2之英雄归来》
在2022-2024这段时间，众多动画公司趋之若鹜，套用“英雄成长+神话改编”的公式，不仅叙事结构高度相似，甚至角色塑造也趋于“叛逆主角+宿命抗争”的模板化。《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》《我是哪吒2之英雄归来》《超级英雄美猴王——齐天儿》《西游记之七十二变》《二郎神之深海蛟龙》等粗制滥造的动画片曾一度跟风，但只学会了皮毛——把神话人物统统改造成“非主流”，套上“反抗命运”的万能剧本，再撒一把视觉特效的味精，端上桌自称“国漫盛宴”。
《新神榜：哪吒重生》
而抛开跟风之作，在业界有口皆碑的彩条屋、追光等动画公司，也相应推出了《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《白蛇2：青蛇劫起》等影片，也是有着熟悉的工业化配方，其中几部相似的画风，更像是给观众带来一顿精心包装的“文化快餐”，以至于它们的口碑与票房都没有达到预期。而当我们影院里出现了千篇一律的神话故事之际，中国动画产业失去的不仅是动画的多样性，更是文化表达的独特性。
《深海》
更值得警惕的是，无论是市场还是业内，似乎都还没有意识到这类问题，在《深海》《雄狮少年》等差异性动画出现时，观众似乎还产生了神话动画的“依赖症”，暂且无法转变对其他题材的适应性——而艺术片当下的处境或许能看见其未来的结果。曾经，中国电影的国际化之路，离不开艺术片在各大电影节上的大放异彩，也是孵化众多新人导演的沃土。但是当新人导演在不断重复前辈们的题材，模仿其风格之际，文艺片也很难再碰见令人眼前一亮的作品。
彼时《白日焰火》带火了东北后工业时代的颓败美学，而当刁亦男《南方车站的聚会》获得戛纳提名后，“潮湿南方犯罪片”又迎来一次复兴，催生了《热带往事》《断·桥》等文艺犯罪片。与此同时，为了满足国际电影节评委喜好，“小镇农村背景”“方言脏话”“长镜头”等元素几乎成为艺术片的标配，这种针对电影节口味的定向投喂，与Netflix算法定制剧没有本质区别——如果观众对《路边野餐》长镜头颇感惊艳，在《长江图》时感觉尚可，那么到《永安镇故事集》就只剩无聊了，这类作品也更难打动电影节评委们了。
艺术片的“雷同预制”现象魔幻到什么程度了？2023年，艺术片《燃冬》和《鹦鹉杀》相继释放海报，让观众误以为影片改名——两部片子不仅都由周冬雨主演，还都标配了“颓废男主+多角关系”的配方，因此海报设计就像是一个模子里刻出来的——灰暗色调、迷离眼神、若即若离的人物站位，难免让观众产生误解。而这一切可溯源到口碑票房奖项都有收获的艺术片《七月与安生》，更是对“周冬雨式忧郁”的一种批量生产，也不免让人担心：如果连艺术片都要搞“标准化生产”，中国电影恐怕连最后一块原创阵地都要失守了。
未来如何破局？
找寻艺术创新温度。
更为值得深思的是，这套模式正在反向塑造观众的审美预期，观众在购票时会主动选择“类似之前看过的某部”影片。就像麦当劳的汉堡必须保持全球统一口感，电影观众也开始期待精准的情感投喂。当艺术创作沦为风味稳定的文化快餐，我们失去的不仅是惊喜的可能，更是电影作为镜子的社会功能——毕竟，预制菜从不反映真实的厨房温度。
《白蛇：缘起》
但事实证明，“预制菜”电影可能会因汲取成功电影的配方，博得一部分观众的关注，但能走到最后，走进观众心里的电影，永远是新鲜有趣，不断创造惊喜的电影。在动画电影方面，厂牌追光动画虽然靠着神话故事《白蛇：缘起》逆袭，但随着相关系列和“新神榜”系列的自我复制，观众耐心被不断耗尽，直到其跳出“神话IP”桎梏创作了《长安三万里》，该影片通过动画想象力，描绘了李白、高适等诗人的命运交织，幻化出盛唐的恢弘气象文人风骨，让观众看到动画电影的文化深度，而非单纯的视觉奇观。
《长安三万里》
《宇宙探索编辑部》
文艺片上《宇宙探索编辑部》则是好榜样，没有阴沉的“无病呻吟”，而是将文艺哲学用足够有趣的形式呈现，有诗意、有创意、有回响。
《年会不能停！》
同样，电影《年会不能停！》以职场讽刺喜剧破圈，证明原创剧本仍有市场潜力。影片对职场生态的精准刻画和黑色幽默的叙事风格，使其成为近年罕见的喜剧爆款；
《好东西》
《好东西》同样令人眼前一亮，跳出传统叙事框架，没有刻意制造跌宕起伏的狗血情节，而是通过日常琐碎，展现女性在生活中的自我探寻与相互慰藉。
这几部影片用实际成绩表明，当创作者摆脱“预制菜”思维，用心挖掘、精心创作，就能打造出叫好又叫座的电影，为中国电影市场注入源源不断的新鲜活力。